周雨桐

摘要：本文首先簡要介紹了平面化繪畫中光與影的概念及發(fā)展，然后分析了光影和平面化繪畫間的關(guān)系，并結(jié)合名家的藝術(shù)作品，探討了光與影在平面化繪畫中的具體應(yīng)用，以供相關(guān)人員參考。

關(guān)鍵詞：平面化繪畫；光影表現(xiàn)；藝術(shù)手法

繪畫藝術(shù)發(fā)展到今天，人們對(duì)平面化繪畫作品有了愈漸增多的關(guān)注。而光影的運(yùn)用手法，也是廣大藝術(shù)家需要了解和掌握的藝術(shù)手法。只有運(yùn)用好了光線和陰影，將此二者和諧搭配起來，才能在塑造現(xiàn)實(shí)形象的同時(shí)表達(dá)內(nèi)心情感。因此，對(duì)平面繪畫中的光和影進(jìn)行分析，有著重要現(xiàn)實(shí)意義。

一、平面化繪畫中光與影的概念及發(fā)展

步入到現(xiàn)代社會(huì)后，畫家們對(duì)于光線的呈現(xiàn)有了越來越高的重視度，所以光和影的處理也顯得日趨關(guān)鍵。從一方面看，在寫實(shí)性的繪畫作品當(dāng)中，畫家更注意強(qiáng)調(diào)光影的捕捉和表達(dá)。從另一方面看，平面化繪畫也更加突出了光影的獨(dú)立性，并且講究畫面的整體結(jié)構(gòu)與色彩運(yùn)用，通過光影展示出了多種多樣的視覺效果。因此，光影便從平面化繪畫的構(gòu)成要素中凸顯了出來，并能夠直接和受眾對(duì)話，形成意象性的視覺審美。由此便可以看出，多數(shù)畫家已逐步脫離了傳統(tǒng)的繪畫規(guī)律，不僅僅是確定三維空間中的光源和陰影，更為重要的是突破原本的僵化局面，超越“形象逼真”的范疇，并對(duì)光線和陰影進(jìn)行靈活的運(yùn)用。這種藝術(shù)表達(dá)手法的誕生，使得視覺藝術(shù)的審美表現(xiàn)空間也得到了開拓，平面化繪畫作品的藝術(shù)表達(dá)功能隨之增強(qiáng)，并被賦予了豐富的審美含義，值得人們廣泛關(guān)注。

曾經(jīng)有不少藝術(shù)界人士認(rèn)為，像裝飾畫、圖案畫之類的平面化繪畫作品，其所具備的表現(xiàn)空間及審美性質(zhì)都能夠用“三平”來概括，即“構(gòu)圖平”、“色彩平”與“造型平”。在這一藝術(shù)觀念的基礎(chǔ)上，畫家們將光線和裝飾色彩、陰影及平面造型、氛圍和畫面結(jié)構(gòu)等放到了對(duì)立面上，認(rèn)為平面化繪畫就是要著重提升表現(xiàn)力，單純突出色彩本身的情感特點(diǎn)，讓色彩和構(gòu)圖之間達(dá)成協(xié)調(diào)。卻把光影表現(xiàn)看作是再現(xiàn)性繪畫的特征，沒有將其合理運(yùn)用于平面化繪畫中。但是，通過對(duì)藝術(shù)史的了解可以發(fā)現(xiàn)，這樣的觀點(diǎn)其實(shí)是不夠全面的，不能作為普遍適應(yīng)的藝術(shù)指導(dǎo)思想和評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。因此，關(guān)于光影在平面化繪畫中到底有著怎樣的功能，以及應(yīng)當(dāng)如何對(duì)平面化繪畫的光影進(jìn)行處理，還需要藝術(shù)家進(jìn)一步探究。

