化璐瑤　欽媛

摘要：戲曲是一種藝術，是一種文化，是一種財富，是傳遞民族風貌、展現(xiàn)民族個性的藝術綜合體。中國戲曲是較完整延續(xù)其傳統(tǒng)表演樣式并在自媒體的當代仍然能夠頻頻在舞臺上展演的古代文化精品。隨著電視網(wǎng)絡等娛樂媒介時時翻新，傳統(tǒng)戲曲的傳承和發(fā)展面臨沖擊，尤其是在當代大學生中，傳統(tǒng)戲曲被冠以落伍、枯燥的名號，如何在新媒體時代對大學生開展戲曲文化教育，成為一項重要的時代任務，是把握民族根、民族魂的必然選擇。

關鍵詞：傳統(tǒng)戲曲；文化教育；模式創(chuàng)新；文化傳承

一、 中國戲曲梨園爭春和時代低潮

中國著名戲劇家黃佐臨總結歸納了世界三大戲曲表演體系，其一是蘇聯(lián)的斯坦尼斯拉夫斯基體系，以寫實派著稱；其二是德國的布萊希特體系，以間離方法把戲曲人物和表演者完全陌生化；其三是中國的梅蘭芳表演體系，是虛實結合，以虛代實的獨特流派。中國戲曲凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著獨有的藝術光輝。

中文“戲曲”一詞源自宋代劉塤（1240-1319）在《詞人吳用章傳》中提及的“永嘉戲曲”，即學界慣用的“南戲”“戲文”“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。中國戲曲是揉進音樂、舞蹈、雜技、木偶、皮影、文學等門類的一門綜合藝術，既是時間藝術的大成，同時是空間藝術的典范。中國戲曲的傳承性在于它的民族性，其鮮明獨特的民族風格和形式更充分、更高質量地表現(xiàn)中國人民的生活、思想、情感，用合乎民族欣賞習慣和語言方式創(chuàng)造出來的一種為一定群體歡迎、容易接受并產(chǎn)生共鳴的文化作品。2001年5月18日聯(lián)合國教科文組織在法國巴黎宣布第一批“人類口頭和非物質遺產(chǎn)”代表作名單，中國戲曲代表——昆曲名列其中并位居第一，這充分反映國際社會對中國戲曲的喜愛。

中國戲曲有三大歷史高峰，一是元雜劇，二是明傳奇，三是清代地方戲，尤以清中葉后，中國戲曲成體系飛速發(fā)展。元雜劇在宋金兩代講唱藝術的基礎上，成為一種成熟的新型戲劇，其既富有鮮明的時代特色，還因其藝術獨創(chuàng)性成為一代文學主流，是當時低層知識分子耕耘的文藝園田。元雜劇發(fā)展有其特定的藝術和社會背景，中國傳統(tǒng)戲劇在經(jīng)歷長期積淀后，素材的多樣性已經(jīng)滿足其結構和內容的轉化，此外元代的階層分化讓廣大知識分子無用武之地，只有在勾欄瓦舍打發(fā)光陰、尋找出路，這為元雜劇發(fā)展提供專業(yè)的創(chuàng)作人才。明傳奇是在雜劇的基礎上，并與南方地區(qū)曲調結合的新興戲曲樣式，明代涌現(xiàn)出一大批傳奇大家，其中猶以湯顯祖著名，其作品《牡丹亭》更因劇情轉折、意義深遠傳唱三百年，時至今日“閨塾”“驚夢”等片段還活躍在各類舞臺上。明代折子戲脫穎而出，折子戲是從全目劇本中摘取的精品，其特點是表演形式強勁，具有強烈的視覺沖擊力和情感表現(xiàn)力，也為后世戲曲的表演樣式奠定基礎；同時明代是地方唱腔蓬勃發(fā)展的時期，其中流傳最廣和影響最深遠的當屬昆山腔，后經(jīng)嘉靖時期魏良輔的加工創(chuàng)作，形成唱腔委婉細膩、樂隊規(guī)模完整的昆曲起源。清代是地方戲大融合、大發(fā)展的重要時期，其中最為代表的是乾隆時期四大徽班進京后，與漢調、昆曲、秦腔等劇種融合形成的京劇。

