唐 蕓

（重慶電子工程職業(yè)學(xué)院 傳媒藝術(shù)學(xué)院，重慶401331）

1 電影傳播新理念

從傳播學(xué)角度來看，電影的制作、發(fā)行、放映和效果是一個(gè)完整的大眾傳播過程：以電影為媒介傳遞、輸送社會(huì)文化娛樂信息的社會(huì)活動(dòng)，是溝通電影生產(chǎn)與消費(fèi)，實(shí)現(xiàn)電影社會(huì)機(jī)制的中間環(huán)節(jié)；它既表現(xiàn)為以電影為聯(lián)結(jié)的編導(dǎo)與觀眾之間的信息互動(dòng)關(guān)系，又表現(xiàn)為以社會(huì)為本體的銀幕與生活間的相互投射[1]。該過程有別于拉斯維爾的“5W”單向傳播模式，具有非被動(dòng)性、非同質(zhì)性、非單向性、非消極性特征，正如李安定義的電影傳播整體模式[1]，如圖1所示。

圖1 電影傳播整體模式

圖中虛線方框內(nèi)受眾環(huán)節(jié)，是電影傳播重要的研究環(huán)節(jié)和研究趨勢(shì)。受眾的理念也經(jīng)歷了結(jié)構(gòu)性受眾、行為性受眾和社會(huì)文化性受眾三個(gè)不同角度、不同階段的嬗變。尤其是社會(huì)文化性受眾觀拋棄了傳播效果的刺激——反應(yīng)模式，不再遵從媒介文本或媒介訊息萬能的觀點(diǎn)，認(rèn)為受眾具有主動(dòng)性和選擇性，受眾的媒介使用是特定社會(huì)文化環(huán)境的一種反映，也是賦予文化產(chǎn)品和文化經(jīng)驗(yàn)以意義的過程。這種觀點(diǎn)特別強(qiáng)調(diào)受眾對(duì)媒介文本進(jìn)行“解碼”的能動(dòng)作用，受眾對(duì)于大眾媒介所提供的支配性和霸權(quán)性意義，具有抵抗和顛覆之力量[3]。由此可見，從傳播的單向性到雙向性，從被動(dòng)接受到主動(dòng)選擇，從受眾控制到受眾自治，從無需考慮的黑箱子到尊重生命個(gè)體和人文情感，這些變化也昭示著傳播者本位向受眾者本位電影傳播新理念的建立。

在當(dāng)今全球一體化和網(wǎng)絡(luò)化的環(huán)境中，現(xiàn)代電影傳播具有“雙向、互動(dòng)、共享”的全新理念。無論從商業(yè)角度還是文化藝術(shù)角度，受眾對(duì)影片的反應(yīng)不止體現(xiàn)在上座率、票房，更應(yīng)體現(xiàn)在觀影效果和反應(yīng)。不僅在觀影現(xiàn)場(chǎng)，更表現(xiàn)在觀影后借助網(wǎng)絡(luò)等媒體對(duì)影片的反復(fù)觀看、分析、評(píng)論、分享、互動(dòng)，從而影響更多的可能受眾、潛在受眾。受眾的反應(yīng)甚至反過來影響電影制作者和傳播者，受眾和傳播者之間是相輔相成、唇齒相依的，正所謂電影創(chuàng)造了受眾，受眾也創(chuàng)造了電影。最典型的莫過于IMDB網(wǎng)站（Internet Movie Data Base，互聯(lián)網(wǎng)電影數(shù)據(jù)庫）的成立及影響，它已經(jīng)成為全球最大、最有影響的電影受眾群聚集地，影片的評(píng)分主要來自于會(huì)員，即電影受眾，有著嚴(yán)格的會(huì)員要求和評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)，評(píng)論標(biāo)準(zhǔn)也異于權(quán)威專家。特別值得一提的是其TOP250佳片，題材的廣泛性和影片時(shí)間跨度之大都值得肯定。豆瓣網(wǎng)、時(shí)光網(wǎng)這些中文網(wǎng)站也為華語電影受眾提供了影片推薦、評(píng)論的開放平臺(tái)。

