莫蘭 張禹

中央美術(shù)學(xué)院的前身為1918年成立的中國第一所公立美術(shù)學(xué)府——國立北京美術(shù)學(xué)校和中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)建立的第一個藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)——1938年創(chuàng)辦的延安魯迅藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系。

國立北京美術(shù)學(xué)校是中國第一所國家舉辦的現(xiàn)代形態(tài)的美術(shù)專門學(xué)校，而魯迅藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系是我黨創(chuàng)立于延安的第一個美術(shù)教育機(jī)構(gòu)。兩支強(qiáng)大隊伍的會師構(gòu)成了中央美術(shù)學(xué)院，中國也從此開啟了美術(shù)和美術(shù)教育事業(yè)的新時期。

百年來，中央美術(shù)學(xué)院匯集了包括徐悲鴻、林風(fēng)眠、江豐、胡一川、羅工柳、吳作人、古元、齊白石、黃賓虹、陳師曾、朱光潛、聞一多、常書鴻、龐薰栗、王朝聞、王式廓、彥涵、張仃、李苦禪、滑田友、劉開渠、蔣兆和、李可染、葉淺予、曾竹韶、董希文等一大批藝術(shù)大師和美術(shù)教育家，也從這些大師筆下誕生出一批批優(yōu)秀的作品，很多作品已然成為時代精神的標(biāo)志和美術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)典。

從最初王府井的校尉胡同5號，到中轉(zhuǎn)辦學(xué)無線電二廠的萬紅西街2號，再到2001年遷入花家地南街8號新校園，央美的校園在變，但為美術(shù)教育做貢獻(xiàn)的初心不變。正如院長范迪安所說：“先生后生，生生不息，中央美術(shù)學(xué)院是合著時代的脈搏、祖國的發(fā)展、民族的振興走到今天的，學(xué)院始終與時代同行，所有的美院人也與母校一同奮進(jìn)?！?h3>“1918—2018”大事件

藝專成立

1918年4月，中央美術(shù)學(xué)院的前身——國立北京美術(shù)學(xué)?！谥逃也淘嗟姆e極倡導(dǎo)下創(chuàng)立，這是中國歷史上第一所由國家開辦的美術(shù)學(xué)府，代表了國家和民族對美術(shù)教育重要地位的確立。在藝專發(fā)展早期，涌現(xiàn)了林風(fēng)眠、聞一多、陳師曾、王夢白、吳法鼎、李毅士、溥心畬、常書鴻、龐薰栗、黃賓虹、齊白石等一大批美術(shù)教育家，也是中國現(xiàn)代美術(shù)史上的藝術(shù)巨匠。

“魯藝”會師

1938年4月在延安創(chuàng)立的魯迅藝術(shù)學(xué)院是中央美術(shù)學(xué)院的前身之一。沃渣、江豐、蔡若虹、胡一川、王朝聞、王式廓、羅工柳、彥涵、王曼碩、張仃等藝術(shù)家創(chuàng)作了一批反映人民戰(zhàn)爭、生活的優(yōu)秀作品，反映了在那個物質(zhì)條件極其艱苦、戰(zhàn)斗熱情極其高漲的年代里勞動人民的形象?！棒斔嚒睅熒诳箲?zhàn)勝利后組成華北文藝工作團(tuán)和東北文藝工作團(tuán)奔赴解放區(qū)，華北文藝工作團(tuán)1946年并入華北聯(lián)合大學(xué)文藝學(xué)院，1948年8月與北方大學(xué)合并成立華北大學(xué)，文藝學(xué)院改稱“三部”。1949年1月華大三部進(jìn)入北平后與北平藝專合并，成立了國立美術(shù)學(xué)院，1950年定名為中央美術(shù)學(xué)院。

教師隊伍壯大

1946年徐悲鴻出任國立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校校長，在徐悲鴻的感召下，同時代許多藝術(shù)家，如吳作人、王臨乙、葉淺予、滑田友、齊白石、張大千、李可染、蔣兆和、李樺、黃賓虹、董希文等進(jìn)入國立北平藝專任教，而且他們創(chuàng)作的作品如《流民圖》（蔣兆和）、《轟炸》（滑田友）、《怒吼吧！中國》（李樺）、《大禹治水》（王臨乙）等都體現(xiàn)了中國人民的命運，喊出了時代的心聲。