經(jīng)過長期的發(fā)展演變，中國戲曲逐步形成了以“京劇、豫劇、越劇、評劇、黃梅戲”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑，除此五大劇種之外，具有一定地區(qū)影響力的還有昆曲、粵劇、川劇、河北梆子、花鼓戲等劇種。

京劇藝術是中國國粹，是中國戲曲中的代表劇種，分布地以北京為中心，遍布全國，同時京劇作為中國文化的名片屢出國巡演，具有極高的國際影響力，顯然成為介紹和傳播中國傳統(tǒng)文化的重要媒介?；談∈蔷﹦〉脑戳?，清代乾隆五十五年（公元1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續(xù)進京，在吸收湖北漢調、昆曲、秦腔等的劇目、曲調、表演方法以及其他民間曲調的基礎上，經(jīng)過長期交流、融合，最終形成京劇，可以說京劇是吸收中國各地戲曲精髓，經(jīng)過歷史實踐孕育的獨有劇種。京劇形成后在清朝宮廷內開始快速發(fā)展，直至民國得到空前的繁榮，在其中涌現(xiàn)一系列表演大家和藝術流派，其代表有“同光十三絕”“老生后三杰”以及鼎盛時期的“四大名旦”等，這些都在中國戲曲史上留下濃墨重彩的一筆。京劇是戲曲舞臺藝術的典范，因為其誕生后就為宮廷喜歡，所以在劇目設計、表演技巧、舞臺形象上有較規(guī)范的要求。在長期的舞臺實踐后，京劇的舞臺藝術更趨于虛實結合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g境界。因為舞臺限制，人物秉性要由特定的行當表現(xiàn)，不同行當有不同的服裝樣式、勾畫臉譜和唱腔身法，這種角色多元性進一步滿足觀者的情感需求和美學欣賞，京劇的美不僅在于唱腔婉轉多變，還在于進一步擬化現(xiàn)實生活，以最簡單的方式再現(xiàn)生活原貌，這是京劇的藝術特征，也表現(xiàn)著京劇藝人的智慧，更是中國傳統(tǒng)文化的精神延續(xù)。

豫劇是中國最大的地方劇種，中華人民共和國成立后，在河南梆子的基礎上，經(jīng)過老一代藝術家的創(chuàng)作加工，正式定名為豫劇，豫劇流行于河南、河北、山東、山西、湖北、陜西、甘肅、新疆、安徽、青海、四川、江蘇、北京等十幾個省區(qū)，成為活躍在中國各省市的著名劇種。豫劇唱腔鏗鏘有力，節(jié)奏明快足韻，富有熱情奔放的陽剛之氣，具有強大的情感力度；同時故事情節(jié)有頭有尾、人物性格大棱大角，舞臺表現(xiàn)質樸通俗、本色自然，更緊貼老百姓的生活。

越劇發(fā)源于中國紹興嵊州，發(fā)祥于上海，繁榮于全國，流傳于世界，在發(fā)展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。越劇長于抒情，以唱為主，聲音優(yōu)美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣，多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈，國外亦成為“中國歌劇”。越劇主要流行于上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區(qū)，以及北京、天津等大部北方地區(qū)。

中國戲曲梨園色彩紛呈，多元瑰麗，既有傳唱百年、時時翻新的五大劇種，又有享譽一方，具有特定受群的地方劇種，如名動淮河兩岸的泗州戲。泗州戲，原名拉魂腔，1952年正式定名為泗州戲，距今已有近三百年的歷史。泗州戲是與徽劇、黃梅戲、廬劇并列的安徽四大優(yōu)秀劇種之一，她具有深厚的群眾基礎和豐富的文化底蘊，以優(yōu)美的唱腔，動聽的旋律，唱響淮河兩岸，泗州戲與皖北人民的生活、習俗有著密切的聯(lián)系，顯示出強烈的地域文化特征。

