王悅陽

作為中國電影的一代宗師，謝晉一生拍攝了無數(shù)經(jīng)典之作，其強烈的人文關(guān)懷精神與人性化的藝術(shù)表達(dá)，宛如一股清風(fēng)，吹進(jìn)過多少人的心間。無論是《紅色娘子軍》《舞臺姐妹》，還是《芙蓉鎮(zhèn)》《牧馬人》……謝晉的藝術(shù)作品，仿佛總是嚴(yán)肅、深沉與深刻的。但也有一部例外，它就是謝晉一生拍攝的唯一一部喜劇電影——拍攝于1962年的《大李小李和老李》，由姚德冰、劉俠聲、范哈哈、文彬彬等主演，是中國喜劇電影的一顆明珠。

滑稽演員的加盟為《大李小李和老李》增色。

很多人不知道，影片當(dāng)年在拍攝過程中其實都是以滬語進(jìn)行的，但因為成本有限，未能錄制同期聲，最后只得采用普通話錄音，成為中國電影史上的一大憾事。謝晉導(dǎo)演生前一直有想法錄制一個純粹的滬語版。為完成謝導(dǎo)遺愿，重現(xiàn)滬語方言喜劇、海派文化的魅力，今年，在謝晉導(dǎo)演逝世十周年之際，上海國際電影節(jié)組委會終于完成滬語版電影的修復(fù)錄制，并將在電影節(jié)上首映。消息一出，反響強烈，多次加映，照樣一票難求，或許，這也是對遠(yuǎn)在天國的謝晉導(dǎo)演最好的紀(jì)念與追思了。除此之外，今年電影節(jié)上還有謝導(dǎo)其他六部電影參加展映，包括《女籃五號》《紅色娘子軍》《舞臺姐妹》《天云山傳奇》《牧馬人》和《芙蓉鎮(zhèn)》，以此向一代大師致敬。

從滑稽戲中汲取靈感

《大李小李和老李》是一部關(guān)于全民體育運動題材的黑白老電影。該片講述了肉類加工廠的大李說服老李進(jìn)行體育鍛煉的故事。該片圍繞老中青三代、三個性格不同但姓氏一樣的人對體育運動的不同態(tài)度展開，通過人物的發(fā)展變化，展開故事情節(jié)和沖突，具有濃厚的喜劇色彩，引人發(fā)笑的同時又不禁思考。盡管這是一個帶有宣傳色彩的電影，但眾多滑稽戲演員鮮活生動的表演，以及夸張不做作、幽默不低俗的風(fēng)格，使得該片具有極為生動的藝術(shù)感染力與引人入勝的喜劇效果。因此被譽為是一部“清新健康、結(jié)構(gòu)流暢、雅俗共賞的喜劇電影”，也可以說是一貫擅長正劇和悲劇的著名導(dǎo)演謝晉的一部具有探索性和突破性的作品。

電影從某種程度上展現(xiàn)了當(dāng)年的上海時尚風(fēng)貌。其最大的特點，恰在于謝晉導(dǎo)演大膽起用了許多優(yōu)秀滑稽戲演員擔(dān)任主要角色，可以說，滑稽演員面部表情是豐富而夸張的，這也正是喜劇電影所需要的，因此，他們各自發(fā)揮出強烈的喜劇特性，令該片增色不少。

而事實上，啟發(fā)謝晉的，正是其恩師黃佐臨先生。1958年，也就是《大李小李和老李》拍攝的前四年，佐臨先生親自擔(dān)任導(dǎo)演，為文彬彬、范哈哈、劉俠聲主演的滑稽戲《三毛學(xué)生意》拍攝了同名喜劇電影。

《三毛學(xué)生意》講述了生長在舊社會的窮孩子三毛，到上海找遠(yuǎn)親謀職業(yè)。不料遠(yuǎn)親是個不務(wù)正業(yè)的人。他教三毛學(xué)“扒手”。三毛不愿害別人，被趕出來。剃頭攤的師父收留了他。但師娘經(jīng)常拿三毛出氣，手藝未學(xué)成又被轉(zhuǎn)送給算命瞎子。他和一個小姑娘小英日夜伺候瞎子，小英常常受到虐待，三毛不平，設(shè)法報復(fù)，出了氣后便與小英雙雙逃走，手挽手走向新的生活。