雕塑藝術(shù)發(fā)展

中央美術(shù)學(xué)院的建立，是20世紀(jì)中國美術(shù)教育史上的大事。師生們在建國初期創(chuàng)作了一大批作品，其中人民英雄紀(jì)念碑浮雕創(chuàng)作，是中國現(xiàn)代雕塑史上一次最重要的活動，代表了50年代中國雕塑藝術(shù)的最高水平。老一代雕塑家負(fù)責(zé)完成了許多作品，包括曾竹韶的《虎門銷煙》、王丙召的《金田起義》、滑田友的《五四運動》、肖傳玖的《八一南昌起義》、張松鶴的《抗日游擊隊》、劉開渠的《打過長江去，支援前線，迎接解放》等。50年代中國革命歷史博物館開始籌建，美院的油畫家們又創(chuàng)作出一大批優(yōu)秀作品：董希文的《開國大典》、羅工柳的《地道戰(zhàn)》等。

突破藝術(shù)禁區(qū)

1978年，中央美院學(xué)報《美術(shù)研究》復(fù)刊后的第一期封面便發(fā)表了引人矚目的人體美術(shù)作品；不久，美院另一學(xué)報《世界美術(shù)》創(chuàng)刊，連續(xù)刊載了研究介紹西方現(xiàn)代美術(shù)的文章，率先闖入了建國30年來的藝術(shù)禁區(qū)。第二年，中央美院教師袁運生在首都國際機(jī)場候機(jī)廳繪制了大型壁畫《潑水節(jié)——生命的贊歌》，壁畫中描繪了三個裸體少女形象，帶來了“現(xiàn)代化”的氣息。

新生代思潮

李少文的《九歌》和陳丹青的《西藏組畫》等文革后美院第一屆研究生的畢業(yè)作品，以及楊飛云的《那時我們正年輕》、朝戈的《年輕人》等文革后第一屆本科畢業(yè)生的作品，不僅突破了“文革”美術(shù)的禁錮，而且開啟了唯美畫風(fēng)與“生活流”繪畫的先河，成為了“85新潮”、“新生代”等一系列美術(shù)思潮與藝術(shù)運動的代表。

國家形象設(shè)計

2004年，中央美院經(jīng)國際奧委會和北京奧委會批準(zhǔn)，成立了奧運藝術(shù)研究中心，中心承擔(dān)了北京2008年第29屆夏季奧林匹克運動會及殘奧會有關(guān)的視覺形象系統(tǒng)以及獎牌、體育圖標(biāo)等十幾個項目的設(shè)計和研發(fā)。2007年起，美院先后承擔(dān)了北京地鐵10號線、奧運支線、機(jī)場線、4號線、6號線、15號線、14號線、7號線等多條線路的站臺、站廳設(shè)計工作。2009年圓滿完成國家重大歷史題材創(chuàng)作工程任務(wù)。2010年，中央美院設(shè)計團(tuán)隊圓滿完成上海世博會主場館設(shè)計。

校址變遷

1949年北平解放，11月北平藝專與華北大學(xué)三部美術(shù)系合并，改名為“中央美術(shù)學(xué)院”，徐悲鴻為首任院長，1950年4月1日舉行了盛大的成立典禮，央美在校尉胡同5號扎根。1995年6月至2001年7月，在酒仙橋萬紅西街2號中轉(zhuǎn)辦學(xué)。2001年10月17日，中央美術(shù)學(xué)院搬遷至望京新區(qū)新址，校尉胡同5號門牌作為紀(jì)念一并搬遷，嵌于新校門背后。中央美術(shù)學(xué)院望京校園的建設(shè)是“九五”國家重點文化建設(shè)項目之一，占地200畝。

一流學(xué)府

2017年9月，教育部、財政部、國家發(fā)展改革委印發(fā)《關(guān)于公布世界一流大學(xué)和一流學(xué)科建設(shè)高校及建設(shè)學(xué)科名單的通知》，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)、設(shè)計學(xué)兩個學(xué)科進(jìn)入一流學(xué)科建設(shè)名單，是唯一一所兩個學(xué)科入選“雙一流”建設(shè)學(xué)科的藝術(shù)院校。

百年慶典

2018年，作為中國第一所公立美術(shù)學(xué)府的中央美術(shù)學(xué)院迎來了她的百年華誕，從4月1日開始啟動校慶活動伊始，校史館的落成，名師雕像的樹立，徐悲鴻藝術(shù)大展、館藏經(jīng)典作品展、中國設(shè)計40年國際研討會和設(shè)計學(xué)院成果展相繼舉辦。