2 電影傳播中的片名

電影片名的重要性不容置疑。片名是影片的商標(biāo)、廣告和名片，作為影片的載體和符號(hào)貫穿于電影傳播的全過程。從劇本策劃開始，到跨文化翻譯，從吸引受眾的好奇心，到受眾看完影片后對(duì)主題的反思和理解，無數(shù)經(jīng)典影片伴隨著片名成為美好記憶載入電影史，如《亂世佳人》《魂斷藍(lán)橋》《偷自行車的人》《拯救大兵瑞恩》《美麗心靈》《銀翼殺手》《生死時(shí)速》……筆者在圖1基礎(chǔ)上，標(biāo)出片名在電影傳播過程中出現(xiàn)的環(huán)節(jié)及作用，如圖2所示。由此可見，從傳播學(xué)視野以受眾的角度觀察和思考片名的作用是十分必要的，也是可行的，更是必須的。

圖2 片名在電影傳播過程中出現(xiàn)的環(huán)節(jié)及作用

首先，作為原片名，其作用主要是反映創(chuàng)作者意圖，點(diǎn)明主題、吸引觀眾，但又不能全盤托出，應(yīng)該既有商業(yè)性，又具藝術(shù)性。片名可能樸實(shí)無華，吻合影片風(fēng)格，而內(nèi)容極具震撼性，如斯皮爾伯格的《Schindler's List》（辛德勒的名單）；也可能與內(nèi)容形成極大的反諷，立意和風(fēng)格都超出觀眾的想象，如大衛(wèi)·林奇的《The Grandmother》（祖母）《3 idiots》；片名也可以概括故事情節(jié)，大致可以推斷出影片的題材和內(nèi)容，如《Saving Private Ryan》（拯救大兵瑞恩）；片名可以點(diǎn)明影片主題，如膾炙人口的名著名片《Pride&Prejudice》（傲慢與偏見）、《Sense and Sensibility》（理智與情感）；也可以反思主題，如《A Beautiful Mind》（美麗心靈）；也可以吸引觀眾關(guān)注重要場(chǎng)景和時(shí)空，如法國(guó)影片《L'Appartement》（公寓）、中國(guó)影片《無人區(qū)》。

其次，作為跨文化傳播的媒介，片名的翻譯顯得格外重要。翻譯的準(zhǔn)確性、藝術(shù)性和創(chuàng)新性將直接影響影片的傳播及受眾。片名的翻譯應(yīng)該立足于影片本身，既要展示語源地的風(fēng)格，又要兼顧目的語的特色。傳遞信息、美學(xué)欣賞和文化重構(gòu)應(yīng)該是片名翻譯的最高境界，也是受眾者本位電影傳播的要求。

常用的翻譯方法有音譯、直譯、意譯、重新命名法等。西方文化更強(qiáng)調(diào)人性的獨(dú)立和人格的完整，所以喜歡用人名或地名作為片名，如前所述《辛德勒的名單》就屬音譯法，《Chinatown》直譯為《唐人街》（1974 年）?！禩he English Patient》直譯為《英國(guó)病人》，對(duì)其重新命名為《別問我是誰》則吸引觀眾產(chǎn)生更多的好奇心和想象空間。《一樹梨花壓海棠》則是對(duì)《Lolita》的文化重構(gòu)，該譯名更具東方韻味和意境。“一樹梨花壓海棠”是老夫少妻的代名詞，該典故出自宋代詞人蘇軾調(diào)侃友人的作品，“梨花”指白發(fā)丈夫，“海棠”指紅顏少妻。《Waterloo Bridge》意譯為《魂斷藍(lán)橋》也是吻合了中國(guó)的審美，強(qiáng)調(diào)了優(yōu)美而凄涼的愛情悲劇。

片名的翻譯關(guān)乎文化和商業(yè)，不能偏頗，隨著受眾電影欣賞水平的日益提高，一味求大、求新、求異、過分注重商業(yè)性的片名反而引起受眾的反感，甚至可能與優(yōu)秀影片失之交臂。乍一聽《三傻大鬧寶萊塢》，你可能會(huì)不屑一顧，認(rèn)為可能又是一部類似好萊塢三流影片水平的電影，有嘩眾取寵之嫌，搞笑中帶點(diǎn)庸俗；其實(shí)不然，這部印度影片非常風(fēng)趣、幽默，但絕不低俗，反思當(dāng)代教育，主題深刻，具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義，是一部差點(diǎn)因?yàn)樽g名而錯(cuò)過的優(yōu)秀影片。其原名為《3 idiots》，《三個(gè)白癡》的譯名可能更具反諷、更有寓意。位于IMDB第一名的影片《肖申克的救贖》，在臺(tái)灣被譯為《刺激1995》，香港譯為《月黑高飛》，一個(gè)譯名不知所云，一個(gè)聽起來像部武打片，不足以支撐起影片豐富的內(nèi)涵。內(nèi)地版譯名《肖申克的救贖》更優(yōu)秀，提煉出全片的核心詞——“救贖”，自我救贖、他人救贖，并由此展開關(guān)于“自由、希望、價(jià)值、美好”等一系列主題元素?？傊?，片名的翻譯是跨文化電影傳播過程中必不可缺的必要環(huán)節(jié)，既要忠實(shí)于影片，又要服務(wù)于受眾，更要平衡藝術(shù)價(jià)值和商業(yè)性。

