梁培先

在南方的中國畫壇，相磊的山水畫是頗為奇異的，或者說，他的作品給人以南人北相之感。具體地說，在筆墨細(xì)節(jié)的用線及線條趣味上，他的南方痕跡非常明顯，如一些樹木、枝葉的畫法強調(diào)用線的松脫、靈動，以簡單的勾勒為主，似乎有些要言不煩，顯示出他對于南京一地看重線條傾向的理解和運用。而在一些山石的皴擦肌理以及整個作品的多次暈染等方面，他更注重層層累積的厚重感以及整體畫面奇縱跌宕的章法構(gòu)圖等等，則是他長期在北京學(xué)習(xí)以及廣泛地深入到西北等地大量寫生的結(jié)果。

如此強烈反差的兩個不同的東西，共同構(gòu)成了他的作品畫面，在一般人看來，似乎是頗為沖撞、頗為矛盾的，但經(jīng)過他的有機組合之后，卻又是那么的合一、那么的自然合拍，其中的奧妙在于，他對于二者都進(jìn)行了一番自我化的改造。首先，相磊的整體作品并不以所謂的南北為規(guī)定，以線條為主的樹木亦不是標(biāo)準(zhǔn)的南方多枝葉的樹木，而是接近北方的枯樹、斷枝；其次，對于北方的深溝大壑，他并不刻意追求其雄渾、開闔的所謂大氣，而是注重其迂回婉轉(zhuǎn)的筋脈流動，以及接近北宋“陰面山”的形式構(gòu)造，努力通過“陰面山”來展示出畫家對于畫面深度的把握能力。如此兩相折中之后的山水、樹石表現(xiàn)出的形式趣味，則既不是南方的、也不是北方的，而是在綜合南北之后完全的個人化的圖形。最值得注意的是，他對于畫面中的色彩運用則完全是個人化的理解，畫面中偶爾出現(xiàn)的紅色樹葉以及云氣等等，基本上在他的那種圖形中是找不到自然對應(yīng)的，可以說，是畫家基于畫面處理之需要的一種自我化的點綴。這些都來自畫家對于自然山水之寄托功能的獨特解讀和獨特發(fā)揮。

中國山水畫的歷史至今已有一千五百年以上，如此漫長的時間累積，我們很難說還有什么自然山水沒有被古人涉獵過，于是，有的畫家就專門畫青藏高原、有的則選擇畫沙漠，但這些試圖從題材的層面尋找與古人不同的嘗試，總歸都是有其終結(jié)的時候，因為地球只有這么大。在自然之外，還有一種東西比自然更大，這就是人的內(nèi)心。內(nèi)心之大，原本是芥子納須彌的，相磊選擇了這條內(nèi)心之路，也就等于選擇了朝向須彌世界的方向上邁進(jìn)、悠游，一種探索的悠游、一種在自然和傳統(tǒng)中自由截取的悠游。這是今天畫家的特殊權(quán)力，珍惜這種權(quán)力，珍惜這種悠游的自在，這是一種大造化。