“1918—2018”經(jīng)典之作

1920

李毅士：《陳師曾像》

李毅士名祖鴻，是近代畫家。自幼喜愛繪畫，曾赴英國十余載，在格拉斯哥美術(shù)學(xué)院學(xué)過西畫，是我國最早去英國留學(xué)的學(xué)生之一。他本習(xí)物理，善西畫，喜作黑白畫，用西法畫中國歷史畫，尤喜畫長恨歌，唐明皇與楊貴妃故事。代表作除《長恨歌畫意》外，還有工筆水彩畫《粥少僧多》、油畫《藝術(shù)與科學(xué)》《王夢白像》《生死同棲茅草中》、水彩畫《岳飛-與牛皋》《齡官畫薔》等。

1938

李樺：《怒吼吧！中國》這是一幅鏗鏘有力、擲地有聲的象征性作品。畫面中象征中華民族命運的青年壯士被捆綁在木樁上，眼睛也被蒙上。但是他正張開嘴在怒吼；一只手伸向一把觸手可及的匕首，一旦他拿到手中便可斬斷一切束縛的繩索，獲得解放。黑白有力的線條刻畫出民族危亡的困境與國人抗?fàn)幍臎Q絕，這幅作品正如魯迅先生的《吶喊》一般，表現(xiàn)出對民族生存濃重的憂患意識，卻更加形象的去呼喚同胞們的覺醒與抗?fàn)帯Ｈ缃襁@件尺幅很小的木刻版畫已經(jīng)成為中國抗戰(zhàn)史上的一個符號，也堪稱中國現(xiàn)代美術(shù)史上的經(jīng)典之作。

1947

徐悲鴻：《立馬圖》

徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達(dá)自己的愛國熱情。他筆下的馬是“一洗萬古凡馬空”，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發(fā)的意態(tài)。徐悲鴻一生所畫奔馬圖非常多，比較有名的是這幅《立馬圖》?！读ⅠR圖》中可以看到馬的鼻孔，它的胸部發(fā)達(dá)，腿特別長，徐悲鴻利用這種夸張的筆觸來突出馬的一往無前的氣勢。墨是中國傳統(tǒng)文人和藝術(shù)家表達(dá)的重要媒介，徐悲鴻借此向飽受戰(zhàn)亂之苦的同胞傳達(dá)了這樣一條信息：我們古老的中華文明將延續(xù)下去并重獲新生。他在這匹馬的身上，寄托了自己全部的情感，用它來象征忠實、勇敢、奔向勝利的信念和決心。

1954

吳作人：《齊白石像》

油畫《齊白石像》是吳作人的代表作之一，堪稱現(xiàn)代中國油畫中富有民族氣派的典范性作品，這幅作品的構(gòu)思過程很長，1954年，吳作人在進(jìn)行了多方面的研究和準(zhǔn)備工作后，把93歲高齡的齊白石請到自己寓所里勾畫素描稿。寫生僅進(jìn)行了兩次，一次畫臉部，一次畫兩只手。在最后創(chuàng)作油畫時，是由畫家夫人蕭淑芳穿著白石老人的大袍子，衣服里放了兩個大枕頭擺出來的，紅色沙發(fā)是參照一片織錦設(shè)想著畫的?！洱R白石像》最重要的成就在于吳作人對老畫家有著透徹的了解，要使肖像畫不致貌合神離，其必由之路是畫家與對象之間在精神上的溝通。人物形象大至身軀，細(xì)至須發(fā)，其造型設(shè)色，無不與氣度神采有關(guān)，使觀者得到欣賞的無窮意趣。

1964

李可染：《萬山紅遍叢林盡染》

國畫大師李可染 于1962年至1964年間，以毛澤東《沁園春-長沙》中的名句“萬山紅遍，層林盡染”為主題創(chuàng)作了七幀畫作，每件作品之尺寸、章法和景觀不一，但基本格局相同。該系列作品畫功獨特，扣人心弦，充分體現(xiàn)了李可染山水畫藝術(shù)的精華，畫家為了突出“紅”字，運用大量濃密朱砂點，使畫面效果格外強(qiáng)烈，視覺魅力非凡，并以濃厚的墨色為底，形成冷暖對比，層次豐富。林間的白墻、山上的飛瀑和山下的流泉互相襯托，極具氣勢成了畫面的亮色，前景的溪澗則為莊嚴(yán)壯觀的畫面增添了動感。

