張震

箋，最早始于唐代女校書薛濤氏，她僑寓成都百花潭，親手制作深紅小彩箋，用以錄寫詩篇，當時世人稱薛濤箋，非常出名，求者甚眾。薛濤氏之前，肯定也有彩箋精箋，只是失了記載，不入史了。所以，這項發(fā)明就被后人注冊在薛濤的頭上。

宋、元、明、清，箋依然是非常重要的書牘載體，是文人書信往來、詩詞唱和的重要工具。據(jù)鄧之誠《骨董瑣記》記載：宋代大畫家劉松年就喜歡自制雪松箋，經(jīng)常用這種箋給朋友寫信。元代的曹知白、王冕，清代的金農、汪士慎，以及晚清的吳南愚，皆是此行早期的圣手，尤其是吳南愚繪制的艷景箋，更是讓人爭相睹閱。他將秦淮河畔的幾位名艷：董小宛、馬湘蘭、李香君、顧橫波、柳如是、陳圓圓、卞玉京繪成仕女箋，或執(zhí)拂，或展卷；或拈花，或憑幾，并每人題詩一首，這種艷景箋美得不忍心往上寫字。這種箋收集起來，幽雅之極，類似收藏者收藏上海畫家劉旦宅那套被制成電話磁卡的金陵十二釵。元春觀燈、寶黛戲囊、寶釵掣簽、湘云拾麟、妙玉品雪、鳳姐逞威、探春結社、李紈掌壇、惜春構圖、迎春讀經(jīng)、巧姐夜織、可卿展衾，聽聽這組名字都讓人醉心。

民國以后，制箋最早從翻譯《茶花女》的林琴南始，他手繪山水箋譜，通過水印技術由十竹齋、榮寶齋批量發(fā)行。稍后，魯迅與西諦（鄭振鐸）聯(lián)手，收羅各地有名箋譜藏本進行翻印，一時間他倆的合作占據(jù)了箋的消費市場，也使他倆在這個領域成了一代的帶頭人。整個二十世紀二三十年代，是中國制箋業(yè)的最輝煌時期，在那個時期出現(xiàn)了一大批繪制箋譜的大家，他們的箋譜被刻制成木版，一直沿用至今。像齊白石的花鳥人物，陳師曾的花卉蔬菜，溥心畬的瓦當題記，張大千的靈芝蘭草，都是上乘精湛之作，至今無人可以比肩。

相對于某某閣、某某齋、某某堂的印刷品而言，我更喜歡原箋，喜歡友人手繪草蟲、蘭葉、瓦盆、茶器的清供底紋，再用濃墨書以魏晉風味的行楷，從遠方寄幾句問候語來。我寫作累時，經(jīng)常在書房里展玩，拿顏之推的話講，這叫“尺牘疏書，千里面目”。隔千里萬里也能聽到朋友的關懷。一燈細煮情如酒，化作紅箋小字詩。雅展友人的彩箋，一如和友人握手，一如與友人相擁，詩、書、畫、印、情，滿屋子都是友人的氣息。每讀友人彩箋，我常常會憶起白居易和元稹之交：花時同醉破春愁，醉折花枝當酒籌。忽憶故人天際去，計程今日到梁州。這種想念，這種牽掛，可以天荒地老。

箋是最小的文學形式，幾十個字，不到百字，便可以將人情冷暖、陳情抒懷隱含其中，史料記載：李商隱的《雨夜寄北》，最早就是以箋的形式，到達閱讀者的手中。“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”。在箋上作書，與作家著書全然不同，作家著書吸引的眼球越多越好，而箋上書是給特定對象閱讀，是春見山容，夏見山氣，秋見山情，冬見山骨的文字，很少有“飾”的成分。箋上書，是一種特殊的文學，相對而言它比公開的著作更真實，也更具個性。漁樵閑話是史詩，凡人亦有非常言，這里面有天下計。

（摘自《泰州日報》 圖/陳明貴）