工而有意與心徘徊

2018-06-01 08:50朱萬章

中國書畫 2018年3期

◇ 朱萬章

（作者為中國國家博物館研究館員）

之前參加在中央美術(shù)學(xué)院舉辦的全國高等院校花鳥畫教學(xué)研討會(huì)時(shí)，我曾提出當(dāng)前花鳥畫教學(xué)與創(chuàng)作存在兩大誤區(qū)：一是制作性與裝飾性成為花鳥畫創(chuàng)作的主流，作品的主題越來越缺少人文關(guān)懷；二是教學(xué)中出現(xiàn)陳陳相因、千人一面的現(xiàn)象，作品原創(chuàng)性元素越來越少。反觀當(dāng)下的工筆畫，似乎也難逃出這兩大共性。

究其原因，一方面是因?yàn)楹芏喙すP畫家一味專注于作品的技術(shù)錘煉，忽略了畫家內(nèi)在修為的積淀，因缺乏足夠的人文素養(yǎng)，使其畫顯得蒼白無力。雖然技術(shù)層面無暇可擊，但畫中總是缺少很多東西。另一方面，整個(gè)社會(huì)的審美需求在慢慢發(fā)生變化，直觀的感官享受多于精神陶冶，而裝飾性與制作性的繪畫就遠(yuǎn)比富有內(nèi)涵的文人畫更容易被人們所接受?；趦?nèi)外兩種原因，使得在很長一段時(shí)間，工筆畫成為一種程式化、模式化的代名詞。當(dāng)然，即便是這種狀況，也并不妨礙它們?cè)谌珖缘拇笳怪忻摲f而出，在各級(jí)藝術(shù)市場中成為新貴藏家們熱捧的對(duì)象。

最近又看到一批工筆畫，作者都是活躍在當(dāng)今畫壇的青年才俊。此次“工而有意”和“與心徘徊”兩展是中國書畫雜志社書畫院為慶祝中國書畫雜志社創(chuàng)刊15周年而舉辦的系列活動(dòng)之一，受邀參展的各位青年畫家均受過嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練，他們于生活中捕捉意象，錘煉美學(xué)品位，表述之于自然、社會(huì)、時(shí)代的理解，格調(diào)趨近東方審美意趣。題材方面，既有人物，也有花鳥、山水，也有將三種傳統(tǒng)畫科進(jìn)行混搭的。正是因?yàn)槿绱?，他們代表了?dāng)下年輕一代工筆畫家的前景。當(dāng)然，所面臨的困境也是當(dāng)下工筆畫所無法規(guī)避的一種時(shí)代共性。

在宋明時(shí)代，宮廷畫家中不乏工筆畫家。從宋代的宋徽宗、李迪到明代的林良、呂紀(jì)等人，他們成為那個(gè)時(shí)代制作性繪畫的楷模。但就其畫作背后而言，雖然并不像蘇軾、倪云林、徐渭、石濤、朱耷等人的繪畫一樣意味深長，但其畫中也不乏深厚的文化底蘊(yùn)。而當(dāng)下的工筆畫，技術(shù)水準(zhǔn)比林良、呂紀(jì)們有了大幅提升，有的還吸收了西洋畫和日本畫中對(duì)環(huán)境的渲染技巧，將一種朦朦朧朧、若隱若現(xiàn)的意境引入到工筆畫中來，成為一種符號(hào)化的襯景。但是，他們中的很多繪畫，僅僅止于對(duì)物象的刻畫與畫面的烘托，消減了中國畫本身的文化含量。這不能不說是當(dāng)下工筆畫所面對(duì)的不可回避的軟肋。

尚奎元碧桃華花九天香 28cm×60cm 紙本設(shè)色 2016年

在這批工筆畫作品中，雖然水準(zhǔn)互有參差，有的還有行氣之嫌，但就總體而言，可看出是當(dāng)代學(xué)院派繪畫的一個(gè)縮影。他們之中，很多人已經(jīng)成為當(dāng)代工筆畫的中堅(jiān)力量，成為當(dāng)下工筆畫的佼佼者，但也有不少人仍還處于探索之中，畫風(fēng)也還未定型，不過以他們的年齡及其不斷摸索、創(chuàng)新的畫風(fēng)看，這種多元化的工筆畫風(fēng)貌尚有廣闊的拓展空間。如果說，他們的創(chuàng)作風(fēng)格和求索精神代表了未來工筆畫發(fā)展的前景，我想是并不為過的。有理由相信，假以時(shí)日，隨著傳統(tǒng)文化的回歸、時(shí)間的積累，以及畫家內(nèi)在修為的歷練，未來的工筆畫精英極有可能將從他們中產(chǎn)生并留下一個(gè)鮮明的時(shí)代烙印。