高玉娟

印度舞是其舞臺表演的傳統(tǒng)模式，從古典梵語戲劇到各類民間戲劇一直以大量歌舞表演為主。對其而言，舞蹈代表生命的熱情與忠誠，不僅是一種藝術(shù)形式[1]，更是藝術(shù)儀式感的彰顯、狂歡的表露及與宗教的融合嬗變。

印度電影自誕生便與舞蹈有不可分割的關(guān)系。其作為印度電影中重要的元素，以神秘的宗教性、濃郁的民族性賦予印度電影鮮活的生命力與感染力，在漫長歷史進程中形成獨特的藝術(shù)形式與審美風(fēng)格。歌舞片這類電影在他國走向沒落時，印度歌舞電影依然以其獨特的魅力立足于世界影壇熠熠生輝。受宗教文化影響，印度舞動作根基多為神靈標志性舞姿，使印度舞與生俱來帶有神秘感，這樣的舞蹈在印度電影中體現(xiàn)出濃郁的宗教色彩。人們用這種舞蹈娛己，達到身體的歡愉；通過這種舞蹈娛神，達到精神的升華。神、舞、人三者合一而使印度電影中的舞蹈具有“神秘崇高之美”。另外，舞蹈和音樂是歌舞電影必不可少的元素。印度舞動作的靈動性、表現(xiàn)形式的多樣性以及手、眼、腳的同一性，為印度電影打造出其特有的視覺美感；印度獨特的音律、民族樂器加上細膩的電影插曲，為印度電影打造出聽覺美感，兩者合一使印度電影的舞蹈呈現(xiàn)“跳躍的靈動之美”。隨著影像拍攝技術(shù)發(fā)展，印度歌舞電影中舞蹈畫面越發(fā)精致。印度電影通過蒙太奇手法、多維度的鏡頭運動及絢麗的畫面色彩共同打造出MTV風(fēng)格的舞蹈畫面，使印度電影呈現(xiàn)出舞、畫合一的“影像意境之美”。

一、 神、舞、人合一的藝術(shù)蘊涵

印度的宗教性與生俱來，生命中凡事都與宗教相關(guān)，舞蹈藝術(shù)亦如此。黑格爾美學(xué)一個根本的論點，是強調(diào)理念與外在形式的統(tǒng)一，靈魂與身體的統(tǒng)一，這種身心一元論主張，恰是印度舞蹈及舞蹈美的最重要特征，印度舞蹈成為神權(quán)意識外化形式，體現(xiàn)出“神”“舞”與“人”三合一的藝術(shù)內(nèi)涵。印度教教義強調(diào)，一切學(xué)問及藝術(shù)源泉都來自于神祗，舞蹈也不例外。因此，印度舞的內(nèi)容多取材于記載宗教和圣歌的《吠陀經(jīng)》、史詩《羅摩衍那》《摩訶婆羅多》和長詩《牧歌》。這些神話題材備受觀眾喜愛，電影人將傳奇故事編進電影。

印度電影舞蹈片段中，采納印度傳統(tǒng)古典舞蹈，影片《阿育王》中清晰地看到具有象征意味的舞蹈姿態(tài)。阿育王聽從母命遠離皇位奪權(quán)云游四海，路途中遇到在山間盡情歡唱、快樂起舞的美麗卡瓦奇公主。這段“初遇”舞蹈融入現(xiàn)代感的元素，但舞蹈動作根基立足于宗教影響下的標志性舞姿。一腿獨立、雙手合十于一側(cè)的標志性舞姿反復(fù)出現(xiàn)，隨音樂節(jié)拍變化各種復(fù)雜動作，配合優(yōu)美的手臂動作，將表情、曲調(diào)、節(jié)奏三者融為一體。

