鮑紅

摘 要：19世紀中葉的象征主義文學思潮是一個影響世界的文學思潮。其代表人物之一的蘭波也是其集大成者，寫了許多帶有象征主義色彩的優(yōu)秀詩篇。其一 《幽谷睡者》就是其典型的代表作品。其中的象征主義意象“顏色”的鋪陳和敘事結(jié)構(gòu)的反差突出了對于戰(zhàn)爭殘酷性的無聲譴責的主題。這一已經(jīng)被絕大多少的學者和作家認可的傳統(tǒng)解釋顯然是成功的而且是具有其文學價值的。而象征主義理論特征之一的“暗示性”又提供了對于同一首詩的多種解讀的可能性。所以，引出了筆者對于其中隱藏的“死亡”主題產(chǎn)生了濃厚的興趣：即，向死而生，駛往永恒。

關鍵詞：象征主義 蘭波 《幽谷睡者》 戰(zhàn)爭 暗示性 “死亡”主題

中圖分類號：I207 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2018）03-0-02

一、引言

讓·尼古拉·阿蒂爾·蘭波（法語：Jean Nicolas Arthur Rimbaud，1854年10月20日——1891年11月10日），或譯阿爾圖爾·蘭波、韓波、林包德，19世紀法國著名詩人，早期象征主義詩歌的代表人物，超現(xiàn)實主義詩歌的鼻祖。蘭波長著一張冷峻、憂愁的臉。犀利的眼神盯著虛偽的世界，仿佛一把利劍想要戳破世界虛偽的表層。1854年生于法國夏爾維勒的他，身上有著法蘭西浪漫的血統(tǒng)，作為法國象征主義詩歌的代表詩人之一，他又有異于波德萊爾、魏爾倫和斯蒂芬·馬拉梅，他身上更為凸顯的是詩人純粹的野性狀態(tài)，就像詩人魏爾倫贊譽他為“羈風之人”一樣，蘭波這位“通靈者”更像是來自靈界，并不承擔俗世意義的任何使命。

《幽谷睡者》是法國作家阿爾蒂爾·蘭波所寫的一首反戰(zhàn)詩歌。這首詩描繪了一幅年輕士兵陳尸空谷的畫面。詩的前兩節(jié)著意描繪一個似乎真的睡著了的士兵，最后一節(jié)急轉(zhuǎn)直下，用事實刺破前面詩節(jié)帶給人的溫暖的感覺，而詩的主旨也得到明白揭示。詩里的色彩很鮮明，綠色、銀色、藍色、黃色，士兵身上的彈孔是紅色，它們并置于同一個空間里，造成了一種怪誕感；另外，這首詩的畫面是寧靜的，詩人刻意強調(diào)士兵“睡去了”，然而這種寧靜是表面的，士兵永遠不能再醒來的事實以及他身上的兩個彈孔，最終被詩人呈現(xiàn)在讀者面前，顯示著作者無聲的抗議。這首詩的主旨是譴責戰(zhàn)爭，詩人拋開政治上的是非，僅僅從個體生命被毀滅、被遺忘的角度，來譴責戰(zhàn)爭給人類帶來的傷害，取材的角度顯露出現(xiàn)代意識。

二、法國象征主義詩學概述

象征主義在19世紀中葉肇始于法國，后又向全世界傳播，是具有世界性影響的文學潮流。它對世界現(xiàn)代文學的發(fā)展作出了重大貢獻，以至于美國理論家韋勒克說：“不僅在法國而且遍及西方世界，20世紀詩歌觀念已為法國象征主義運動所宣明的學說原理統(tǒng)一天下?！庇鴮W者查德維克也認為：“象征主義的影響其實很可能并未停止發(fā)揮其作用。今天，如此眾多的文學所描述的那個既具有奇特的真實而又非真實的世界，這些作品試圖用來創(chuàng)造某種感情狀態(tài)而非傳達知識信息的那些方法，以及這些作品如此經(jīng)常地采用的那些標新立異的形式，在今后的年代里將證明，這一切都是在很大程度上蒙受了19世紀后半期法國象征主義詩歌的恩澤?！贝_實，可以毫不夸張地說，法國象征主義的詩歌寫作和詩歌觀念，構(gòu)成了西方形形色色的、都可以冠以現(xiàn)代主義之名的文學運動的開始、基礎和核心。

