郭丹

摘要：我國唐代舞蹈的發(fā)展十分深遠(yuǎn)，不僅僅對我國本身的舞蹈發(fā)展有了長遠(yuǎn)的影響，而且因為唐代的繁榮昌盛，甚至對鄰國的舞蹈發(fā)展也有十分重要的借鑒意義，對于我國當(dāng)前的舞蹈發(fā)展來說，充滿了機(jī)遇和挑戰(zhàn)。本文遵從這一思路，簡要的梳理了當(dāng)前的問題，并且簡要提出了解決難題的路徑。

關(guān)鍵詞：舞蹈發(fā)展 當(dāng)代舞蹈 發(fā)展影響

中圖分類號：J705 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）08-0072-02

唐朝的歌舞在世界范圍內(nèi)的影響力都是有目共睹的，因為唐朝本身就是一個引人注目的朝代，多元與開放并存，不僅僅是經(jīng)濟(jì)、文化，甚至是宗教上都對周圍列國有著深厚的影響。但是我國當(dāng)代的舞蹈卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有了唐朝的輝煌，甚至還沒有國外例如非洲，或者西班牙的歌舞等來得有影響力。這其中的原因很多，宣傳意識、資金問題，還有文化的心理契合度問題都可以影響到當(dāng)代我國舞蹈的擴(kuò)散效果，但是其中最為主要的一項，是我國從近代開始就受到了西方思潮的影響，不少的文化都帶有了西方文化入侵的痕跡。要想徹底擺脫這種影響，走出一條自己的道路來，是十分漫長且艱巨的一條道路。要想在現(xiàn)在社會提高我國舞蹈在國際舞臺上的影響力，學(xué)習(xí)和研究唐朝的歌舞發(fā)展是十分有必要的，畢竟唐朝的興盛為我們樹立了一個典型的樣本。

一、研究唐代舞蹈的重要意義

近代以來，當(dāng)代舞蹈的流行讓世界范圍內(nèi)的文化都受到了西方潮流的影響，這其中有好也有壞，但是卻讓我國的一些本有的特色與文化不知不覺在西方的潮流之中被淹沒，找不到自身的存在。為了解決這些問題，很有必要借鑒我國唐朝的舞蹈發(fā)展情況。我國之所以有五千年燦爛的文化和歷史，與我國一向?qū)γ褡逦幕扇〖嫒莶?，有容乃大的思想脫離不了關(guān)系。中華文化源遠(yuǎn)流長，但是同樣兼容性很強(qiáng)，像不同地區(qū)的民族舞蹈，都有不同的種類。為了發(fā)展我國舞蹈，很有必要像唐朝那樣采取海納百川的態(tài)度，吸收各個地方不同舞蹈的優(yōu)勢，進(jìn)行創(chuàng)新，轉(zhuǎn)化吸收為能為自己所用的東西，這樣才能在全球化的浪潮之中尋找到屬于中國人自己的身影。