印度歌舞電影中娛神舞蹈一定主題明確、無比虔誠，以賞心悅目的舞蹈帶著許愿的成分博得神靈歡心。影片《印度往事》一段雨中狂歡的舞蹈，舞者們高度統(tǒng)一的舞蹈動作配合歡快的節(jié)奏，在人群中將身體的張力與精神的凝聚力表現(xiàn)到極致。影片通過大型群舞和宗教吟唱表現(xiàn)求雨的祭禮，凸顯對雨的祈求，對生的希望，為影片蒙上神秘的色彩與靈空感。全村村民跪在神靈泥塑面前請求保佑，雙手合十舉過頭頂，簡單整齊的左右搖擺動作將宗教祭拜禮圣潔呈現(xiàn)。展現(xiàn)印度人民對神的敬仰，希望通過娛神的方式擺脫痛苦，賜予純潔的本質(zhì)，重見生活的希望。

印度歌舞片隨處可見具有民間色彩的舞蹈，印度民間舞不僅宗教性濃郁，且文學(xué)性豐富，常用來表現(xiàn)民間傳說、神話，從根本上說，手舞足蹈都出于身心的需要，印度民間舞屬自娛性。大量古文獻記載舞蹈在印度具有廣泛影響力，無論在詩篇還是旅行者、商人、官員的手記中，都記錄和描寫民間舞的場景，甚至遠古遺存的山洞壁畫及出土文物所體現(xiàn)的舞蹈歷史痕跡，古人的抽象力和超凡的想象力使他們用肢體來表達其觀念和情感。據(jù)《吠陀》記載，早期印度社會民間舞與社會儀式習(xí)俗有密切關(guān)系，歌舞不僅是一種儀式服務(wù)，也是極受印度人民喜愛的娛樂活動和情感表達的手段之一。[2]無論城市還是鄉(xiāng)村，印度人一生中的幾件大事，都有與其匹配的歌舞，專為這樣的慶典準備，這些舞蹈既有具象又有抽象的性質(zhì)，是藝術(shù)對生活升華再現(xiàn)的特征。一出現(xiàn)就有對生活對宗教的直接模擬，同時也有無內(nèi)容、無意識的“操練式”純舞的“基本抽象”，當它成為觀賞性表演，成為滿足感官需要的自娛形式，這種日常生活中的娛樂形式和表達方式，自然地在電影中運用。

二、 舞、樂合一的藝術(shù)形式

舞蹈藝術(shù)的美，終不離音樂點綴，舞蹈需要悅耳的音樂將情感強化，音樂需要優(yōu)美的舞蹈加以具象化。兩者結(jié)合構(gòu)成時空中流動的舞蹈藝術(shù)，二者相輔相成編制出美妙的藝術(shù)之花。印度舞蹈可分為三部分：一是印度古典舞，是優(yōu)雅文化的代表；二是印度民間舞，是本土文化的結(jié)晶；三是流行舞，是最通俗文化的產(chǎn)物。白巴夷馬強特作為印度電影界最有名的編舞者，不但為電影編排舞蹈，而且透過音樂和動作創(chuàng)造出夢幻世界，其編排的舞極具現(xiàn)代化，但她深受印度傳統(tǒng)文化影響，她說：“寶萊塢歌舞片就像是吃自助餐一樣，你選擇你要吃的菜放在一個盤子上，它沒有任何特定的風(fēng)格，而是有很多風(fēng)格，選取每一種風(fēng)格最好的部分，例如有印度土風(fēng)舞，印度古典舞還有自由舞蹈，把這些都放進到盤子里?！边@形成印度歌舞電影鮮明的舞蹈風(fēng)格。

雙人舞多用來敘述男女主角思想情感交流，進而展現(xiàn)人物關(guān)系，展開故事脈絡(luò)。高產(chǎn)量的寶萊塢，以愛情題材為主線的電影占多數(shù)，反映出觀眾對美好愛情的追求。雙人舞最適合表現(xiàn)男女間細膩的感情變化，因此印度電影中，雙人舞必不可少。影片《勇奪芳心》為表現(xiàn)浪漫而悲傷的情節(jié)在105'34'時出現(xiàn)長達5分鐘的雙人舞，Simi 不愿接受父親安排的婚姻而獨自跑出家門，在一片金黃而茂盛的花菜地再次重逢漂洋過海來尋找她的情人。風(fēng)輕撫草地泛起漣漪，定情信物牛鈴響起，溫柔的歌聲隨風(fēng)而起，一個飛奔而致的擁抱展開了一段互訴情愫且纏綿悱惻的雙人舞。舞蹈動作雖簡單且生活化，但為表現(xiàn)情人間再次相遇的幸福時刻，電影采用蒙太奇手法對場景進行大量切換，主角的衣服也隨著場景轉(zhuǎn)換而不斷更換。既展現(xiàn)印度美好的山水風(fēng)光，又表達主角內(nèi)心情感且推動了整個故事情節(jié)感情線的發(fā)展。

