馬琳·杜馬斯繪畫(huà)作品

【水流的挽歌，獻(xiàn)給生命的埋守】

女藝術(shù)家筆下一旦出現(xiàn)女子形象，必定逃不掉人們對(duì)其自述成分的掂量，即多大程度可以認(rèn)為那是一幅作者的自畫(huà)像，但對(duì)待男性創(chuàng)作者，觀眾則沒(méi)有這樣的思維定向，這非常值得玩味，甚至可能還有批判的必要，女性作者確實(shí)更需要僶俛從事以獲得非自述認(rèn)定的自由。但無(wú)論如何，進(jìn)行主角代入仍然是意味深長(zhǎng)的。只要愿意，女畫(huà)家也可以隨時(shí)自我代入。

水中站立、俯身、頭伏靠著，似息非息……身體是成熟女子的線條，但此刻并不為愉悅的觀賞而存在，因?yàn)檫@種肉體的松弛并不赦免心靈的緊張。這也不是一個(gè)偶然的身體事件，因?yàn)楫?huà)面提供了可以與日常進(jìn)行上下文溝通的氛圍——她可以永遠(yuǎn)這么呆下去，能夠確定不被任何人打擾；她也可以即刻起身上岸，但卻不能確定可以被生活禮待。

如果往她的軀體投去進(jìn)一步審視的目光，你會(huì)發(fā)現(xiàn)這個(gè)水中的軀體明顯不是古典主義的。西方古典主義的軀體有具象的明朗，它們樂(lè)意大方地歌頌上帝的英明。優(yōu)雅的、虔誠(chéng)的與肉欲的、盛大的身體分別認(rèn)領(lǐng)古典精神雅俗分明的主張，而它無(wú)心指認(rèn)雅俗。它唱的也不是印象派表里如一的光影之歌，它雖有著舒緩的表象，但內(nèi)里涌動(dòng)的卻是令人無(wú)法忽視的不安。它也沒(méi)有使用野獸派或立體主義的變形來(lái)表達(dá)內(nèi)心的扭曲交戰(zhàn)，它不打算進(jìn)行頑抗，只是通過(guò)對(duì)水流墨色選擇性的渲染對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行微微的指摘。更不是超現(xiàn)實(shí)主義，它謝絕一切夢(mèng)幻的向往，它身體的肌膚正呼吸著當(dāng)下的空氣……歸入流派是必然的讀畫(huà)路徑，但對(duì)于馬琳·杜馬斯而言，歸類(lèi)毫無(wú)意義也無(wú)必要。

畫(huà)面有一種似是而非的安靜，籠罩著一種內(nèi)隱的哲學(xué)的氣氛。雖然表面的安靜并沒(méi)有包裹住與生活握手言和的失敗，那一片水域也不打算為畫(huà)中人提供任何精神的庇護(hù)，只是相比較其他聊勝于無(wú)罷了。但是水流并非乏味，它在暗示身體內(nèi)在的潛緒，揭示這個(gè)軀體倦怠的停留與不歇的躁動(dòng)同在。水流也可視為存在的隱喻，即既是無(wú)處不在的包圍，也是一意孤行的流逝。身體也并非全然淪落不振，她的美雖不意圖打動(dòng)人，但她也并不是對(duì)一切都無(wú)動(dòng)于衷，她水中的腿部還在申辯可以支撐她站著的力量，但她決絕的頭朝里的姿態(tài)拒絕了交流的一切可能。這同時(shí)也把解讀完全讓度給觀眾，毋寧說(shuō)正是畫(huà)家信心十足的體現(xiàn)。

畫(huà)面無(wú)多余的顏色，灰暗的色調(diào)依然頑強(qiáng)地宣泄畫(huà)家對(duì)于色彩的偏愛(ài)，這得益于墨色的強(qiáng)烈和豐富。她清除了畫(huà)面敘事雜亂的分枝，讓黑暗之調(diào)有了簡(jiǎn)潔耐看的意蘊(yùn)。而那一汪水流總是以具體的靈動(dòng)給予人們輕盈的示范，在它的對(duì)比下，人體更顯得是沉重所在，何況是以埋伏之狀，由是畫(huà)面有了雙重的自審意味。

馬琳·杜馬斯繪畫(huà)作品

【失語(yǔ)者】

這幅作品令我想到泰戈?duì)柟P下的素芭，素芭是一位啞女，泰戈?duì)枌?xiě)道： “這位失去話語(yǔ)的啞女就像大自然一樣，具有一種孤僻的莊嚴(yán)性格。” “素芭的整個(gè)內(nèi)心猶如被濃霧籠罩的朝霞一樣，完全浸沉在淚水里?！睙o(wú)論是素芭還是眼前這個(gè)憂傷的面孔，既可視為社會(huì)階級(jí)固化中焦慮的弱勢(shì)者，也可視為男女狹小政治中可憐的凋敝者，更可看做是廣義的 “被拋入”世界的無(wú)可依附的個(gè)體之縮影。

經(jīng)濟(jì)社會(huì)老早便學(xué)會(huì)甩包袱發(fā)展，全球一體化更使得城市化進(jìn)入快跑道，在女子鼻端前方，是一代代的唯利者接棒掘出的一條隱藏而深邃的鴻溝，它提醒人們注意畫(huà)家對(duì)社會(huì)學(xué)的熱忱。這位畫(huà)家的個(gè)性總是以執(zhí)拗的肖像面貌顯現(xiàn)，以人物抽離感傳達(dá)她對(duì)社會(huì)傷害的控訴。她不滿(mǎn)意只是勾勒無(wú)助的神色，她的野心更在于從邊緣心態(tài)出發(fā)揭示人類(lèi)共通的精神困境。

女子不是被粗硬的手指從后面探前捂住嘴，不是驟然便止，不是禍從天降，而是霧體漸濃，口聲漸消，但自身仍恍然不覺(jué)，正此漸失之味，尤耐尋思。當(dāng)其欲張口大喊，發(fā)現(xiàn)已經(jīng)無(wú)聲可出，不記何時(shí)唇舌已鈍或是不被授權(quán)。

畫(huà)家對(duì)于五官的描摹有意進(jìn)行模糊化處理，融入一些意筆的效果，使得臉龐上有自然流淌的印痕，簡(jiǎn)遠(yuǎn)蕭淡的筆觸令不歡樂(lè)的畫(huà)面有了令人多做停留的理由。部分涂鴉的筆跡讓其產(chǎn)生批判的直白性，海報(bào)式的裁取又有些許明快的流行性，但這兩者并沒(méi)有消解它的苦難感，只是讓畫(huà)面出現(xiàn)一種刻意為之的輕松，更可看做畫(huà)家不甘風(fēng)格歸類(lèi)的嘗試。

在她心中，匕首即將蘇醒，她熬紅的眼睛，正在透露這一點(diǎn)，受害者和施暴者是權(quán)力弱勢(shì)方可能會(huì)隨時(shí)調(diào)換的兩種比肩同行的身份，但遺憾的是在快節(jié)奏和高效能的社會(huì)列車(chē)中，她鼓足一生勇氣預(yù)備投擲出去的匕首找不到具體目標(biāo)，卻因久握手中而麻木，被顛簸而抖落在道旁，劃出的竟是泄了氣的拋物線。也好，她的眼只是在尋覓痛苦的源頭，還看不到社會(huì)的險(xiǎn)象環(huán)生，因此又有單純品性的留存。

在生活的格柵中，女子不可調(diào)停的難過(guò)被暫時(shí)關(guān)押。胖不起來(lái)的面頰上，她留下自己顫抖的指紋。