二、唐代舞蹈對于我國當(dāng)代中國舞蹈的影響

（一）相互吸收，相互融合

在我國古代，唐朝的舞蹈吸收了外來民族的舞蹈而形成了自己的風(fēng)格，之后在歷史長河之中慢慢演變?yōu)榱硕喾N審美形態(tài)的舞蹈，對于我國當(dāng)代的舞蹈產(chǎn)生了進(jìn)一步的影響。首先可以看到胡舞是中國古代舞蹈史中最具有特色的，別具一格的，它在中原的發(fā)展與演變的道路也是十分久遠(yuǎn)和曲折的。在魏晉南北朝時期，雖然戰(zhàn)爭不斷，外來民族占據(jù)中原一隅，但卻為西域樂舞的大量傳入中原提供了契機(jī)。唐代宮廷樂舞中“胡舞”占了很大比重，如胡舞在“九部樂、十部樂”“坐部伎、立部伎”“健舞、軟舞”中各個層面的滲透，甚至是支撐著大唐的宮廷樂舞，這與西域胡舞獨特的藝術(shù)風(fēng)格與魅力是分不開的。胡舞講究的是熱情，艷麗，明艷動人，與后來的宋朝所推崇的清心寡欲類型的審美是截然不同的兩種風(fēng)格。古代就曾有詩人劉言史在《王中丞宅夜觀舞胡騰》中寫道：“石國胡兒人見少，蹲舞樽前急如鳥。織成蕃帽虛頂尖，細(xì)旃胡衫雙袖小。手中拋下葡萄盞，西顧忽思鄉(xiāng)路遠(yuǎn)。跳身轉(zhuǎn)縠寶帶鳴，弄腳繽紛錦靴軟”借此來形容舞姿的艷麗、舞蹈藝人的活潑熱情以及動作靈活等特點?，F(xiàn)在我國的少數(shù)民族舞蹈當(dāng)中，例如新疆舞，也有不少動作是來自當(dāng)時的宮廷舞蹈的影響。例如在維族舞的有些特技，腳的變換動作，身子?xùn)|傾西倒，半醉半醒的樣子，舞蹈者眉聽目語，都和著音樂的節(jié)奏。這些特點，都很容易使人聯(lián)想到今天所能看到的新疆少數(shù)民族的男性獨舞。至今，新疆塔塔爾族的男子獨舞、維吾爾族的“夏地亞那”舞蹈以及新疆俄羅斯族的踢踏舞，都以下肢的跳躍動作為主要特點，舞蹈熱烈奔放，步伐敏捷靈活，彈跳輕巧，速度快，力度強(qiáng)，有時還有高難度的騰空技巧，這些似乎留存和含有更多的唐代胡騰舞的遺風(fēng)。

（二）啟發(fā)當(dāng)代舞蹈對于服飾方面的重視程度

在唐朝，不少的歌舞都有除了審美之外的功能，如祈福、祭祀等功用。在有關(guān)唐代歷史的記錄里面，或者是通過當(dāng)時留下來的詩詞歌賦里面，依然可以尋找到當(dāng)時唐朝人對于鮮艷顏色、華麗服飾以及享樂的生活方式的追求。這種風(fēng)格雖然在后來被矯枉過正，但是不妨礙唐朝的歌舞對少數(shù)民族歌舞的影響。如胡旋舞中舞者立于紅色的地毯，穿著緋襖，赤皮靴，錦領(lǐng)袖，表現(xiàn)出樂舞的激情洋溢和熱烈奔放的情緒。至今我們?nèi)匀豢梢钥匆娚贁?shù)民族的歌舞里面保留了打量熱情洋溢，歡樂奔放的因素在其中。

（三）注重舞蹈表演中的儀式感

對于古代的歌舞表演來說，歌舞表演和典禮有關(guān)，唐朝的歌舞之所以發(fā)達(dá)就是因為對神靈，對于食物，或者是對于人的生命有崇高的敬意。但是這些隨著時間的推移，現(xiàn)代社會的快速節(jié)奏很快就沖散了人們對于儀式和文化的遵從之心。大多數(shù)人對于文化的理解僅僅是片面的，是碎片化的，尤其是現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)手受到了西方藝術(shù)的影響，來自現(xiàn)代和后現(xiàn)代主義，極簡主義的思潮影響，現(xiàn)代舞很難再向從前的藝術(shù)一樣重視儀式感。我國的舞蹈要走本土化發(fā)展的道路，就要回歸傳統(tǒng)，恢復(fù)和重塑藝術(shù)所包含的儀式感，只有這種敬意從心里自然的發(fā)出來，才會體會到舞蹈藝術(shù)的偉大之處。對于唐朝的宮廷歌舞來說，當(dāng)時的歌舞表演之所以能強(qiáng)身，和唐朝本身的興旺有關(guān)系，除此之外還和當(dāng)時的信息流通慢，人們的生活節(jié)奏緩慢有關(guān)?？旃?jié)奏的生活方式改變了人們對于藝術(shù)的理解方式，同樣也改變了人們曾經(jīng)對于藝術(shù)懷有的儀式感。表演者為了深化對舞蹈的表現(xiàn)，要加深對于文化背景的學(xué)習(xí)和了解。不了解創(chuàng)作背景的表演肯定不是好的表演，一定要加強(qiáng)對實際生活的深入理解，才能尋找到新穎的表達(dá)形式。俗話說“磨刀不誤砍柴工”，在加深對歷史背景的了解的同時，也是相當(dāng)于再次深化自己的理解。我國的舞蹈自然帶有我國的歷史底蘊和文化特色，表演者一定要通過詩詞歌賦多方面的文化熏陶，建立自己獨特的看世界的角度，再通過自己的創(chuàng)新利用舞蹈的形式表達(dá)出來對祖國、對人民、對大好河山的熱愛之情。