最后，對(duì)電影受眾而言，片名的含義只有看過電影之后才能完全理解?？措娪爸坝幸粋€(gè)“印象”，看完電影之后，可能又有一個(gè)完全不同的更豐富、更深刻的含義，進(jìn)而反思片名與主題的關(guān)系、電影本身的文化內(nèi)涵、藝術(shù)和商業(yè)價(jià)值，這一過程是對(duì)影片進(jìn)行“解碼”的過程，帶有強(qiáng)烈的個(gè)人色彩和情感。觀眾對(duì)同一部影片的評(píng)價(jià)可能完全不同，受教育程度、個(gè)人生活經(jīng)歷、觀影經(jīng)驗(yàn)、文化宗教背景、年齡、政治立場(chǎng)等都是其影響因素。對(duì)片名的不同解讀充分體現(xiàn)了受眾的主動(dòng)性和選擇性特征及“雙向、互動(dòng)、共享”受眾自治的現(xiàn)代電影傳播新理念。

你可能會(huì)因?yàn)槠独做缺纷哌M(jìn)影院，但出來后會(huì)覺得《拯救大兵瑞恩》更能體現(xiàn)出這部戰(zhàn)爭(zhēng)影片和其他同題材、同類型影片的不同之處：劇本的新意、真實(shí)的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景、深刻的人性、八條生命和一個(gè)家庭的平衡、東西方文化的差異……對(duì)這些問題的思考一定會(huì)讓你覺得《拯救大兵瑞恩》這個(gè)片名是不二的選擇。《絕命調(diào)查》或者《鐵案懸迷》《命懸一線》《鐵案疑云》這些譯名可能在你看片前覺得好記、好搜、好看，但也可能因?yàn)槟阖S富的觀影經(jīng)驗(yàn)反而提不起興趣，因?yàn)橛刑囝愃频钠皖愃频姆缸镱愑捌?，但是?dāng)你看完影片后，會(huì)覺得《大衛(wèi)·戈?duì)柕囊簧愤@樣樸實(shí)的片名才配得上影片本身帶給你的震撼：看似普通的案例，其背后隱藏的秘密以及為之采取的極端手段，其力量來自于大衛(wèi)·戈?duì)杺兘K其一生的理想和堅(jiān)定的信念——用自己生命的代價(jià)來捍衛(wèi)法律、反對(duì)死刑。

同樣，看完《美麗心靈》（A Beautiful Mind）時(shí)，你是否會(huì)反復(fù)思考片名與主題的關(guān)系？也許你會(huì)被妻子感動(dòng)，在納什最困難的時(shí)候，不離不棄，認(rèn)為美麗心靈包含有她；也許你會(huì)被納什的堅(jiān)強(qiáng)毅力所折服，力克身體、精神上的多重困難，最后達(dá)到人生和事業(yè)的頂峰。難道這些因素就是該片的成功所在？就是導(dǎo)演朗·霍華德因此榮獲當(dāng)年奧斯卡最佳導(dǎo)演的原因？進(jìn)一步思考會(huì)發(fā)現(xiàn)，該片最成功之處是導(dǎo)演手法，沒有局限于一般人物傳記片的紀(jì)實(shí)風(fēng)，如《莫扎特》《甘地》《莎翁情史》，而是另辟蹊徑，巧妙運(yùn)用主觀視點(diǎn)和客觀視點(diǎn)，展現(xiàn)納什獨(dú)有的內(nèi)心世界和美麗心靈，成功再現(xiàn)了患有精神分裂癥的納什內(nèi)心存在的三個(gè)幻想人物：浪子室友——查理·荷蒙；威廉·帕狄——在自然生態(tài)部門工作，由總統(tǒng)直接領(lǐng)導(dǎo)，要求納什參與某項(xiàng)高度機(jī)密的工作；瑪休——室友可愛的小侄女，失去了雙親。這三個(gè)虛幻人物，從心理學(xué)的角度來看，是納什內(nèi)心由于思維和情感嚴(yán)重不平衡而產(chǎn)生的無意識(shí)情感派生出來的三種原型及其代表人物：陰影原型（性格的對(duì)立面）——查理，彌補(bǔ)了納什拘謹(jǐn)?shù)谋砬楹托愿?，表現(xiàn)納什內(nèi)心的孤獨(dú)、渴望交流的情感需求；英雄原型（性格中的理想自我）——帕狄，表達(dá)納什內(nèi)心深處強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感和使命感；阿尼瑪原型（異性形象）——室友的小侄女瑪休，代表了納什心中的女性經(jīng)驗(yàn)。這三個(gè)人物深刻反映了納什對(duì)愛情、家庭和事業(yè)的渴望。三個(gè)虛幻人物所代表的內(nèi)心情感以及導(dǎo)演獨(dú)特的表現(xiàn)手法，主觀視點(diǎn)和客觀視點(diǎn)的巧妙結(jié)合、藝術(shù)和技術(shù)、內(nèi)容和形式的完美結(jié)合，共同詮釋了“美麗心靈”[3]。