三、主流學者和批評家對于《幽谷睡者》中反戰(zhàn)主題的常規(guī)解讀

1.運用波德萊爾的“契合”理論來解讀詩中有關“顏色”這一意象

在波德萊爾看來，詩人在詩中創(chuàng)造的形式與語言是神秘的另一世界，這個世界與自然有某種神秘的響應（即他自己說的“應和”，又譯“契合”、“感應”）關系。在談論雨果的詩時，波德萊爾認為自然本身具有“形式，姿態(tài)和運動”、“光和色”、“聲音與和諧”三種形態(tài)，它們“總是呈現(xiàn)在我們面前，不管我們朝哪個方向轉(zhuǎn)，總像一個謎包裹著我們”；他認為詩人的語言可以同時體現(xiàn)音樂、雕塑和色彩，是自然的“翻譯者”，“辨認者”。

該詩歌寫作于1870年，正值普法戰(zhàn)爭時期。當時蘭波16歲，極其慘烈的色當會戰(zhàn)（la bataille de Sedan）發(fā)生在離他居住的城市不遠的地方。詩歌寫的正是戰(zhàn)爭的殘酷，士兵的無辜。被自然懷抱著、“沉睡”在河邊的士兵、戰(zhàn)爭的無辜受害者。此外，詩歌突出了極富象征意義的紅藍白三色，而顏色也出現(xiàn)在詩歌構(gòu)建的畫面中。詩歌中出現(xiàn)四種顏色：紅、藍是當時法國的顏色，綠色代表普魯士，銀色則讓人想起冷酷的兵器。詩歌通過戲劇性的結(jié)構(gòu)性手段，揭露戰(zhàn)爭對無辜平民生命的無情剝奪，達到震撼人心的效果。

2.瓦雷里的“純詩”理論對于詩的“智性”和詩的語言、形式和結(jié)構(gòu)的強調(diào)

瓦雷里主張“長期地醞釀和打磨詩章”的“為工作而工作”的詩歌寫作方式。他說：“我只喜歡精雕細琢，而討厭朝秦暮楚，對于一切驀然而至的事物感到疑惑不解。自發(fā)地、甚至妙筆生花和令人神往的東西，似乎向來不屬于我?！?/p>

在瓦雷里本人的詩歌創(chuàng)作中，他之所以被視為象征主義者，按照查德維克的解釋，“這不僅因為他對使用的象征不加解釋，而且也因為他的詩歌是最富于音樂性的作品”。瓦雷里與波德萊爾、馬拉美和蘭波一樣，是用“暗示”的方式而不是用描述的方式表達詩的情感與思想的。他是以未加解釋的意象來表達情感和思想的，而且，即使是要解釋，也要延遲這種解釋的時間，而且，這種解釋是要靠讀者自己的“譯解”才能完成的。

讀到蘭波的《幽谷睡者》，開始只是一路讀下去，并沒有特別的感覺，但詩人最后蕩起的一筆，如石破天驚，令我對此詩一讀再讀，感慨不已。下面就讓我把被詩人牽著的鼻子暴露給大家，共同感受一下靈魂被釣起的閃美瞬間。

第一節(jié)，詩人重點勾勒了一幅幽谷圖。運用的手法也很一般，就是傳統(tǒng)的擬人。但詩人的不同在于他用詞的奇險：“歡唱的小河把銀色的襤褸掛在草間”?！皻g唱”與“襤褸”并列，不能不謂之以險。而一個“掛”字，就使小河一下子靈動起來。