群舞是印度電影中最重要的舞蹈形式，常在敘述主角情感表達時大段出現(xiàn)。一般由主角先進行一段簡短的雙人舞，相互表達曖昧情愫，欲罷還休時，女主角帶領(lǐng)眾多女伴舞演員跳一段活潑歡快的群舞，接下來男主角也會在眾多男演員的伴舞下復(fù)合，嬌柔嫵媚的女子群舞與陽剛有力的男子群舞交替出現(xiàn)，像太極“陰陽”兩極一樣相對立又相互交融，從而產(chǎn)生審美心理上的平衡感。幾次交替后，女主角在女伴舞簇擁下再次與男主角完成一段雙人舞，身后的女子群舞或者男子群舞也會隨著舞蹈進行交錯出現(xiàn)，形成男主角+女主角+女子群舞或者男子群舞這一特定組合，最后所有人歡快起舞結(jié)束整個舞段。無數(shù)印度歌舞電影都采用這一固定模式，在錯綜復(fù)雜，變化交織的組合中營造萬人同舞的盛大場面。

印度古典舞是印度教派生物，其體態(tài)與毀滅之神濕婆的經(jīng)典舞姿相似。印度民間舞藝術(shù)風(fēng)格，其“S”形三道彎體態(tài)主要來自自然神靈藥叉和藥叉女雕像的審美要求。由脖頸、膝蓋和腰臀呈現(xiàn)出“S”形三道彎的舞姿是印度電影中主要動作風(fēng)格，電影《寶萊塢生死戀》中女主角帕蘿將三道彎展現(xiàn)的淋漓盡致。[3]靜態(tài)三道彎呈現(xiàn)妖嬈的“S”形身段，顯示女主角的美麗又為畫面帶來感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力，表現(xiàn)出的立體感使舞蹈畫面具有雕塑美。動律中的三道彎，使曲線美的身軀更富流動感。群舞演員整齊的嫵媚身姿從四面八方魚貫而出，舞者用靈活柔軟的身體在不斷舞動過程中呈現(xiàn)多種具有難度的變化，每個精細舞步表現(xiàn)出印度舞跳躍流動的美感，每個剛?cè)岵奈枳苏宫F(xiàn)優(yōu)雅的人體曲線，動態(tài)舞姿和靜態(tài)造型結(jié)合賦予歌舞畫面更多韻律美和表現(xiàn)力。女主角也根據(jù)舞蹈情緒，在不同環(huán)境表現(xiàn)不同舞蹈動作，舉手投足間都凸顯其異國風(fēng)情之美。

音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的體魄，音樂與舞蹈與生俱來有著密不可分的聯(lián)系。印度音樂的出現(xiàn)與舞蹈一樣，以宗教信仰息息相關(guān)，服務(wù)于宗教、祭祀等活動。印度音樂與舞蹈同宗同源，一脈相承，因此，談及印度電影中的舞蹈時不能拋開音樂。印度電影中歌舞吸收印度古老且傳統(tǒng)的文化精華，將具有濃厚宗教色彩和民族風(fēng)格的音樂與舞蹈結(jié)合，巧妙融入電影，奠定了區(qū)別于他國的正統(tǒng)宗教和跳躍靈動氣質(zhì)。印度“樂”的功能不能被替代，印度歌舞電影中不管是歌曲、舞蹈伴奏或是背景音樂，包含了印度民族各種打擊樂、弦樂、管樂、彈撥樂等樂器。帶本土特色音律的各種樂器融合起來，以韻味悠長的演奏，賦予舞蹈更靈動跳躍的美感。將舞蹈視覺藝術(shù)和音樂聽覺藝術(shù)完美融合的印度影片舉不勝舉。歌舞愛情片《寶萊塢生死戀》被譽為印度版《羅密歐與朱麗葉》，與《芝加哥》《紅磨坊》同列為新世紀影史上最炫麗的三大歌舞片。2003年獲得MTV亞洲電影大獎。