（四）啟發(fā)藝術(shù)工作者走一條舞蹈本土化的發(fā)展道路

對于當(dāng)下我國的舞蹈來說，最大的困境還是在于我國的現(xiàn)代舞蹈缺乏在國際舞臺上的話語權(quán)，這種話語權(quán)的缺乏不僅僅是來自我國的現(xiàn)代舞發(fā)展比西方晚，更重要是我國在近代以后很少能夠產(chǎn)出真正具有中國特色的舞蹈作品。不同于民族歌舞的表演形式，現(xiàn)代舞的表演形式本身就深受西方的舞蹈的影響，因此在這種情況下很難做到本土化，在創(chuàng)新方面也十分欠缺。為了尋找到自身的舞蹈優(yōu)勢，走一條與西方不同的道路，有必要借鑒唐朝舞蹈的發(fā)展方式和路徑，詳細(xì)考察為何唐代我國的舞蹈和藝術(shù)可以享有世界范圍內(nèi)的盛贊。我國的舞蹈要本土化，走出自己的特色，就要注重文化的傳承和學(xué)習(xí)，不僅僅是技能上的提高，更重要是挖掘民族的審美特色，然后用舞蹈的形式表現(xiàn)出來。在唐朝的著名歌舞表演《霓裳羽衣舞》中，不僅有美妙的音樂，而且還有華美的服飾，配合當(dāng)時唐朝的盛況，可以說是渲染出了唐朝的盛世江山。當(dāng)前我國的舞蹈也可以借鑒這種思路，挖掘生活中的藝術(shù)成分，深入思考日常人們的審美是如何體現(xiàn)的，背后的意義又代表什么，創(chuàng)作者只有深入了解生活、文化還有歷史，才能真正創(chuàng)造出偉大的作品來。藝術(shù)工作者為了創(chuàng)新應(yīng)當(dāng)加入自己的思考和新鮮的元素進(jìn)去，對于原創(chuàng)的再創(chuàng)作和改編值得鼓勵和提倡，但是要做到尊重原著，同時又符合當(dāng)下觀眾的審美。

三、結(jié)語

當(dāng)前的社會以及與唐朝的社會情況相比已經(jīng)發(fā)生了天翻地覆的變化。在唐朝的時代，唐朝屬于當(dāng)時最為富饒昌盛的國家，無論是詩詞歌賦，還是歌舞藝術(shù)都達(dá)到了世界頂尖水平，唐朝利用自己的影響力很輕易就傳播開了本國的文化。但是到了現(xiàn)代，由于全球化和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的興起，一種文化很難以像在唐朝那樣輕易地傳播開，而我國的舞蹈發(fā)展以及舞蹈國際影響力在全世界很難在享有當(dāng)年唐朝的盛況。為了解決這種問題，把唐朝的歌舞發(fā)展作為一個典型例子來加以分析和研究是十分有必要的。不僅要大膽創(chuàng)新，走一條不同于西方的發(fā)展路徑，而且也要把西方的優(yōu)勢借鑒過來，把西方的經(jīng)驗進(jìn)行本土化，只有用這種方法才能夠保證我國當(dāng)代舞蹈可以有機(jī)會重新站在國際舞臺上受到全世界人民的矚目。

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