1980

陳丹青：《西藏組畫之洗發(fā)女》

陳丹青的《西藏組畫》被稱為中國當(dāng)代美術(shù)史的里程碑。組畫中的一幅《洗發(fā)女》，質(zhì)樸而真實地表現(xiàn)了一位藏民為妻子洗發(fā)的場景?！段鞑亟M畫》共7幅，分別描繪藏民日常生活中進(jìn)城、朝拜、洗頭和接吻等真實情景，1979至1980年間完成于拉薩。它摒棄了當(dāng)時流行的強(qiáng)調(diào)主題性、思想性的做法，以寫生般的直接和果斷，非常具鏡頭感地描繪了藏民的日常生活片段。這是過去中國油畫中從未有過的真實形象。

1984

靳尚誼：《青年女歌手》

這幅作品是靳尚誼上世紀(jì)80年代寫實風(fēng)格轉(zhuǎn)折時期最成功的作品之一。與一般的肖像油畫不同，《青年女歌手》以平光造型，選用了三角形構(gòu)圖，用了北宋山水畫家范寬的《雪景寒林》做背景，在真實傳神的西畫筆觸中又透露出中國傳統(tǒng)的意象與韻味。作品的特別之處在于，靳先生別出心裁地將一個現(xiàn)代人物與中國北宋的山水畫通過西方油畫形式融為一體，使中國幾千年的文化傳統(tǒng)與現(xiàn)代生活相聯(lián)系，色調(diào)把握和節(jié)奏控制處理得天衣無縫。這幅作品被稱為中國版的《蒙娜麗莎》。

1990

隋建國：《地罣》

隋建國被譽為“在觀念主義方向上走得最早也最遠(yuǎn)的中國雕塑家”，他所做的《結(jié)構(gòu)》系列、《地罣》和與“記憶”有關(guān)的作品都給藝術(shù)界留下了極其深刻的印象?！兜亓G》是《結(jié)構(gòu)》作品的延伸，原本“冥頑不靈”的石頭在深深的禁錮中似乎產(chǎn)生了一種要掙扎、掙脫的感覺。隋建國賦予了普通的石頭和鋼筋以隱喻的符號價值，充分的發(fā)揮了這兩種堅硬材料的自然本性。

1991

徐冰：《天書》

《天書》歷時四年的時間完成，作品呈現(xiàn)的方式由成冊的書冊或是卷軸，大面積地鋪蓋在空間中（地板、或由天花板由上至下垂降），四千多個由藝術(shù)家親自刻制的文字，乍看之下像是我們熟悉的漢字，然而細(xì)看卻會發(fā)現(xiàn)沒有人（包括藝術(shù)家本人在內(nèi)）能夠真正讀懂文字的發(fā)音甚至是文字的意涵。2011年，徐冰也成為首位在大英博物館里舉辦個展的中國當(dāng)代藝術(shù)家，此前，大英博物館曾將《天書》收錄于館藏之中。

2013

潘公凱：《殘夢》

潘公凱對于中國傳統(tǒng)文化有著極深的領(lǐng)悟和使命感，多年來一直專注于探索中國文化的現(xiàn)代性問題。他的水墨畫中對荷花的闡釋，在尺幅和筆墨章法上都有突破。潘公凱對于筆墨有自己獨到的理解，他認(rèn)為，筆墨是承載主體精神的形式語言，結(jié)體也是承載主體精神的形式語言，也是精神的載體。尤其在中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型進(jìn)程中，畫面的章法布局的改變，無疑具有不亞于筆墨演進(jìn)的重要意義?！稓垑簟分校斯珓P更注重于表現(xiàn)的是一種中國筆墨的韻味，強(qiáng)調(diào)筆墨的結(jié)構(gòu)、章法、韻律的突破。觀者感受到的是筆墨中的酣暢淋漓，展現(xiàn)出很高的格調(diào)，給人以大氣磅礴的感覺。

2017

蘇新平：《荒原3號》

蘇新平2015年完成了十一米長的大型素描作品《荒原》，這件與艾略特名篇同名的作品是由100張56厘米見方的素描組合而成的“心象風(fēng)景”。之后蘇新平通過對《荒原》進(jìn)行不斷的打散與重組，這些碎片表現(xiàn)出的詭異混亂，帶有一種重新整理的動力。《荒原3號》就是這一系列作品中的一件。它是對風(fēng)景更加內(nèi)在化地處理，這種繪制和呈現(xiàn)方式本身既帶著瞬間錯亂的脆弱感，又顯示著一種重新規(guī)定的意志。在這里，時間作為一種連接過去、現(xiàn)在和未來的“綿延”。