鄭偉慶

摘 要：舞蹈是一種活躍、直接、生動的一種情緒表達方式，民族文化舞蹈更是對一個民族的發(fā)展衍變和民族精神進行了深刻的反映，是群眾文化的重要組成部分。隨著時代的發(fā)展，各種文化朝著多元化方向發(fā)展，舞蹈文化的發(fā)展對舞蹈編導提出了更高的要求，加強創(chuàng)新成為舞蹈編導的重要任務。本文簡單分析了新形勢下舞蹈編導基本能力和創(chuàng)新精神提升措施。

關鍵詞：舞蹈編導;基本能力;創(chuàng)新精神;提升措施

舞蹈作為一種傳統(tǒng)的藝術表演形式，具有深厚的文化底蘊，以其獨特的魅力影響著人們的精神文化生活，對于社會主義精神文明建設發(fā)揮著積極作用。舞蹈的編排和演繹質量受到很多因素的影響，其中最關鍵因素的是舞蹈編導的專業(yè)素養(yǎng)。舞蹈編導只有具備較高的基礎能力，才能夠將舞蹈的各種元素進行有機融合，創(chuàng)作出更具藝術氣息的舞蹈表演，從而滿足廣大群眾的藝術追求。在現(xiàn)代信息化社會，各種文化朝著多元化發(fā)展，舞蹈的編排顯得更加的重要，舞蹈編導不僅要鞏固基本能力，更要與時俱進，提升舞蹈創(chuàng)新精神。

一、新形勢下舞蹈編導基本能力

（一）良好的舞蹈功底。舞蹈編導要具備良好的舞蹈功底，首先，掌握熟練的舞蹈技能，在對舞蹈的理解上，加入自己的風格和特色，從而創(chuàng)造出一個好的作品，舞蹈的基本功主要包括身體各部分的柔韌性、肌肉的能力和表演的爆發(fā)力;其次，掌握好的表情，舞蹈表情是構成舞蹈形象重要的一部分，它可以提高表演者的氣質，給觀賞者更美的享受，對于不同種類的舞蹈，其表情的把握和拿捏也各不相同，舞蹈編導需要對其有比較深刻的理解，才能在設計舞蹈形態(tài)和內容時，加以合適的表情展現(xiàn)，達到最優(yōu)化的效果;最后，具有較高水平的編舞技巧，編導要結合工作經(jīng)驗的同時，對舞蹈的各個動作元素進行深入解讀，掌握比較系統(tǒng)的編舞技巧，輕松駕馭即興編舞、音樂編舞、雙人編舞等任務。

（二）一定的音樂修養(yǎng)。音樂和舞蹈一樣，都是藝術的表現(xiàn)形式，二者關系緊密。舞蹈編導不僅以舞蹈表演形式為依據(jù)尋找與之匹配的動人旋律，還可以在音樂中尋找舞蹈作品創(chuàng)作的靈感。舞蹈編導在音樂方面的素養(yǎng)關系到整個舞蹈的編排水平，可見，舞蹈編導的音樂素養(yǎng)對舞蹈作品的創(chuàng)作水平有直接的影響作用。舞蹈作品的創(chuàng)作離不開音樂的支撐，如果一個舞蹈編導沒有良好的音樂素養(yǎng)，例如欠缺音樂節(jié)奏感，難以正確掌握音樂的節(jié)拍和旋律，無法對音樂的內涵進行深入的解讀，也就很難創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品。因此，舞蹈編導需要具備較強的音樂感知能力，可以通過一定的音樂培訓課程，來提高自己的音樂思維能力，深入感知音樂與舞蹈的結合點，從而通過音樂內涵來提高舞蹈的創(chuàng)作質量。

（三）廣泛的知識素養(yǎng)。舞蹈編導應具有廣泛的藝術文化知識，應對不同藝術表現(xiàn)形式，如文學、戲曲、音樂、攝影等藝術有著自己獨特的理解。通過擴展知識面，不僅能夠幫助舞蹈編導從整體上提高藝術創(chuàng)作境界，而且還能夠增強其對不同文化形式的取材和利用，以此來豐富舞蹈創(chuàng)作的內容和表現(xiàn)形式，提高其觀賞性。因此，舞蹈編導應不斷培養(yǎng)自己的知識素養(yǎng)。舞蹈編導需要充分了解社會生活知識，作為一名舞蹈編導，需要對當代社會生活的現(xiàn)狀有一個較為精準的把握，在大環(huán)境下進行藝術創(chuàng)作，更容易符合人們的心理預期，取得更好的藝術效果。同時也應該對時代的發(fā)展與變遷有著相應的了解，在進行古典舞蹈與現(xiàn)代舞蹈相交匯的創(chuàng)作中，才不會出現(xiàn)科學性的錯誤。