該劇由范哈哈先生擔(dān)任編劇，吸取了傳統(tǒng)獨腳戲《阿福上生意》《火燒豆腐店》《剃頭店》《瞎子店》等諸多經(jīng)典段子的喜劇元素串聯(lián)而成，借用漫畫家張樂平筆下的流浪兒三毛作為劇中的主要人物，1956年由大眾滑稽劇團(tuán)首演。演出后就受到輿論界的好評，尤其對文彬彬扮演的三毛評價甚高。1957年，該劇赴北京演出，敬愛的周恩來總理看戲后與全體演員合影，并對滑稽戲的噱頭提出“要防止低級、庸俗、丑化、流氣”的要求，關(guān)懷備至。因此，在1958年，由著名導(dǎo)演黃佐臨先生親自執(zhí)導(dǎo)，上海天馬電影制片廠攝成同名影片。有趣的是，在拍攝過程中，每次黃佐臨宣布“開拍”，必定要背轉(zhuǎn)身去，防止自己在拍攝過程中被滑稽的劇情惹得哈哈大笑，影響拍攝。攝影、場記等工作人員，更是一邊笑一邊拍，還怕影響拍攝，每次都要捂著嘴，轉(zhuǎn)過臉，低下頭……拍攝完成后，從事了多年喜劇藝術(shù)的黃佐臨先生由衷感嘆：“剃頭店一段表演，無論放到國際上任何一個喜劇藝術(shù)節(jié)表演，都毫不遜色！”

當(dāng)時，作為青年導(dǎo)演的謝晉也觀看了演出與電影，深深為滑稽藝術(shù)家的精彩表演與喜劇效果所折服。當(dāng)時，他心中就萌生出一個念頭，要為這批優(yōu)秀的喜劇人拍攝一部喜劇電影。機會終于在1962年到來了，一接到《大李小李和老李》的拍攝任務(wù)，謝晉一邊修改劇本，一邊就想到了這群可愛的滑稽老藝人，一定希望能邀請到他們?yōu)樵撈錾?/p>

時光證明了謝晉的藝術(shù)眼光與正確選擇?！洞罄钚±詈屠侠睢芬黄?，因為眾多滑稽老藝人的加入，加之謝晉導(dǎo)演所擅長的現(xiàn)實主義與浪漫主義結(jié)合的風(fēng)格，又融入上海這個城市特有的生活氛圍，成為一部幽默、輕松，又人情流溢的溫馨好戲。

宣傳體育鍛煉，其本身是一個并不宏大的主題，卻被謝晉表現(xiàn)得極為生動有趣，小而精巧。每一位角色，無論主角還是龍?zhí)祝加衅漉r明的個性，令人難忘。特別是姚德冰扮演的雄姿英發(fā)、胸肌發(fā)達(dá)，但是頭腦有點簡單的小李;關(guān)宏達(dá)扮演的自覺身體很棒的“大力士”，口頭禪是“三五百斤沒問題”;最活潑自然是范哈哈扮演的有點守舊的老李，他最最反對體育鍛煉。特別是那段他和大塊頭被關(guān)在冷庫里的戲，堪稱是全片精華，老李一邊敲敲凍到硬邦邦的豬肉，一邊再敲敲大塊頭的胸部，發(fā)現(xiàn)居然發(fā)出一樣的聲音，嚇得面孔變色，于是兩個人抱在一起狂跳……這完全是滑稽戲的夸張手法，勝在面部表情的豐富多變。全片的演員都可圈可點，甚至只出場一二次的小人物，譬如大辮子的新華書店營業(yè)員，還有客串演出的“老舅媽”嫩娘，扮演一個戴著啤酒瓶眼鏡的近視眼……無不喜劇效果十足，令人過目難忘。

劉俠聲扮演的大李，無疑是全劇一大亮點，他外號“氣象臺”，凡變天必腰疼。家里養(yǎng)了5個蘿卜頭，大概是一年一個，看上去都差不多。人是老好人，叫他當(dāng)體協(xié)主席，便認(rèn)真去新華書店買廣播操分解圖;小李發(fā)體育觀摩票，他要來送給大塊頭和老李，不理小李不懂事的嘀咕;太太學(xué)騎自行車，就夜里扶著一圈圈在樓下轉(zhuǎn)，后來太太去比賽，他帶了5個蘿卜頭坐在看臺上看，大家戴著一樣的白布帽子，其樂融融。值得一提的是，為了拍好這部電影，表現(xiàn)大李從“病怏怏”到鍛煉身體后日漸強壯，謝晉導(dǎo)演要求劉俠聲迅速“增肥”。當(dāng)時國家正逢物資困難時期，增肥談何容易？為此，謝晉導(dǎo)演不惜將自己僅有的幾張高級知識分子才可以享受的“文藝會堂就餐券”全數(shù)給了劉俠聲。然而，杯水車薪，并不能起到根本作用。為了演好人物，劉俠聲咬咬牙，把家中僅有的一套紅木桌椅拿出去賣了，換來一筆錢，為自己“補充營養(yǎng)”，眼看著原來瘦弱的他漸漸健壯了起來，起到了良好的效果，謝晉翹起大拇指表揚劉俠聲“為藝術(shù)犧牲”，劉俠聲笑著說道：“屋里的紅木臺子剛吃掉一只腳！”一句話，引得全劇組哈哈大笑。

