周雅姝

（四川文化藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)舞蹈學(xué)院，四川 綿陽(yáng) 621000）

一、20世紀(jì)法國(guó)音樂(lè)文化發(fā)展簡(jiǎn)況

在19世紀(jì)民族爭(zhēng)斗不止的歐洲，民族關(guān)系非常不融洽，那是統(tǒng)治者欲征服民族和民族渴望自由進(jìn)行群眾運(yùn)動(dòng)兩者間存在的矛盾。法國(guó)的民族群眾運(yùn)動(dòng)更加注重個(gè)性色彩的張揚(yáng)和文化內(nèi)容的注入。這種帶有個(gè)性張揚(yáng)特征引申為具有民族主義特色的浪漫樂(lè)派音樂(lè)文化色彩在法國(guó)各種藝術(shù)文化新思想中得到了迅速的發(fā)展。

在20世紀(jì)這個(gè)激烈的動(dòng)蕩時(shí)代中，特別是兩次世界大戰(zhàn)之后，人們的夢(mèng)想因殘酷的現(xiàn)實(shí)而支離破碎。人們的思想發(fā)生了改變，傳統(tǒng)的價(jià)值觀念得到了解放，在反時(shí)代精神的推動(dòng)下，再次掀起了新的藝術(shù)思潮。這一思潮影響涉及哲學(xué)、文學(xué)、繪畫、音樂(lè)等多個(gè)領(lǐng)域，藝術(shù)家開(kāi)始用新的目光去審視新的世界，并同時(shí)追求新的思維、新的角度、新的突破。

正如人類藝術(shù)史上巴黎從來(lái)都是世界的“藝術(shù)之都”，20世紀(jì)的巴黎是現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)祥地，多少年來(lái)就像一塊磁石般吸引著許多外國(guó)藝術(shù)家的到來(lái)，并為他們提供多種活動(dòng)的平臺(tái)，使得法國(guó)音樂(lè)呈多元化發(fā)展趨勢(shì)，同時(shí)法國(guó)當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)家也頗受影響。由于受到多元化的影響，因此就算是同一位作曲家創(chuàng)作的作品也包含不同的風(fēng)格時(shí)期，或者一部作品中含有不同的風(fēng)格元素。

（一）“法國(guó)六人團(tuán)”的出現(xiàn)與弗朗西斯·普朗克的美學(xué)觀念簡(jiǎn)介

殘酷的戰(zhàn)爭(zhēng)使人們開(kāi)始追求簡(jiǎn)樸、理智、均衡的美學(xué)觀。因此，就在此時(shí)，出現(xiàn)了一批反對(duì)印象主義的音樂(lè)家，他們對(duì)于印象主義中的朦朧美和虛幻感到不真實(shí)。這批音樂(lè)家以法國(guó)著名作曲家薩蒂（Erik Satie，1866-1925）和法國(guó)音樂(lè)評(píng)論家讓·科克托（Jean Cocteau，1889-1963）為倡導(dǎo)者。薩蒂高舉反對(duì)印象主義的旗幟，科克托則在其《公雞與丑角》（la coq et l’arlequin）中表達(dá)他反對(duì)印象主義音樂(lè)表現(xiàn)上的模糊性，主張大膽直接的表現(xiàn)自己獨(dú)特的風(fēng)格。在兩位倡導(dǎo)者的影響下，六位青年作曲家被聚集在一起，組成了“法國(guó)六人團(tuán)”，他們分別是：普朗克、米約（Darius Milhaud，1892-1974）、奧涅格（Arthur Honeggeer，1892-1955）、奧里克（Georges Auric，1899-1983）、杜雷（Louis Durey，1888-1979）、泰費(fèi)爾（Germaine Taillefelre，1892-1983）。他們認(rèn)為音樂(lè)應(yīng)該更加貼近現(xiàn)實(shí)的一面并且與生活息息相關(guān)，把音樂(lè)的形式精簡(jiǎn)化，并在不同程度上反對(duì)印象主義。其中普朗克不管別人的眼光，始終堅(jiān)持自我的方式與音樂(lè)理念進(jìn)行創(chuàng)作來(lái)證明其音樂(lè)的價(jià)值終究是能為20世紀(jì)增添色彩，更是可以被細(xì)細(xì)品嘗的[1]。