3 作為文化符號(hào)的影片與片名

“皮之不存，毛將焉附”點(diǎn)明了片名和影片的關(guān)系。片名和影片本身就是文化符號(hào)，受眾既是文化傳播的接受者，又是文化傳播的傳播者。

如前所述，受眾對(duì)片名關(guān)注的深度不止于影片主題，可以上升到導(dǎo)演手法，甚至可以解讀影片獲獎(jiǎng)和成功的關(guān)鍵因素。受眾在其中所獲得的快感和享受也不僅限于視聽刺激，更重要的是心靈感受和精神食糧。受眾對(duì)影片的影響也不限于短期的上座率和一時(shí)的電影熱潮和討論，這種反饋在長(zhǎng)時(shí)間里反復(fù)醞釀、發(fā)酵、融合，形成巨大的文化力量，產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，甚至影響電影制作本身。

拍于1942年的《卡薩布蘭卡》本是黑白影片，隨著技術(shù)的進(jìn)步，在20世紀(jì)80年代有人曾花巨資給它上色，但被所有的“卡迷”們否定，時(shí)至今日，仍作為經(jīng)典黑白片保留下來，留存一段美好的記憶和文化：神秘異域感的片名、忠貞浪漫的愛情故事，傷感的鋼琴曲“時(shí)光飛逝”……

《亂世佳人》自1939年問世以來快80年了，但連最喜歡翻拍的好萊塢也不敢嘗試。它的片名、它的選角風(fēng)波、它代表的美國(guó)文化精神、在影史上的地位、名著改編的成功之作、費(fèi)雯·麗和克拉克·蓋博出神入化的演繹、美國(guó)制片人制的典范、幾易其稿的劇本……無數(shù)關(guān)于它的臺(tái)前幕后的故事已成為美國(guó)文化和電影的象征和符號(hào)。翻拍《亂世佳人》，對(duì)好萊塢而言，困難不是技術(shù)上的，而是深層次的，諸如“首因效應(yīng)”造成的“刻板印象”“固有的符號(hào)認(rèn)知心理”[4]等。當(dāng)下，無論是中國(guó)還是好萊塢，暴力、性感、高科技、大投資等元素充斥眼球，形式遠(yuǎn)大于內(nèi)容?！白鹬厮囆g(shù)、拒絕復(fù)制、還原電影本質(zhì)”這可能是電影制作者尊重受眾、放棄翻拍《亂世佳人》的根本原因。

總之，從傳播學(xué)視野來看，片名如同影片一樣，既有文化、藝術(shù)內(nèi)涵，又具商品價(jià)值，在電影傳播過程中被受眾接受、檢驗(yàn)、品味和反饋，該過程具有雙向性、開放性、主動(dòng)性、持久性特征。受眾既是文化傳播的接受者，又是文化傳播的傳播者，這一過程推動(dòng)人類文明不斷進(jìn)步。

[1]李安.電影研究的傳播學(xué)視野[J].現(xiàn)代傳播，2008（5）：78-81.

[2]劉燕南.《受眾分析》：解讀與思考[J].現(xiàn)代傳播，2006（1）：137-139.

[3]劉金玲，高晶.傳播學(xué)視域下的電影字幕翻譯[J].電影文學(xué)，2014（2）：156-157.

[4]唐蕓.人物內(nèi)心世界的影響表現(xiàn)手法——主客觀鏡頭的巧妙利用[J].電影評(píng)介，2009（5）：16-17.