第二節(jié)、第三節(jié)，重點寫“睡者”——一個年輕的士兵。第二節(jié)主要用的是白描的手法。“他躺在草叢中披著赤裸的長天”一句，很大氣，同時暗含了士兵形象的偉岸?！瓣柟獯箿I”又是詩人的奇險之招，逆向思維令人耳目一新。第三節(jié)主要運用了擬人的手法，如“微笑地象一個患病的嬌童”突現(xiàn)了士兵的年輕與可愛。讀到這里，我依然沒有特別的感覺。

但第四節(jié)“芳香不能再使他的鼻孔抖動”一句，一下子使我的心提了起來。促使我再也不能以一顆平靜的心慢吞吞地咽下它?！八苍?shù)厮陉柟庀拢檬治嬷母C＼右肋上有兩個紅色的彈洞”卻如一枚重型炸彈轟然炸開，使我再難完整！并引發(fā)我做進一步的思考：大自然是如此地美好，年輕的生命是如此地美好，而戰(zhàn)爭，戰(zhàn)爭，究竟帶給了人們什么？

總之，這首詩，在構(gòu)思上出奇制勝，先以幽谷為鋪墊，再讓那年輕可愛的士兵一路行來，最后出奇不意地給人一擊，的確令讀者為之驚嘆！同時也給為詩者以深刻的啟發(fā)。而在語言上，那奇而險的用法，也頗值得為詩者借鑒與學習。

四、由象征主義的“寓意”的“暗示性”出發(fā)對于《幽谷睡者》的新解讀

1.象征主義詩歌的重要特征之一“寓意”的“暗示性”，同時也決定了“寓意”的多種可能性

象征主義學派的瓦雷里也強調(diào)詩歌語言的獨特性，強調(diào)詩歌的形式。但正是由于對詩的形式結(jié)構(gòu)本身的突出強調(diào)，瓦雷里走向了對詩的文字所具有的含混朦朧特征的思考。瓦雷里提出詩歌語言具有“文字的空白”的問題，并認為“含混朦朧的產(chǎn)生正是閱讀者深沉的標志”，他承認，“我的詩具有人們借給它意義的能力。我所賦予它們的意義，只適合于我自身，但卻又不排斥別人。宣稱所有的詩都應與一種意義，一種與作者的思想想適應的、真正的、唯一的、千篇一律甚至同一的意義相一致，不僅有違于詩的本質(zhì)，而且簡直是詩歌的死亡?！蓖呃桌锏倪@段話頗有意思。由于他對詩的語言、形式、結(jié)構(gòu)的強調(diào)，他將詩看成是可作多種解釋的，并明確地認為“作者的思想”不能決定詩的單一意義，甚至極端地將之稱為“詩歌的死亡”。

所以，從瓦雷里的“純詩”這一理論出發(fā)，可以把《幽谷睡者》這首詩解釋為另一個更為詩意的境界——詩中的“死亡”意象和對死亡想象的主題：一、詩人對于死亡的態(tài)度是，他認為死亡并不是真的死亡、毀滅，而是一種生命的“回歸”、“永恒”和“持續(xù)”；二、歷史的車輪從未應個人的想法或行動而更改它的軌跡，詩人個人的單薄筆力和士兵的個人抗爭是微不足道的。所以，詩人想讓那個士兵逃離這個世界，而死亡就是對凡塵的一種“超脫”和“逃離”。

2.詩人對于死亡的態(tài)度和死亡主題的宣泄

生存，還是死亡，這是個值得考慮的問題?！八馈币馕吨裁矗?“死后”又將發(fā)生什么？ 這是千百年來人們不斷探索的秘密?！吧c死”歷來被看作是詩歌的永恒主題。死亡的主題在常人看來是傷感凄涼的，死亡在作者的眼中也只不過是一次平靜而舒緩的旅行。