“法國(guó)六人團(tuán)”彼此靠深厚的友情結(jié)合在一起，但六人的音樂(lè)創(chuàng)作通常是獨(dú)立進(jìn)行的，很少進(jìn)行團(tuán)體創(chuàng)作，因此他們集體只創(chuàng)作了《埃菲爾鐵塔的婚禮》和《六人鋼琴曲集》兩部作品。之后便逐漸解散，各走各的路，只剩下普朗克、米約、奧涅格三人繼續(xù)活躍于法國(guó)音樂(lè)界。解散后的“法國(guó)六人團(tuán)”也會(huì)偶爾重聚，只是因?yàn)槌鲇谟颜x的關(guān)系。

“法國(guó)六人團(tuán)”中的成員之一普朗克最忠于薩蒂和讓·科克托的音樂(lè)美學(xué)觀點(diǎn)。我們要了解在法國(guó)，作曲家薩蒂是當(dāng)時(shí)第一個(gè)擺脫當(dāng)時(shí)音樂(lè)影響的人。薩蒂身上映射出瓦格納風(fēng)格、浪漫主義、印象主義、俄國(guó)異域風(fēng)格，他那精簡(jiǎn)的富有魅力的風(fēng)格夾雜著自己獨(dú)特的性格特征表達(dá)讓普朗克深深著迷。而普朗克本人他的音樂(lè)創(chuàng)作以巴黎沙龍音樂(lè)為首發(fā)地，認(rèn)為音樂(lè)應(yīng)該簡(jiǎn)單樸素并且為了體現(xiàn)生活。音樂(lè)呈現(xiàn)出輕妙、簡(jiǎn)約、純樸且時(shí)而帶有幽默諷刺性的風(fēng)格特質(zhì)，把古典的明晰與熱情結(jié)合在一起，與薩蒂的音樂(lè)風(fēng)格相似，而在晚年轉(zhuǎn)為嚴(yán)肅的新風(fēng)格。

為了更清晰的了解當(dāng)時(shí)法國(guó)文化藝術(shù)的活動(dòng)特征，下面介紹“沙龍文化”。

（二）法國(guó)盛行的“沙龍文化”

“沙龍”是社交聚會(huì)的代名詞，由法語(yǔ)“Salon”一詞的音譯演變而來(lái)[2]。本是意大利語(yǔ)。17世紀(jì)傳入法國(guó)，最初為羅浮宮畫廊的名字[3]。之后，不同的藝術(shù)文化種類都逐漸開(kāi)始舉行這種小的沙龍聚會(huì)，而沙龍主人的客廳則是提供這種聚會(huì)的社交場(chǎng)所。這些文化藝術(shù)種類不可勝舉，包括政治、戲劇、音樂(lè)、美術(shù)、哲學(xué)等等，參與沙龍聚會(huì)的也是有關(guān)的政治家、戲劇家、音樂(lè)家、美術(shù)家、哲學(xué)家等等。他們有著共同的興趣愛(ài)好，共聚一堂來(lái)欣賞藝術(shù)，討論藝術(shù)，他們無(wú)論是貴族還是平民，都是平等的自由自在的促膝攀談，交流心得。

當(dāng)時(shí)，傳播媒介并不像現(xiàn)在這么發(fā)達(dá)，“沙龍”就屬于一個(gè)小型的傳播媒介。藝術(shù)家通過(guò)“沙龍”這個(gè)平臺(tái)，發(fā)表自己的作品，在展現(xiàn)自己作品的同時(shí)也能吸取別人的靈感，觀眾可以有選擇性的接納或是評(píng)判。此種小型沙龍聚會(huì)，在18世紀(jì)開(kāi)始遍布法國(guó)各個(gè)城市，而在19世紀(jì)最為興盛，風(fēng)靡于歐美各國(guó)藝術(shù)文化界。

這樣的“沙龍”，在歐美藝術(shù)文化發(fā)展史上有著重要的地位和意義并起著非常顯著的作用。許多文人和藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯與“沙龍”都息息相關(guān)，深受其影響。由于沙龍一般都是在晚上定期舉行，筆者相信大部分的藝術(shù)文人都在沙龍中度過(guò)了許多難忘的夜晚。