（四）敏銳的觀察能力。敏銳的觀察力也是作為一名舞蹈編導應具備的基本專業(yè)素養(yǎng)之一。舞蹈編導通過對生活經(jīng)歷的長期積累和沉淀，敏銳地對周遭一切可以成為舞蹈編排素材的內容進行觀察與篩選，從而培養(yǎng)出自己在美與藝術方面的鑒賞能力，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。舞蹈編導在舞蹈創(chuàng)作的過程中，應善于捕捉生活中的細節(jié)與美感，感悟生活中的點滴情緒，將舞蹈與生活中的美結合起來，才會創(chuàng)作出能夠打動人心的美好作品。這就要求舞蹈編導具有一定的審美能力，不僅像藝術家一樣擁有對生活、社會和自然有著較強的感受能力，并且能夠將所想所悟發(fā)展成為舞蹈動作構思以及舞蹈情感表達的素材。

（五）通過對音樂節(jié)奏的把握來理解舞蹈。音樂形象是深化舞蹈形象的。舞蹈是不能離開音樂的。它是在音調的高低、節(jié)奏的長短、節(jié)拍的強弱、速度的快慢中進行的。音樂的旋律除了形式上所表現(xiàn)出來的技術性，主要表現(xiàn)在旋律對舞蹈形象的塑造上;音響表現(xiàn)在思想感情上，感情強烈、高亢、激動時，音區(qū)便高，節(jié)奏也快，隨之而來的舞蹈動作也會速度快、幅度大……另一方面，音樂是啟動舞者感情的鑰匙。舞者必須有旋律感。

作為編導，必須注意時代的脈搏，不能只以形式構思舞蹈，節(jié)奏的內涵是不容忽視的。為了表現(xiàn)出生活的真正節(jié)奏，把生活中的動作提煉成舞蹈語言，就需要從節(jié)奏中組織舞蹈作品，特別是從音樂內容中找到節(jié)奏。

二、新形勢下舞蹈編導創(chuàng)新精神提升措施

（一）增強想象能力。不管是何種藝術形式其創(chuàng)作都源自于想象，而其中的想象力就是其創(chuàng)造力。舞蹈中的想象力則是舞蹈編導對客觀事物的仔細的觀察，以及對現(xiàn)實生活中的體驗中激發(fā)的激情。舞蹈編導可以通過舞蹈的想象力將社會現(xiàn)象、因果關聯(lián)進行完美的展示，使其更加人性化、具體化、形象化。舞蹈編導離不開想象力，并需要不斷的開發(fā)想象力，要想提高想象力需要從多方面著手，第一，通過大量的練習來開發(fā)想象力，要想編導出一個成功的作品，也許要編導出上百個糟糕的作品后才能得以實現(xiàn)，由此可見，構建一個好的舞蹈，累積是非常的重要的，通過一個、十個、百個的構思，經(jīng)過肯定、否定、肯定不斷的融合，最終才能創(chuàng)作出一個新穎的點子;第二，舞蹈編導還需要充分利用人的感官，勤動眼、勤動腦、勤動手，要用舞蹈的思維來對周邊發(fā)生的事情進行思考，不要拘泥于一定的模式，要用活躍的思維帶動開闊的視野，給舞蹈插上想象的翅膀，讓舞者在舞臺上展現(xiàn)出無盡的想象。

（二）激發(fā)創(chuàng)作靈感。舞蹈編導要想做到創(chuàng)新，還應該具有獨特的藝術靈感。藝術創(chuàng)作靈感的獲得，需要舞蹈編導從現(xiàn)實當中學會。那些別人已經(jīng)看見了、但是還未曾發(fā)現(xiàn)的感覺，和那些別人已經(jīng)都看見了但是并未發(fā)現(xiàn)的美好的事物等，所有這些都能進一步產(chǎn)生舞蹈創(chuàng)作的想象力與創(chuàng)新點，將生活當中的平常事物用舞蹈語言來進行適當?shù)霓D化，最后用舞蹈藝術形式，使用特定的語言表現(xiàn)方式來加以推進，來達到創(chuàng)新的目的。當然，按照不同的創(chuàng)作視角、經(jīng)驗、興趣愛好、審美追求，不同的舞蹈編導所發(fā)現(xiàn)的創(chuàng)新點是有一定的差別的，但是正是在這些差異中才會出現(xiàn)創(chuàng)新。大膽抒發(fā)自己獨特的情感和思維，從而達到推陳出新、獨樹一幟的目的。如我國著名的舞蹈表演家楊麗萍女士通過對云南文化深入挖掘創(chuàng)作出《雀之靈》《兩棵樹》《云南印象》等獨特而新穎的優(yōu)秀舞蹈作品。