中國戲曲是跟隨歷史脈搏躍動的文化精品，戲曲的多元性在于其民族性和地域性特征，中國戲曲的源頭已經(jīng)不可考，但中國戲曲的產(chǎn)生絕不是偶然因素，而是智慧的中國人民在長期勞動實踐中進行的文化創(chuàng)造。今天中國戲曲梨園群芳共賞，是原生態(tài)戲曲被接受和被創(chuàng)新的結果，然而自媒體的當代，文化形式日趨多元，特別是廣大青少年在接納西方文化的同時對我國傳統(tǒng)戲曲文化的認同感逐漸降低，戲曲文化的普及教育和傳承發(fā)展面臨緊迫性危機。中國戲曲是華夏民族的非物質文化遺產(chǎn)，具有極大的文化價值，歷史學者、文藝品論家解璽璋認為：“道德感，就是中國戲曲的價值理念。傳統(tǒng)中國人的道德，不是在學校里上政治課培養(yǎng)出來的，都是在聽戲聽出來的，都是從劇場里慢慢熏陶出來的。中國戲曲里邊忠孝節(jié)義、仁義禮智信都有?！倍嘣膴蕵愤x擇改變了曾經(jīng)以戲曲為主體的娛樂消費形式，沖淡了戲曲在群眾文化生活中的作用，尤其是青年人視傳統(tǒng)戲曲為落伍、枯燥的文化存在，對傳統(tǒng)戲曲采取漠然態(tài)度，更加劇了戲曲傳承的危機，為了加深廣大在校大學生對民族文化的認同，就必須在高校素質教育尤其是美學教育中融入傳統(tǒng)戲曲的因素，從戲曲的音樂性、文學性等方面開展興趣教育，讓戲曲傳承后繼有人。

二、 中華人民共和國成立以來戲曲傳播的特點和經(jīng)驗概括

中華人民共和國成立后，中國戲曲的傳承和發(fā)展開創(chuàng)新的局面，與過去任何一個時代不同的是，戲曲藝人的社會地位伴隨政治變革有顯著提升，從不入流的下等階層一躍成為社會主人，更激發(fā)廣大戲曲藝人的創(chuàng)作激情和服務社會的意識。中華人民共和國成立后的戲曲發(fā)展可以根據(jù)具體的時代背景劃分為改革開放前的發(fā)展和改革開放后的發(fā)展，文化是對經(jīng)濟和政治的反映，戲曲發(fā)展正是這一社會原理的生動體現(xiàn)。

中華人民共和國成立到改革開放前是中國戲曲蛻變和轉型的關鍵時期，社會主義改造反映在戲曲文化上就是戲曲改革，1951年，中央人民政府政務院發(fā)布了由總理周恩來簽發(fā)的《關于戲曲改革工作的指示》，《指示》的基本內容即是“改戲、改人、改制”的戲曲改革基本方針。1952年10月6日至11月14日，第一屆全國戲曲觀摩演出大會在北京舉行，全國23個劇種的37個劇團、1600多名演員展演了82個劇目，這次盛會第一次集中展示了中國傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀遺產(chǎn)，既是廣大戲曲藝人交流技藝的舞臺，也是中國傳統(tǒng)戲曲走向新時代的標志。自《指示》發(fā)布起至1956年底，全國挖掘出傳統(tǒng)戲曲劇目51867個，記錄下14632個，整理改編四千余個，上演劇目達一萬余個。這一時期，戲曲改革的成績是顯而易見的，中華人民共和國成立前的戲曲創(chuàng)作和表演是個體性行為，劇團間缺少相互交流和借鑒，中華人民共和國成立后從國家層面支持戲曲發(fā)展，為全國各個戲曲流派搭建技巧切磋的平臺，極大地提高中國戲曲地發(fā)展活力；確立服務人民的創(chuàng)作標準，去除傳統(tǒng)戲曲中的糟粕，進一步豐富了人民群眾的文化生活；打造一支專業(yè)化的戲曲傳承隊伍，極大地提高戲曲藝人的思想文化素質，進一步豐富了戲劇作品中的精神涵養(yǎng)。這期間涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀劇目，如京劇《將相和》《白蛇傳》，評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英臺》，昆劇《十五貫》以及著名歷史學家吳晗撰寫的歷史京劇《海瑞罷官》。之后如京劇《白毛女》《紅燈記》《奇襲白虎團》，越劇《西廂記》，評劇《劉巧兒》，滬劇《蘆蕩火種》，豫劇《朝陽溝》等一批優(yōu)秀作品增加了戲曲劇目樣式，是新中國成立后第一次創(chuàng)新高潮，在新中國戲曲史上留下色彩紛呈的印記。