“音樂(lè)沙龍”就是在這樣的歷史進(jìn)程中誕生的。其如此的獨(dú)具魅力，又如此的賞心悅耳，不僅豐富了音樂(lè)家的生活，也促進(jìn)了音樂(lè)事業(yè)的發(fā)展，是音樂(lè)創(chuàng)作自由的標(biāo)志之一，也是一種具有高尚、優(yōu)雅、文明的音樂(lè)文化體現(xiàn)?！耙魳?lè)沙龍”受眾群體廣泛，其中一項(xiàng)重要的功能是娛樂(lè)，參與者可以通過(guò)沙龍中的音樂(lè)形式來(lái)滿足他們精神上的追求。作曲家普朗克的作品《納澤爾之夜》便是在參與友人舉行的音樂(lè)沙龍時(shí)以“猜謎游戲”的娛樂(lè)形式產(chǎn)生出來(lái)的。因此，此作品具有沙龍音樂(lè)的特質(zhì)：詼諧感、溫暖感、清新感，特別值得一提的是具有濃厚的親和性。

二、弗朗西斯·普朗克的生平與音樂(lè)創(chuàng)作表征

（一）普朗克生平簡(jiǎn)介

弗朗西斯·讓·馬塞爾·普朗克（Francis Jean Marcel Poulenc，1899-1963）于1899年1月7日出生在巴黎，1963年1月30日去世于巴黎。他的母親珍妮（Jenny Royer，1865-1915）來(lái)自于巴黎市區(qū)的工匠世家。母親在社交上很活躍，善于思考，熱愛(ài)詩(shī)詞、書畫、戲劇、芭蕾舞等流行藝術(shù)文化，年輕的弗朗西斯繼承了他母親的這些特質(zhì)。他的父親埃米勒（émile Poulenc，1855-1917），來(lái)自法國(guó)南部的阿維農(nóng)省（Aveyron），繼承了家族企業(yè)即后來(lái)的制藥巨頭羅訥·普朗克（Rh?ne-Poulenc）制藥廠，家中經(jīng)濟(jì)富裕?？v觀普朗克的一生，受其父母的影響極為明顯：在音樂(lè)和文化方面，母親影響了他；在人生哲理方面，父親作為一位天主教的虔誠(chéng)者，影響了他。

在母親的帶領(lǐng)之下，普朗克于5歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴。受到母親的影響，普朗克接觸音樂(lè)范圍相當(dāng)廣泛，喜愛(ài)莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）、舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）、舒曼（Robert Schumann，1810-1856）、肖邦（Fredric Chopin，1810-1849）等作曲家創(chuàng)作的作品。此外，母親也鼓勵(lì)普朗克多接觸當(dāng)代音樂(lè)家的音樂(lè)，如德彪西（Claude Debussy，1862-1918）、拉威爾（Maurice Rabel，1875-1937）、斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）、薩蒂（Eric Satie，1866-1925）等作曲家創(chuàng)作的作品，這使得普朗克在13歲時(shí)就能演奏許多作品。

然而，普朗克并不像其他大部分作曲家那樣接受過(guò)正規(guī)的音樂(lè)教育，他并未進(jìn)入國(guó)立巴黎高等音樂(lè)學(xué)院（Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris），而是照著父親的意愿去了巴黎最好的天主教學(xué)?？刀嗳↙ycée Condorcet）完成學(xué)業(yè)。15歲時(shí)，加泰羅尼亞西班牙籍法國(guó)鋼琴家維涅斯（Ricardo Vi?es，1875.2.5-1943.4.29）開(kāi)始教授普朗克學(xué)習(xí)鋼琴。維涅斯當(dāng)時(shí)為許多作曲家的鋼琴作品擔(dān)任首演，以音色優(yōu)美著稱，普朗克因此繼承了他的彈奏風(fēng)格，維涅斯對(duì)于踏板的獨(dú)特使用，讓普朗克在日后鋼琴作品的創(chuàng)作上也得到相當(dāng)大的啟發(fā)，影響極深。

對(duì)于普朗克來(lái)說(shuō)，維涅斯亦師亦友。維涅斯非常賞識(shí)普朗克在音樂(lè)上的天賦，也非常鼓舞普朗克對(duì)于作曲的抱負(fù)，更是普朗克早期音樂(lè)作品的詮釋者。后來(lái)維涅斯引薦普朗克認(rèn)識(shí)了薩蒂和法雅（Manuel de Falla，1876-1946）等當(dāng)代音樂(lè)家，也間接使普朗克與米約、奧涅格、奧里克、杜雷、泰費(fèi)爾相識(shí)，這對(duì)于普朗克之后的音樂(lè)發(fā)展極為重要。