所以筆者更傾向于把《幽谷睡者》解讀為詩歌的死亡意象和詩人對于死亡的想象。美麗的山谷、歡唱的小河、閃爍的陽光、藍色的薺草和唯美的菖蘭花，還有大自然的溫暖和沁人的芳香無不讓人聯(lián)想到約翰·彌爾頓筆下的伊甸園，一個超凡脫俗的天堂，一個人人向往的極樂世界。十九世紀中期的講道把死亡作為他們經(jīng)久不衰的主題。在十九世紀后期，傳道士們采取了安慰性的準則： 上帝被描繪成一個慈愛的像母親般的家長， 他已經(jīng)為我們在天堂準備好了一個家，牧師們還會勸告他們的會眾無須擔憂死后的世界。然而，當士兵的陳尸空谷的出現(xiàn)似乎打破了這種唯美的畫面，在常人看來，這是一種鮮明的對比，這種對比震撼人心，讓人心痛。這是對戰(zhàn)爭的殘酷的無聲的譴責。但是，筆者認為詩人的另一個夙愿確實想著重呈現(xiàn)自然的唯美和士兵的安詳，士兵就像一個孩子似的睡在了大自然的溫暖的懷抱。他的逝去不是可怖的和痛苦的，而是坦然的，面帶微笑的去面對死亡。而這是的死亡是一種回歸。死亡是大自然和人類生命循環(huán)規(guī)律中的不可缺少的一環(huán)，死亡是一直返璞歸真，它不是生命的終結(jié)而是另一新生命的開始。

也許，詩人也是對于戰(zhàn)爭的無奈而讓士兵的死亡這一意象來讓他的靈魂實現(xiàn)超脫。戰(zhàn)爭是宏大的，殘酷的。單憑士兵個人的力量或是詩人個人的筆鋒是不能改變歷史的進程的。所以，詩人只能選擇死亡意象，因為死亡可以超脫于現(xiàn)世的殘酷和冷漠，天堂的那一邊也許會更加的美好。那里沒有戰(zhàn)爭，沒有饑餓，沒有死亡。所以，這唯美而又恬靜的山谷難道不是士兵最好的歸宿嗎？

五、結(jié)語

產(chǎn)生于19世紀中葉的法國象征主義不愧為影響世界的文學潮流，其先鋒思想為當時的浪漫主義文學潮流注入了一股清泉。象征主義對于“智性”的強調(diào)和精確的詩律的重要性也深深地影響了蘭波的創(chuàng)作。蘭波長著一張冷峻、憂愁的臉。犀利的眼神盯著虛偽的世界，仿佛一把利劍想要戳破世界虛偽的表層。他的《幽谷睡者》更是象征主義的典型代表。

《幽谷睡者》中的具有象征主義意義的意象“顏色”之間的相互作用產(chǎn)生了強烈的視覺沖擊。鮮紅的彈洞和幽幽的山谷是那樣的格格不入，再加上詩的敘事結(jié)構(gòu)上的前后強烈對比反差，讓其背后的意義更加深邃，發(fā)人深省。詩歌的反戰(zhàn)主旨的傳統(tǒng)解讀是十分有意義的。

此外，象征主義“寓意”的“多重解釋性”也更加誘發(fā)筆者去對該詩做進一步的探究與挖掘，發(fā)現(xiàn)其中的死亡主題更是讓人值得思考的一個重大課題。這不僅是對那個時代的士兵亦或是蘭波本人，而且對后人也極具思考價值。死亡不再是空洞的、恐怖的虛無， 而是充滿活力的美麗的實在。因此， 她的認識突破了生命在時間和空間中不可能永恒存在的局限， 死亡仿佛是人的生命中最深刻最富意蘊的生命事實。它使人類擺脫了俗世的平庸， 而進入那永恒的安詳。

參考文獻

[1]陳太勝.西方文論研究專題[M].北京：北京大學出版社，2008.

[2]吳偉仁.英國文學史及選讀學習指南[M].北京：中央民族大學出版社，2002.

[3]吳偉仁.英國文學史及選讀[M].北京：外語教學與研究出版社，1992.

[4]劉守蘭.狄金森研究[M].上海：上海外語教育出版社，2006.

[5]何功杰.英美名詩品讀[M].上海：上海交通大學出版社，2002.