二、光影和平面化繪畫間的關(guān)系

光影和平面化繪畫之間有著相互依存的關(guān)系，并且能夠共同組成視覺審美符號(hào)。自從古代社會(huì)開始，光影就出現(xiàn)在了繪畫藝術(shù)中。比如我國的唐朝，敦煌畫匠們在描繪莫高窟第十四窟的《觀音》時(shí)，便跟隨線條襯托了若隱若現(xiàn)的光影，給后人留下了奇妙的審美感受。這種方式不但能夠重現(xiàn)客觀事物，還能實(shí)現(xiàn)對(duì)光線的再創(chuàng)造，重新安排光線在物體上的位置關(guān)系。不論是壁畫中的平面造型，抑或是裝飾畫的零度空間，都需要從不同的視角出發(fā)，呈現(xiàn)出自己眼中的光影狀態(tài)。光線與陰影是相生相克、相輔相成的，必須要有彼此的存在才能真正地昭顯出來。畫家若要把自然世界中的光影挪到畫面上，就要利用媒體材料對(duì)現(xiàn)實(shí)形象進(jìn)行轉(zhuǎn)化，就如同翻譯家需要根據(jù)新語言的章法來進(jìn)行“轉(zhuǎn)譯”一樣。在時(shí)間的推移下，這一過程就逐步變?yōu)榱司哂谐淌交卣鞯谋憩F(xiàn)形式，比如陽光穿過樹葉而散落的點(diǎn)點(diǎn)光芒，或是午后的斜陽透過窗欞灑在墻壁上……這樣一來，光影交輝的效果就有了與眾不同的表達(dá)形式，將其放在平面化繪畫中，就可以把原始圖形放置到特定角度，這便跳脫出了純客觀復(fù)制的狀況。通過這樣的方式，客觀事物能夠成為光影發(fā)揮的載體，并邁入更深層次的時(shí)空中。

通常情況下，平面化繪畫作品都帶有十分濃烈的情感色彩，并有著主觀化的意象。通過一定的藝術(shù)處理之后，光影映襯下的畫面會(huì)直達(dá)人們的感官，并憑借刺激感與新鮮感而起到先聲奪人的效果。在平面化繪畫中，光與影可以作為客觀再現(xiàn)而存在，停留在模擬真實(shí)場景的階段，表現(xiàn)出這個(gè)世界中主客觀創(chuàng)作此消彼長的關(guān)系。不少畫家對(duì)于光影的安排，呈現(xiàn)出偏向于光線或是偏向于陰影兩種趨勢，不論如何，其都能呈現(xiàn)出光和影的完美結(jié)合。

三、光與影在平面化繪畫中的具體應(yīng)用

并非所有光線都能被稱為藝術(shù)，而藝術(shù)卻一定不能脫離對(duì)光線的表達(dá)。有深度的作品必然會(huì)進(jìn)行光線的妥善處理，并將其藝術(shù)高度提升到更新的層面。例如梵高，他用自己的生命與靈魂點(diǎn)燃了色彩和線條，將日月星辰都用全新的面貌呈現(xiàn)了出來。他以濃烈的色彩、四散的光斑、粗獷的線條與扭曲的光線，表達(dá)自己對(duì)這個(gè)世界的看法與激情。此外，高更也是光影運(yùn)用的佼佼者，他把色彩變?yōu)橹饔^化的元素涂在紙上，所畫的事物輪廓十分清晰，形象簡潔明了，各種純樸的光線組成了充滿想象力的世界。這些美好的光與影，為平面化繪畫注入了生機(jī)和活力。再比如莫奈的《盧昂大教堂》，其中描繪了十分自然的印象，就像是瞬間捕捉到的一般，把奇妙的光影用獨(dú)特的手法固定在了畫面上。由此便表現(xiàn)出了盧昂大教堂在不同時(shí)節(jié)中的光影變化，令人印象深刻。而德加所塑造的舞女形象，只是采用了極少量的順光和逆光，就把人物的個(gè)性生動(dòng)地傳達(dá)了出來。其注重突出素描的造型，但同時(shí)又展示出了光影和色彩的豐富感，因此呈現(xiàn)出與印象派截然不同的特征。雷諾阿的《葛樂幕磨坊》，運(yùn)用了靈巧的節(jié)奏與散落的光影，體現(xiàn)出了自己內(nèi)心的情緒與波動(dòng)，這也和他率真的藝術(shù)氣質(zhì)密切相關(guān)。所以，光和影的表達(dá)是獨(dú)特的視覺藝術(shù)，甚至能表達(dá)出人的精神與情感。

由此可見，將光影運(yùn)用到平面化繪畫中，更是需要呈現(xiàn)自己內(nèi)心的真實(shí)情感，并找到適合的藝術(shù)表現(xiàn)手法。如果只是片面地突出光影的形態(tài)，卻沒有對(duì)生活和內(nèi)心世界進(jìn)行展現(xiàn)，則也無法創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

結(jié)束語：

現(xiàn)代化平面繪畫群體中，藝術(shù)家針對(duì)光和影已經(jīng)有了較為普遍的重視，這不失為一個(gè)良好的現(xiàn)象。而光影的運(yùn)用不能成為無病呻吟的流行，其應(yīng)當(dāng)脫離華麗外表的束縛，而是真正體現(xiàn)出藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)價(jià)值。

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