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【摘 要】民族聲樂(lè)是融合了演唱、表演等多種藝術(shù)形式的學(xué)科。掌握其中的聲樂(lè)演唱，對(duì)掌握民族聲樂(lè)具有重要的意義。而戲曲表演作為傳統(tǒng)藝術(shù)形式，其的演唱技巧、舞臺(tái)表演具有很強(qiáng)的借鑒意義。本文主要探討民族聲樂(lè)演唱如何借鑒戲曲表演，從而提高民族聲樂(lè)演唱教學(xué)的質(zhì)量，幫助學(xué)生提高藝術(shù)素養(yǎng)。

【關(guān)鍵詞】戲曲表演技巧；民族聲樂(lè)演唱；借鑒

中圖分類(lèi)號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2018）02-0149-01

一、發(fā)音技巧的運(yùn)用

在民族聲樂(lè)演唱教學(xué)中，發(fā)音不標(biāo)準(zhǔn)是許多學(xué)生最常出現(xiàn)的問(wèn)題。吐字不清、咬字不到位都時(shí)有發(fā)生。戲曲中對(duì)咬字的要求非常高，講究字正腔圓，同時(shí)發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)也是戲曲表演成功的基礎(chǔ)，是演員基本功的體現(xiàn)。因此，將戲曲中的發(fā)音技巧運(yùn)用到民族聲樂(lè)中，可以有效解決發(fā)音不標(biāo)準(zhǔn)的問(wèn)題。

戲曲中的發(fā)音位置不同于美聲唱法的后位發(fā)音，戲曲的發(fā)音是高位置，而且多是普通話(huà)，唱詞均來(lái)源于生活。[1]戲曲要求表演者在沒(méi)有背景音樂(lè)的幫助下，將每個(gè)字都清晰吐出，并且?guī)в懈星椋謸P(yáng)頓挫，這就要求演員必須有較強(qiáng)的語(yǔ)言表演技巧。因此，在民族聲樂(lè)中，采用這樣的發(fā)音方式能夠有效改善學(xué)生吐字不清的毛病。一方面讓學(xué)生更好地掌握如何在發(fā)音中放松喉頭，咬字更加清晰；另一方面，還能幫助學(xué)生逐漸控制好自己的氣息和共鳴的運(yùn)用。

教師在教學(xué)過(guò)程中，需要每一位學(xué)生使用戲曲的發(fā)音方法，將歌詞的每一個(gè)字準(zhǔn)確清楚地念出來(lái)，而且還要帶有感情，做到自然流暢。之后再把念和唱相結(jié)合，這樣就能達(dá)到咬字清晰，同時(shí)還能夠生動(dòng)活潑地展示一首歌的精神面貌。更重要的是，教師要給予每位學(xué)生充分的練習(xí)時(shí)間，擺脫教條的束縛，鼓勵(lì)學(xué)生逐漸找到自己所擅長(zhǎng)的表演風(fēng)格，培養(yǎng)興趣愛(ài)好，做到努力發(fā)揮長(zhǎng)處，避開(kāi)短處，讓民族聲樂(lè)的教學(xué)更有效果。

二、氣息技巧的運(yùn)用

每一種歌唱形式都離不開(kāi)氣息，民族聲樂(lè)教學(xué)也不例外。所謂“長(zhǎng)歌者必先調(diào)其氣”。[2]戲曲表演中，要求表演者使用丹田之氣，意在有底氣，以此來(lái)保證氣息的穩(wěn)定，讓聲音鏗鏘有力，平和敦厚。不僅如此，戲曲表演還要求演員做到歌聲有很強(qiáng)的穿透力，這就對(duì)氣息提出了更高的要求，而且需要做到真聲和假聲的靈活轉(zhuǎn)換。