創(chuàng)編人員積極從生活中找尋創(chuàng)作的靈感，仔細認真的觀察生活。例如，舞蹈編導要創(chuàng)作表現(xiàn)環(huán)節(jié)工人生活的舞蹈作品，就必須懷著感恩的心，深入到環(huán)衛(wèi)工作一線去體會環(huán)衛(wèi)工人的生活境況，去感受他們不辭辛勞，從而將環(huán)衛(wèi)精神用舞蹈語言充分地表現(xiàn)出來。只有深入生活，有效體驗生活，才能使各種舞蹈創(chuàng)編技巧找到活的靈魂，創(chuàng)編出的舞蹈作品才能引起觀眾的強烈共鳴，切實達到文藝貼近生活、貼近現(xiàn)實、貼近觀眾的目的。

（三）提升形象思維。舞蹈編導創(chuàng)新精神還需要從形象思維角度進行提升，主要包括形象動作和視覺藝術等兩個方面。從形象動作角度分析，舞蹈編導需要提升專業(yè)的審視能力，對生活中的人物和事物進行審視，掌握外形、行為、心理以及情感等方面的特點，從具有代表性的部分入手，判斷這些特征是否符合舞蹈編排需求，以及通過舞蹈語言進行表達的可能性，同時考慮這些創(chuàng)作素材能否被觀眾認同，此外，編導可以在其中融入自己的個性認知。在視覺藝術方面，舞蹈編導需要對各類舞蹈角色的語言和動作進行反復練習，在一定的行為環(huán)境和情感氛圍下，通過舞蹈動作來體現(xiàn)舞蹈角色的特點，并傳到任務的情緒和思想，進而實現(xiàn)舞蹈與表演的完美結合，使得變現(xiàn)的任務形象更加的生動、豐滿、深刻。只有通過多方面的考量和之多，舞蹈編排出的形象才會更加具有鮮活力和獨特性。

（四）注重舞蹈編導創(chuàng)意的拓展。舞蹈編導人員必須精通舞蹈相關的技巧，進行創(chuàng)意的拓展也是不可忽視的一個環(huán)節(jié)。只有積累了豐富的舞蹈動作，才可以如魚得水的進行舞蹈創(chuàng)作。熟練的動作功底，分析舞蹈中的變化情況、運動形式，進而對現(xiàn)有的舞蹈動作進行延伸和變化。例如：在作品《折疊》中，舞蹈編導人員就把東西方的舞蹈動作進行合理的結合，該作品不僅表現(xiàn)出西方舞蹈注重外放、肢體表情的特點，也把中國古典舞蹈中的經(jīng)典舞步運用其中，使觀眾猶如身臨其境一般，認真的觀賞魚兒戲水的場景。該舞蹈節(jié)奏緩慢、靜謐，給人以豐富的感觀享受及心靈體驗。如果編導沒有豐富的知識積累，沒有辦法運用東西方舞蹈結合，怎會創(chuàng)作出如此有創(chuàng)意的作品。

（五）應用網(wǎng)絡技術。近年來，互聯(lián)網(wǎng)技術得到了發(fā)展和應用，將網(wǎng)絡創(chuàng)新技術融入到舞蹈編排中成為新媒體時代舞蹈藝術創(chuàng)新發(fā)展的有效措施。在互聯(lián)網(wǎng)技術的推動下，很多網(wǎng)絡舞蹈游戲受到社會大眾的喜愛，例如勁舞團、超級舞者等游戲，人們可以通過跳舞地毯和互聯(lián)網(wǎng)虛擬平臺進行舞蹈表演。網(wǎng)絡舞蹈通過計算機編程虛擬舞蹈表演空間和舞蹈人物，實現(xiàn)了舞蹈藝術在社會中的廣泛普及，舞蹈編導人員可以借助網(wǎng)絡平臺發(fā)揮舞蹈藝術的感染力，還可以實現(xiàn)與觀眾的交流互動，根據(jù)觀眾的需求，創(chuàng)造出更加多樣化的舞蹈風格，實現(xiàn)舞蹈藝術的創(chuàng)新發(fā)展。由于這種舞蹈編創(chuàng)形式更加的公開、透明，使得新媒體舞蹈藝術的應用范圍得到擴大，為舞蹈藝術的商業(yè)化運行奠定了良好的基礎。

隨著社會文化和全球化的趨勢，舞蹈文化得到普及，舞蹈編導的創(chuàng)作必須具備獨創(chuàng)性、可變性以及具象性，既不能拘泥于傳統(tǒng)又要堅持創(chuàng)新，既不能拋棄經(jīng)典又要體現(xiàn)時代內涵。舞蹈編導需要不斷提高自己的創(chuàng)作能力，掌握編舞技巧，夯實舞蹈基礎知識，擺脫思維定式，不斷豐富自身的想象力，善于觀察生活，提高感悟，才能夠更好地提高自身的創(chuàng)作能力。

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