18歲時(shí)，他的第一部成名作品《黑人狂想曲》（Rapsodie nègre，1917）完成了，在巴黎公開(kāi)首演后獲得樂(lè)壇極大地好評(píng)，并吸引了斯特拉文斯基、拉威爾和迪亞吉列夫（Serge Diaghilev，1872-1979）的注意，埋下日后普朗克與迪亞吉列夫合作為俄國(guó)舞團(tuán)創(chuàng)作芭蕾舞劇《母鹿》（Les Biches，1924）的契機(jī)。

22歲，普朗克基于從未學(xué)習(xí)過(guò)正規(guī)的作曲手法，感到自己在作曲技巧上不足的他想要進(jìn)一步在和聲學(xué)和對(duì)位法寫作上有所加強(qiáng)，便拜師于科克蘭（Charles Koechlin，1867-1950）學(xué)習(xí)理論作曲?？瓶颂m發(fā)覺(jué)了普朗克在和聲方面極有天分，便鼓勵(lì)普朗克朝和聲音樂(lè)發(fā)展，也激起了普朗克對(duì)于合唱寫作的興趣。在科克蘭的指導(dǎo)下，普朗克于1922年完成了其第一部合唱作品《飲酒歌》（Chanson à boire）。

27歲，普朗克認(rèn)識(shí)了與他同年的法國(guó)男中音歌唱家貝納克（Pierre Bernac，1899-1979），邀請(qǐng)他擔(dān)任普朗克聲樂(lè)作品《歡樂(lè)頌》（Chansons gaillardes）的首演者，并與其成為了一生的好友。35歲時(shí)，普朗克決定與貝納克一同展開(kāi)演奏生涯，合作近25年，并為貝納克伴奏和作曲，共創(chuàng)表演舞臺(tái)，在歐洲巡回演出，這使得普朗克鋼琴?gòu)椬嗟拿暤玫絺鞑ィ苍炀土似绽士嗽诖似陂g寫出了豐富的藝術(shù)歌曲。對(duì)于普朗克來(lái)說(shuō)，貝納克除了是音樂(lè)上最重要的伙伴，更是讓普朗克成為優(yōu)秀鋼琴伴奏家的一大推手。

37歲那年，普朗克的一名好友，作曲家費(fèi)魯（Pierre-Octave Ferrod，1900.1.6-1936.8.17）在一場(chǎng)車禍中不幸離世，這使得普朗克飽受悲痛的滋味。普朗克于是前往羅卡馬杜爾（Rocamadour），的圣母院教堂尋求宗教上的慰藉，這次的朝圣使他點(diǎn)燃來(lái)自父親的天主教信仰，并讓他感受到信仰的力量。這使得普朗克的作品有了信仰和理智上更深層面的變化，即在輕松愉快的風(fēng)格下潛藏了一種嚴(yán)肅虔誠(chéng)的感動(dòng)，并因此創(chuàng)作了他的第一部宗教作品《黑色圣母的連禱文》（Litanies à la vierge noire，1936）。

在第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)期間（1939-1945），普朗克被應(yīng)征入伍，但仍堅(jiān)持音樂(lè)創(chuàng)作。

59歲，普朗克與科克托再次合作，創(chuàng)作了有獨(dú)特風(fēng)格、創(chuàng)作新意的表演形式，由一個(gè)女演員獨(dú)自在空曠的舞臺(tái)上演獨(dú)角戲的歌劇《人類的聲音》（La voix humaine，1958），這部歌劇在多年前，由我國(guó)著名歌劇院導(dǎo)演李衛(wèi)搬上中國(guó)舞臺(tái)，在上海首演，也是普朗克的歌劇作品第一次在中國(guó)上演。

62歲，普朗克接受紐約林肯中心愛(ài)樂(lè)廳（Philharmonic Hall of Lincoln Certer）落成的開(kāi)幕首演的委托，創(chuàng)作了最后一部合唱作品《7首蒙昧日課的應(yīng)答歌》（Sept Répons des Ténèbres，1961）。

普朗克于1963年1月在荷蘭進(jìn)行了其最后一次公開(kāi)演出?；氐桨屠韬蟛痪帽阍诩抑幸蛐呐K病發(fā)不幸離世，享年64歲。過(guò)世前不久，依然堅(jiān)持創(chuàng)作，其最后一部作品是《雙簧管奏鳴曲》（Sonata pour Oboe et Piano，1962）。