改革開放后，尤其是步入21世紀以來中國社會的文化環(huán)境呈現(xiàn)多元化特征，傳統(tǒng)戲曲也在這番文化大潮中幾起幾浮，這一時期傳統(tǒng)戲曲發(fā)展呈現(xiàn)既被輪番沖擊又極具生命力的內外現(xiàn)象，流行音樂、電視電影、網(wǎng)絡產(chǎn)品等的高產(chǎn)出進一步稀釋了戲曲文化的消費市場，外來文化的灌輸增強了大眾對傳統(tǒng)文化的信任危機，傳統(tǒng)戲曲在市場經(jīng)濟面前表現(xiàn)日趨乏力。為了拯救危機中的戲曲等民族、民間藝術，近年來，文化部和財政部采取了一系列措施，實施了一些國家重大文化項目，以國家項目帶動相關的文化建設，加大對活態(tài)文化的保護力度，成為國家文化戰(zhàn)略的有機組成部分。如實施國家舞臺藝術精品工程，第一屆精品劇目有北京京劇院的京劇《宰相劉羅鍋》、上海京劇院的京劇《貞觀盛事》、天津京劇院的京劇《華子良》、重慶川劇院的川劇《金子》、福建實驗閩劇劇院的閩劇《貶官記》、浙江小百花越劇團的《陸游與唐婉》，這些精品劇目在題材選擇、主題表現(xiàn)、表演方式、舞臺呈現(xiàn)等藝術各方面都各自有不同的創(chuàng)新與突破，在舞臺表現(xiàn)上進一步滿足大眾的文化觀感。此外實施非物質文化遺產(chǎn)保護工程，對重點劇種進行搶救性保護，從政府主體上避免傳統(tǒng)戲曲自生自滅，最大限度地保存民族民間文化等民族歷史的記憶。但是單靠政府舉措、行政力量無法根本解決傳統(tǒng)戲曲衰敗的局面，而應更多依靠市場主體激發(fā)戲曲發(fā)展活力，更多的是戲曲創(chuàng)作者與受眾之間潛在的交契，如越劇《第一次親密接觸》第一次把作家蔡智恒的網(wǎng)絡小說搬上戲曲舞臺，該劇被定位為“浪漫抒情的青春越劇”，在網(wǎng)絡日益不可或缺的今天，用戲曲虛擬、寫意的手法表現(xiàn)虛擬的網(wǎng)絡生活，促使創(chuàng)作者思考戲曲如何演繹時尚題材、走近現(xiàn)代青年，自覺地向當代的流行語匯和擁有強大話語權的網(wǎng)絡媒體靠攏，這也是戲曲人一種主動和自覺的選擇。

中華人民共和國成立后半個多世紀的實踐證明，戲曲只有與社會具體實情相適應，只有在不斷繼承中變革才能擁有發(fā)展主動權。時代演進是不能阻擋的社會規(guī)律，在時代洪流中，那些推陳出新的，那些與時俱進的，那些勇敢創(chuàng)新的將因為主動選擇隨浪濤推向前進。

作者簡介：

化璐瑤，欽媛，安徽省宿州市，安徽省宿州學院。