正是這樣精誠團(tuán)結(jié)、齊心協(xié)力的創(chuàng)作氛圍，才有了這部經(jīng)典作品的獨特魅力。除了劇情生動，表演滑稽，該片的臺詞也寫得很自然，雖然不是滬語版本，卻常有滬語方言的痕跡，結(jié)尾多有語氣詞如“吶”、“啊”、“是伐”，很有特色。在編劇陣容里，不僅有導(dǎo)演謝晉本人，還有于伶、葉明、伍黎等電影界大腕前輩，真可謂陣容強大之極。

幾十年過去了，有一回，古稀之年的謝晉導(dǎo)演去美國辦自己的電影回顧展時，驚奇地發(fā)現(xiàn)——美國觀眾對他印象最深的，就是這部《大李小李和老李》，可能因為那是部喜劇電影，也是他一生唯一的喜劇電影，這其中的上海元素，滑稽情結(jié)，令人感動回味不已。

此次滬語版錄制，由上海電影家協(xié)會副主席石川負(fù)責(zé)，奚美娟、喬榛、茅善玉、曹可凡、錢程、徐崢、鄭愷、舒悅等全明星陣容齊聚。值得一提的是，這部喜劇不光是上海話，還有本地話、蘇北話、寧波話……各種方言集中在了一起。對此，石川表示，這些臺詞的具體說法還得符合20世紀(jì)60年代的習(xí)慣，不能用現(xiàn)在習(xí)慣的流行語，因此對于演員們來說很有挑戰(zhàn)。而其最大的難度，不光在于配音的語言是否具有強烈而準(zhǔn)確的時代感，而是如何為范彬彬、范哈哈、劉俠聲等一批當(dāng)年極為優(yōu)秀且具有強烈藝術(shù)風(fēng)格的滑稽戲藝術(shù)家配音。今天的配音者，需要了解各位滑稽戲老前輩、藝術(shù)家的表演風(fēng)格、藝術(shù)特點，甚至獨特的語音語調(diào)，既要有滑稽戲的夸張、幽默，同時也要有電影本身所呈現(xiàn)的生活化特征，能否原汁原味地體現(xiàn)出原作的神韻，關(guān)鍵即在于此。而一旦成功，作為滬語電影的一大亮點，勢必也會引起新一輪滬語電影，乃至海派文化的熱潮。

滬語與電影的親密接觸

事實上，滬語與電影的親密接觸，滑稽演員參與電影表演，不光是《三毛學(xué)生意》與《大李小李和老李》，還有1963年拍攝、由上海市大公滑稽劇團(tuán)楊華生、綠楊、笑嘻嘻等主演的《如此爹娘》，以及1994年滬港合作的《股瘋》等，這些為數(shù)不多獲得公映機會的滬語電影，均獲得良好的口碑，成為一個時代的經(jīng)典。

無獨有偶，在今年的上海國際電影節(jié)上，不光有滬語版《大李小李和老李》的熱映，另一部經(jīng)典之作《股瘋》滬語版也將再度上映，同樣引起轟動，一票難求。

1994年，《股瘋》上映時分地區(qū)投放了滬語、普通話兩個版本。當(dāng)時，電影明星潘虹與香港影星劉青云作為男女主演，引起了巨大關(guān)注。而上海灘家喻戶曉的“王小毛”扮演者王汝剛，也在其中扮演一個投機取巧的掮客，“觸電”那年他42歲。除了王汝剛，滑稽老演員吳媚媚演的阿婆，陶德興演的“瞎子”，林錫彪演的“啞巴”……均為該片增添了一抹亮色，將上世紀(jì)90年代初上海升斗小民的喜怒哀樂，演繹得生動傳神到了十分。

盡管已相隔24年，王汝剛對當(dāng)時的首映盛況記憶猶新：“同一天上?？梢杂兴膫€地方開首映式”。這部電影滬語版在南方地區(qū)放映時反響很好，但令他印象最深的反而是天津觀眾的熱情，當(dāng)年元旦《股瘋》在數(shù)個城市同步上映，還被送進(jìn)了中南海，一部充滿上海市井味的電影能受到全國觀眾的認(rèn)可，王汝剛自己也有點喜出望外。

