徐舸

【摘 要】隨著現(xiàn)代戲曲的發(fā)展，戲曲舞臺美術設計逐漸由從屬地位慢慢轉變?yōu)榕c戲曲表演相融合的配合滲透關系，它不僅揭示了表演場景和環(huán)境氛圍，還圍繞戲曲表演不斷深入展示戲曲本質的意蘊。隨著觀眾審美需求的不斷提高和現(xiàn)代化、立體化、多媒體手段的運用，戲曲舞臺美術設計與戲曲表演相融合的現(xiàn)實意義更加突出。

【關鍵詞】戲曲；舞臺美術；表演；融合；程派

中圖分類號：J821 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）11-0045-01

《白蛇傳》是中國戲曲名劇，張火丁在繼承中求發(fā)展，成功打造出了屬于程派的《白蛇傳》，這其中除了程派獨有的唱腔和表演以外，舞臺美術設計與戲曲表演的完美融合可謂是一大亮點。

一、從意境出發(fā)的舞美設計與戲曲表演的融合

程派京劇《白蛇傳》的表演中，舞美設計師運用傳統(tǒng)山水畫中的寫意線描手法與演員表演的舞蹈動作相統(tǒng)一，以此增強戲曲舞臺氛圍。京劇表演是高度程式化的，因此戲曲舞臺美術設計要在完成寫意化的同時，更好地突出戲曲演員的表演，烘托出戲曲的意蘊美感。

從“游湖借傘”到“紅樓相會”，從清新秀麗的西湖斷橋風光，到溫馨融洽的紅樓閨房，舞臺布景、色彩基調(diào)的轉換為演員的表演帶來了情感空間的表現(xiàn)。一直以來，對于京劇表演的程式化、模式化、僵固化言論不絕于耳，但是真正懂得戲曲表演本質和內(nèi)涵的人都知道，京劇表演中的人物感是最強的。之所以人物感強，那是因為人物形象鮮明，個性十足，情感豐富，有血有肉，鮮活生動。過去的傳統(tǒng)演劇形式，不太注重舞臺美術設計，僅僅作為輔助或裝飾性手段使用，戲全在人物身上。隨著現(xiàn)代戲曲表演的發(fā)展和觀眾審美需求的不斷提高，傳統(tǒng)的“一桌二椅”已經(jīng)無法滿足當下新演劇形態(tài)的需要。程派京劇《白蛇傳》意境感極為突出的舞臺美術設計，首先從視覺效果上使觀眾對演員的表演有了共鳴，這是具有審美享受的；其次，從戲曲表演的角度來說，這種從意境出發(fā)的舞美設計與演員的表演相融合，營造的情境和氛圍更加有益于演員在表演上的發(fā)揮，這就使得舞臺上的人物形象更加生動，使得觀演關系中的情感互動更加容易產(chǎn)生共鳴。

二、虛實結合的舞美設計與戲曲表演的融合

舞臺美術設計需要依托載體來體現(xiàn)現(xiàn)實，因此，即便是戲曲舞臺美術設計，實景設計也是必要的。程派京劇《白蛇傳》中的舞美設計，加入了實景實物的設計和搭配，使得舞臺上的環(huán)境更加真實，觀眾的觀感更加逼真。比如“仙山盜草”一場戲，布景上的山巒和俊峰依然采用傳統(tǒng)的寫意線描手法，同時融入了中國水墨山水的元素，大量的留白處理和虛實結合突出了層次感。舞臺上景片式的假山和立體實物設計的山石交相呼應，演員翻轉騰挪帶起的風，竟然能使假山旁的垂柳有輕微的搖擺，這樣的設計不得不說是精妙的。

舞臺美術設計需要依托載體來體現(xiàn)情感，不僅僅是實體，還有虛體和介于虛實之間的光影。程派京劇《白蛇傳》中的舞美設計，在加入實景實物設計和搭配的同時，還運用布景與燈光的虛實處理來烘托環(huán)境，輔助演員在舞臺上的表演。比如“水漫金山”一場戲，布景依然是寫意線描的金山寺、雷峰塔、洶涌的水浪，隨著劇情的發(fā)展和演員的表演，布景燈光的明暗處理，更加營造出氣氛的舒緩與緊張，烘托出人物內(nèi)心情感的變化。當白娘子與法海對峙的時候，明亮的布景更突出了劇情的劍拔弩張和人物之間的情緒對立。而當談判未果，水漫金山之時，暗化處理的布景和布景底端明亮的洶涌巨浪形成鮮明對比，這不僅突出了演員在此段大場面打斗戲的精彩表演，還強化了白娘子此時決心一戰(zhàn)的堅決，人物情感的碰撞和對立更加鮮明。

三、現(xiàn)代技術手段的舞美設計與戲曲表演的融合

隨著科技的發(fā)展與舞臺設備的不斷更新，聲光電等高科技在戲曲舞臺的空間中得到應用，營造出身臨其境的現(xiàn)場感受，得到了觀眾的普遍認可。

程派京劇《白蛇傳》的舞臺美術設計，大膽運用了聲光效果。在第一場戲中，動態(tài)投影對西湖風光的渲染，烘托出了男女主人公初次相遇的美好情境；在最后一場戲中，對時間概念進行了閃電效果與雷聲效果結合的處理，彩色燈光對白素貞出塔時美輪美奐的仙境般的意境烘托，營造了美好祥和的舞臺效果和氛圍。這些手段的運用，使得演員的表演與舞臺上的環(huán)境有機融合，既突出了劇情效果，讓觀眾得到了美的享受，也映襯了演員此時的內(nèi)心情感，使舞臺上的人物形象更加立體鮮活。

四、結語

綜上所述，張火丁主演的程派京劇《白蛇傳》的舞臺美術設計大膽突破，不拘一格。無論是寫意式的布景，還是虛實結合的設計，或是現(xiàn)代科技手段的輔助，都與演員的表演很好融合，使得演員的表演具有更高的審美價值和藝術欣賞性，值得更多的傳統(tǒng)戲曲劇目借鑒。

參考文獻：

[1]商墩江.布景樣式對現(xiàn)代戲曲舞臺美術設計的啟示[J].藝術與設計：理論版，2016（11）.

[2]李藝梅.舞臺美術設計技巧及其在藝術創(chuàng)作的體現(xiàn)[J].大眾文藝：學術版，2015（19）.

[3]李軒逸.解讀張火丁主演的京劇電影藝術片《白蛇傳》的現(xiàn)實意義和完美呈現(xiàn)[J].文史藝術，2014（02）.

[4]程硯秋.程硯秋戲劇文集[C].北京：文化藝術出版社，2003，520-533.