（二）普朗克的鋼琴作品

普朗克所創(chuàng)作的音樂(lè)作品種類廣泛，涵蓋了器樂(lè)作品、藝術(shù)歌曲、芭蕾舞劇作品、歌劇作品等等。普朗克的鋼琴作品和其他作品共185部，其中合唱曲目16首，藝術(shù)歌曲53首，芭蕾舞劇5部，歌劇5部等等。他一生都堅(jiān)持鋼琴作品的創(chuàng)作，這使得他的鋼琴作品占全部作品總量的四分之一，其中自動(dòng)鋼琴曲2首，四手聯(lián)彈鋼琴曲2首，雙鋼琴演奏曲6首，鋼琴獨(dú)奏曲有35首。他的鋼琴作品的旋律優(yōu)美動(dòng)人并會(huì)自然流露出一股給人以清新之感的風(fēng)格特征。

學(xué)者施密特（Carl B. Schmidt）將普朗克總共185部的作品根據(jù)創(chuàng)作時(shí)間排序加以整理編撰并加上FP編號(hào)，出版在《普朗克的音樂(lè)：目錄》（The Music of Francis Poulenc：A Catalogue）一書中。根據(jù)筆者所收集到的相關(guān)資料，依據(jù)普朗克的創(chuàng)作過(guò)程及風(fēng)格的變化可將其鋼琴獨(dú)奏作品大概分為三個(gè)階段：第一階段（1916-1921）（見(jiàn)表1-1）、第二階段（1922-1937）（見(jiàn)表1-2）、第三階段（1938-1959）（見(jiàn)表1-3）。

普朗克有將近二分之一的鋼琴獨(dú)奏作品創(chuàng)作于第二階段，屬于普朗克創(chuàng)作生涯的蓬勃期。1921年在科克蘭的指導(dǎo)下，普朗克正式學(xué)習(xí)和聲學(xué)和對(duì)位法，因此創(chuàng)作手法變得更加成熟，創(chuàng)作技巧也較第一階段稍難，在風(fēng)格上也逐漸脫離早期深受薩蒂影響的簡(jiǎn)潔風(fēng)格，轉(zhuǎn)向與浪漫派作曲家同步的創(chuàng)作手段，如肖邦、舒曼等人的風(fēng)格特征，表現(xiàn)為更華麗的炫技，使得第二階段的鋼琴作品具有密集的琶音、寬廣的音域、較多的半音音階使用以及流動(dòng)的旋律線條等特點(diǎn)，令人印象深刻。

表1-1 普朗克創(chuàng)作第一階段鋼琴曲目

表1-2 普朗克創(chuàng)作第二階段鋼琴曲目

80《法國(guó)組曲》1935 84《納澤爾之夜》1930-1936 87《奧文尼晚會(huì)的布雷舞曲》1937

表1-3 普朗克創(chuàng)作第三階段鋼琴曲目

其實(shí)，普朗克從小因受到母親的影響，早就對(duì)浪漫時(shí)期的音樂(lè)有所接觸，也比較偏愛(ài)浪漫時(shí)期的音樂(lè)，只因?yàn)槭軌河?0世紀(jì)初的反浪漫趨勢(shì)，才導(dǎo)致早期的音樂(lè)創(chuàng)作中沒(méi)有明顯的浪漫派風(fēng)格。

普朗克的大部分作品，都具有描述性標(biāo)題。《夜曲》和《即興曲》為普朗克最滿意和最喜愛(ài)的作品。夜曲是19世紀(jì)浪漫時(shí)期盛行的特性樂(lè)曲之一，受肖邦夜曲的影響，普朗克以此為典范創(chuàng)作了八首《夜曲》，充滿著想象空間且有豐富的音色變化?！都磁d曲》的第12首在標(biāo)題上附上“向舒伯特致敬”（Hommage à Schubert）表示對(duì)喜愛(ài)作曲家的贊頌，呈現(xiàn)出輕快明亮的圓舞曲風(fēng)格。

[1]David A. Burge. Twentieth-century piano music. N.Y：A Division of Macmillan Inc. ,1990,pp111-114.

[2]林康義.新詞新語(yǔ)辭典[M].大連理工大學(xué)出版社,1994,9：284.

[3]余忠艷,李榮建,呂燕,方長(zhǎng)明.現(xiàn)代商務(wù)禮儀[M].武漢大學(xué)出版社,2007,12：247.