《股瘋》是由香港藝能電影、瀟湘電影制片廠（湖南電影制片廠前身）合拍的，編劇賈鴻源、吳靜霞是上海人，導(dǎo)演李國立是香港人，當(dāng)時這種內(nèi)地與香港合作拍片的情況很是罕見，尤其拍的還是部滬語片。王汝剛受導(dǎo)演委托去找上海演員，找遍了三個滑稽劇團(tuán)終于把人員湊齊，這就是為什么該片的群眾演員都是上海觀眾熟悉的滑稽戲演員。

因為滬語無法通過書面語言在劇本上呈現(xiàn)，所以導(dǎo)演在拍攝時基本采用了文明戲的拍攝手法，規(guī)定場景、角色、重點后，具體的臺詞表演由演員自己發(fā)揮。這樣的自由度讓深諳上海小市民生活的滑稽戲演員充分發(fā)揮，比方說劇中“步高里”生活的居民們會為用電、用水問題斗嘴，女主角為了省點剪發(fā)錢跟理發(fā)店老板套街坊交情，老公出差一個禮拜掐著天數(shù)只肯給六張半草紙，還有當(dāng)時上海人家的家常飲食，燒一條魚，最好吃的中段給孩子，尾巴給老公，老婆自己則啃魚頭……這些來源于生活的細(xì)節(jié)，精準(zhǔn)、傳神又不乏幽默感，著實為《股瘋》增添了許多色彩。

回憶當(dāng)年拍攝時的往事，王汝剛記憶猶新：當(dāng)時，上海市民大多數(shù)不知道股票為何物，劇組那時為此去做采訪，有個八旬老伯伯保留了一箱子認(rèn)購券，自稱是寧波人，舊社會來上海學(xué)生意，從一貧如洗到買下了淮海路洋房、兒子國外留學(xué)，這幾乎是神話般的真實故事，反映了“魔都”上海的千變?nèi)f化。

最有意思的是，王汝剛扮演的“打樁模子三寶”在電影里還有句話被某報評為“中華人民共和國60周年電影十大預(yù)言”之一。當(dāng)時他飾演的角色與香港“表舅”站在南浦大橋上，導(dǎo)演給他出了個難題，借男主角劉青云飾演的“表舅”之嘴問他，上海人下一步發(fā)財?shù)臋C會是什么，他看了眼橋下密集的腳手架說：“房地產(chǎn)”。

滬語入電影，雖然叫好叫座，幾乎每一部都成為經(jīng)典之作，但總體數(shù)量卻并不多。對此，王汝剛認(rèn)為，上海話是上海這座城市的“血液”，但如今上海小孩大部分都不會說上海話，也已成了一個問題。

王汝剛同時指出，由于有一段時期不鼓勵說上海話，對本地的戲曲影響很大。在上海，滬語表現(xiàn)的曲藝形式僅有滬劇和滑稽戲兩種。而現(xiàn)在，上海滬劇團(tuán)招生也面臨著缺人的尷尬，有時候還得去安徽招生。這些安徽演員唱是能過關(guān)，但在舞臺上用滬語對話就不行。盡管如此，但語言的魅力依舊巨大，不容小覷。鮮為人知的是，美國迪士尼還曾邀請上?；鼞蜓輪T為米老鼠和唐老鴨配音，留下一個獨特的版本，而在網(wǎng)絡(luò)上，《小豬佩奇》《櫻桃小丸子》等動畫片，也有熱心網(wǎng)友為之制作了“滬語配音版”。對此，王汝剛認(rèn)為，這也不失為保存語言文化的一種手段與方式。

值得欣慰的是，近年來隨著地方的呼吁，滬語文藝創(chuàng)作的環(huán)境逐漸寬松，滬語的傳承越來越受到重視。上一部公映的滬語電影是2002年《股瘋》原班人馬再度合作的《股啊股》，盡管如此，相較于滬語版，似乎配音版更為流通。而今年《股瘋》滬語版的再度上映，《大李小李和老李》滬語版的熱映，都體現(xiàn)了方言文化在逐漸回歸與引起重視。王汝剛覺得，觀眾們下一次再與滬語電影相遇在影院，不會需要等十幾年那么久。同時，他提醒兩點：“所謂上海話電影，要么拍攝地域必須是在滬語區(qū)，要么人物事件與上海相關(guān)。但我不主張一窩蜂拍上海話電影，不應(yīng)該有地域主義。電影只是一種傳播形式，如果不是上海戲卻硬要說上海話，真沒必要，電影里說不好上海話就配音好了。我們要捍衛(wèi)我們的語言文化，這不是說要捍衛(wèi)滬語的純潔性，而是作為上海人，會說上海話是種自豪?！?/p>