演員在面對(duì)眾多觀(guān)眾時(shí)，難免會(huì)緊張，而氣息的合理使用也能夠消除緊張感，帶給觀(guān)眾更好的視聽(tīng)盛宴。氣息的靈活使用是戲曲演員的又一大基本功。在許多具有地方特色的戲曲曲目中，演員的氣息使用技巧展現(xiàn)得更為明顯，地方唱腔的不同需要演員作出不同的潤(rùn)腔轉(zhuǎn)換。[3]因此，將戲曲的氣息技巧運(yùn)用到民族聲樂(lè)的教學(xué)中，可以幫助學(xué)生更好地掌握氣息。教師可以提供不同地區(qū)不同唱腔的曲目供學(xué)生練習(xí)，并且引導(dǎo)學(xué)生從這些不同唱腔的唱段中發(fā)現(xiàn)氣息使用規(guī)律，了解到地區(qū)的特有文化。這樣在經(jīng)過(guò)了刻意的訓(xùn)練之后，學(xué)生在表演不同民族的聲樂(lè)作品時(shí)，會(huì)更有自信，同時(shí)也能夠更加自如地完成演唱。

三、舞臺(tái)表演技巧的運(yùn)用

唱與演是不可分割的，正如聲音與形體是始終相伴左右的。[4]成功的表演必定是直達(dá)人心的唱和生動(dòng)形象的演，聲音語(yǔ)言和肢體語(yǔ)言一定是巧妙而和諧地融合在一起。許多學(xué)生在表演時(shí)，會(huì)因?yàn)榍訄?chǎng)或者只注意到了歌唱而忽略了形體，導(dǎo)致在舞臺(tái)上肢體語(yǔ)言僵硬，表情呆滯。為解決這個(gè)問(wèn)題，就要將戲曲舞臺(tái)表演的技巧融合到民族聲樂(lè)的教學(xué)當(dāng)中。

戲曲中對(duì)演員的身段、表情有嚴(yán)格的要求，講究唱、念、做、打，缺一不可，手、眼、身、法、步必須到位。演員在表演時(shí)需全情投入，通過(guò)自己的肢體語(yǔ)言表現(xiàn)戲曲唱段中人物的性格、處境和心情。在民族聲樂(lè)教學(xué)中，教師可以加強(qiáng)對(duì)學(xué)生肢體語(yǔ)言、表情的訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生的氣質(zhì)。例如，教師在糾正學(xué)生氣息和發(fā)音方法時(shí)，幫助學(xué)生展現(xiàn)良好的形體動(dòng)作，讓學(xué)生在唱的同時(shí)，注意到自己的形體語(yǔ)言，培養(yǎng)學(xué)生的舞臺(tái)表演意識(shí)。這樣，學(xué)生就能夠在表演時(shí)輕松展現(xiàn)自己的形體優(yōu)勢(shì)，從而全身心地投入到對(duì)人物內(nèi)心的刻畫(huà)和展示上，帶給觀(guān)眾更強(qiáng)的視覺(jué)沖擊，讓觀(guān)眾能夠更為直觀(guān)地感受到音樂(lè)中的美。教師需要著重幫助學(xué)生訓(xùn)練眼神，通過(guò)眼神讓觀(guān)眾感受到表演的魅力。

四、結(jié)語(yǔ)

隨著時(shí)代的發(fā)展，人們對(duì)音樂(lè)等藝術(shù)形式有了更高的追求，也就對(duì)聲樂(lè)演唱提出了更多的要求。因此民族聲樂(lè)教學(xué)需不斷探索發(fā)展，為人民大眾提供更好的作品。戲曲表演傳承了中華文化的精髓，民族聲樂(lè)技巧應(yīng)從中吸收精華部分，再結(jié)合西方聲樂(lè)中的先進(jìn)內(nèi)容，真正做到中西結(jié)合，讓中國(guó)的民族聲樂(lè)更快更好地走向世界，將我國(guó)博大精深的表演藝術(shù)展現(xiàn)給世界人民，這是民族聲樂(lè)教育應(yīng)當(dāng)研究的課題。

參考文獻(xiàn)：

[1]危瑛.戲曲表演技巧在民族聲樂(lè)演唱教學(xué)中的應(yīng)用研究[J].藝術(shù)教育，2016，（04）：231-232.

[2]王小林.戲曲演唱在民族聲樂(lè)演唱教學(xué)中的借鑒及其運(yùn)用[J].戲劇之家，2017，（13）：226.

[3]陳瓊瓊.民族聲樂(lè)教學(xué)中向越劇演唱借鑒的探究[J].藝術(shù)教育，2016，（03）：252.

[4]李思思.淺談如何在民族聲樂(lè)表演中借鑒戲曲的表演[J].音樂(lè)時(shí)空，2013，（06）：145.