三、 舞、畫合一的 MTV 風(fēng)格

MTV 一般時長5分鐘左右。以音樂為主，根據(jù)不同題材進行視覺設(shè)計，采用不同拍攝技術(shù)將音樂進行“二次形象創(chuàng)作”，用具象化視覺畫面來詮釋模糊抽象化音樂，從而抒發(fā)音樂的內(nèi)在思想感情，營造出和諧優(yōu)美的視聽美感。這種聲、畫合一的電視藝術(shù)采用高超精細的拍攝技巧、后期制作將寫意性音樂用畫面呈現(xiàn)，通過清晰的視覺形象得到全方位審美娛悅體驗。印度電影中，大量舞蹈片段吸收MTV的呈現(xiàn)方式，從畫面構(gòu)圖、色彩運用、場面調(diào)度、拍攝技術(shù)等多方面將精致夢幻的舞蹈與婉轉(zhuǎn)抒情的歌曲結(jié)合，給人耳目一新的視覺感。虛實交錯的舞蹈畫面不僅帶觀眾欣賞絕美風(fēng)光，同時加入流行元素，讓舞蹈在悅耳歌聲中達到舞、畫合一的藝術(shù)審美性。正是這一顯著特點成就了印度歌舞電影中舞蹈畫面獨特的MTV風(fēng)格。

MTV時長有限，想表現(xiàn)更多內(nèi)容常用蒙太奇將畫面快速拼接。風(fēng)格迥異的各種場景組合起來，形成畫面不同時空自由轉(zhuǎn)換的藝術(shù)特征?！懊商妗笔荕TV最主要的表現(xiàn)手段之一，被解釋為一種剪輯技巧，將電影單一畫面進行重新排列組接，形成不間斷連續(xù)運動。通過這種手法不僅引導(dǎo)觀眾注意力，同時不同剪輯節(jié)奏讓畫面產(chǎn)生更豐富的語言，增添感染力。印度電影中舞蹈將這一藝術(shù)特征發(fā)揮到極致，舞蹈畫面多采用蒙太奇手法剪輯拼接，讓舞蹈實現(xiàn)不同時空片段共存，不同場景、時間、空間的交織穿插完成同一支舞，遠遠超出“舞臺”的局限，賦予舞蹈更加廣闊的時空暢想。

影片《發(fā)自內(nèi)心》中第三段雙人舞在蒙太奇手法下不僅體現(xiàn)時空轉(zhuǎn)換的穿越美感，還把錯綜復(fù)雜的情感表現(xiàn)得淋漓盡致。舞蹈片段全長6分20秒，場景從干涸蒼涼的黃土高坡穿越到延綿不絕的沙漠，從夜色籠罩的宅院穿越到高聳起伏的山脈，從清澈碧綠的湖畔穿越到白雪皚皚的雪地，幾分鐘鏡頭交替切換十個不同的舞蹈場景。女主角也隨著快速切換更換了十套不同色彩及款式的舞服。整段舞蹈在不同場景切換中強化了音樂與畫面對比的藝術(shù)效果。

結(jié)語

悠久的歷史和古老的文化，使印度電影中的舞蹈帶有濃郁的宗教色彩和濃烈的民族特色。印度電影人將電影的表現(xiàn)方式深深扎根在印度宗教文化傳統(tǒng)的土壤中，正是這種民族特有的傳統(tǒng)文化和宗教信仰使得印度電影別具一格，加之逐漸融入的流行時尚元素，從而使全世界的歌舞片悄然走向沒落時，唯印度歌舞電影依然迸發(fā)出蓬勃的生命力。贏得世界上最為廣泛的電影觀眾，并打造出影響力媲美“好萊塢”的“寶萊塢”王國。

參考文獻：

[1]鮑玉珩，鐘大豐，胡楠.亞洲電影研究：當代印度電影[J].電影評介，2008（1）：5-8.

[2]金秋.外國舞蹈文化史略[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[3]江東.印度舞蹈通論[M].上海：上海音樂出版社，2004.