李璟

來到金辰位于上海陸家嘴中心精致的公寓型工作室，感覺進入了一個充滿藝術氛圍的高級商務會所，極為整潔而富有格調。在工作室中，除了正在創(chuàng)作過程中的藝術作品，還有很多精美的雕塑。有別于其他藝術家的感性浪漫，金辰的理性與條理性更像是一位金融界的精英。這和他的過往經(jīng)歷不無關系，他很喜歡在藝術創(chuàng)作的同時，保持著緊張而有序的生活狀態(tài)。從清華美院畢業(yè)后先后從事過媒體工作及自主創(chuàng)業(yè)，但同時也堅持著自己藝術創(chuàng)作狀態(tài)。在商業(yè)上小有成就后發(fā)現(xiàn)自己最大的樂趣還是來源于藝術創(chuàng)作。“就是有種強烈的創(chuàng)作欲望讓你去思考，并通過繪畫的形式表現(xiàn)出來。我并不知道自己畫的是屬于什么類型，我沒有給自己定過位，只是表達自己最喜歡的，一些朋友看過我的作品之后，把我的畫定位成冷抽象?！背跻娊鸪?，他看起來沉穩(wěn)而富有氣質，他非常注重自己的外在儀表，就和他整潔的工作室一樣，金辰說他喜歡秩序，這種風格也帶到了他的藝術繪畫中。初看他的畫，畫面色彩豐富而熱烈，細看卻理智而有秩序，它們抽象又冷靜，很像金辰本人，在看似繁雜混亂的當代藝術流派中始終保持自己的獨特風格。

與我們看到的很多當代熱烈奔放、隨意潑灑的抽象繪畫不同，金辰的畫很細致，抽象的理智而有秩序;你可以從他的筆下感受到那一些敏感的觸點，他的畫作把藝術內涵和表現(xiàn)進行了融合，似乎不帶任何的情緒，但又通過極簡單的圓點與線條的排列組合將觀者的情緒引向高潮和多維的空間?！捌鋵嵨业漠嬔b飾性都很強，除了要有內涵，看著讓人舒服也是我創(chuàng)作的底線。”

藝術是另一個時空維度的溝通

在金辰看來，當代藝術的形式繁雜，容易讓人眼花繚亂，自蒙特利安、康定斯基以來，當代藝術表達的就是抽象意義，抽象繪畫是繪畫藝術集大成者，是繪畫的詩歌與哲言;但抽象藝術也逐步細分，抽象藝術來自于真實世界，對世界的理解構成了不同藝術家的繪畫語言。當今藝術審美的主流話語權依舊在西方手中，目前，國內美學教育依然比較欠缺，我們的教育大部分還是傳統(tǒng)的、未經(jīng)改變的那一類方式，對美的意識和認知并沒有標準。當下的藝術趨勢方向其實是一致的，有趨同性的，人們都盡量把自己融合到以西方為主體的主流意識當中。這種趨同性就好比看電影，人們都會去選擇評分高且叫座的電影，很少有人會去慢慢發(fā)掘小眾的、非主流的電影，因為大家時間有限，試錯的成本太高，尤其是在文化這方面，當一個人特別有名的時候，你會覺得他畫的都是沒問題的，如果看不懂就是自己的問題。其實也就是說明大部分人在藝術方面缺乏自我認同感、缺乏主見。

中西方的文化差異也體現(xiàn)在接收容納方式上的差異。就像徐悲鴻，大家都耳熟能詳，而當時和他一起赴法留學的常玉卻沒多少人知曉，常玉在法國學的是當時世界上最“先進主流”的藝術，但是回國之后卻沒有得到認可，當時國內主流審美還停留在傳統(tǒng)寫實繪畫、工筆畫和國畫中，對畫作的評判依據(jù)主要來源于畫作本身的美丑，國外主流文化和中國文化價值取向上是有時間差的。這個維度上到現(xiàn)在還存在著巨大的時空差。審美力上人與人之間的時空差距實在太大了，近在咫尺的兩個人可能生活在不同的審美時空。

“當代的藝術審美標準是什么樣的呢？”這似乎是永遠沒有標準答案的問題。“人們在欣賞畫的時候，對這個畫好不好的評價其實是源于看不看得懂，而當代藝術其實不是這樣的，”在金辰看來，當代藝術是對人的超現(xiàn)實的一種探索，是走在人類已知領域之前、超越于目前的溝通體系之外的一種探索，繪畫也是一種溝通，西方古代的繪畫為宗教和皇室服務，而當代藝術是探索未來的一種工具，“藝術永遠都是為這個時代服務的，或者說，它在為這個時代去探索前進的道路”，繪畫有攝影永遠達不到的高端體驗，一種奢侈的體驗，所以很多奢侈品都會跟藝術家合作，比如村上隆、草間彌生等，“這是一種精神傳遞”，金辰這樣形容。

做孤獨的探索者

金辰早先作品是以油畫為主，現(xiàn)在多以丙烯顏料繪畫為主;丙烯顏料亮麗持久、色彩穩(wěn)定，能更好呈現(xiàn)他所要表現(xiàn)的意境和質感，他的畫完整展現(xiàn)了他的成長脈絡，從具象到抽象的一種變化趨勢，他的藝術道路也是在工作之余不斷探索建立的，近兩年來，他慢慢放棄了其它事務，專心投入自己的繪畫創(chuàng)作。

起初，他只是單純地描繪中國江南地區(qū)所獨有的太湖石，之后經(jīng)過不斷的變形，加上更多的主觀意識，使得畫面簡潔抽象而內涵豐富，動感節(jié)奏而有秩序，“我也畫過具象的東西，但是目前，我能感受到的和畫出來的已經(jīng)遠遠超過了這個層次”，在藝術中，面對同一個東西，每個人能感受到的內容卻大不相同。人的成長都有軌跡，在藝術中的展現(xiàn)也是顯而易見的，同一個人，二十歲和五十歲喜歡的事物大概率會發(fā)生改變，你的人生閱歷決定著改變的層次，藝術亦然。

在藝術探索之中，沒有終點，作品可以定位定型，思想?yún)s不可以停滯，有思想、有表達的欲望，加上持續(xù)探索，藝術家的作品才有價值，金辰深諳此道。所以在自我創(chuàng)作中也在不斷進行著自我否定，既然都知道每個人的審美和表達方式不同，也就沒有必要太在意趨同性了，“我也有看不懂的畫，也有覺得奇奇怪怪的畫，不喜歡就放過去好了，沒必要每一幅畫都喜歡，反正肯定會有喜歡的類型?！?/p>

探索一定孤獨，而對金辰而言，尋找自己最喜歡最適合的路線是一個孤獨卻精彩的過程，修煉自我很有趣，他一直在不斷尋找自己獨特的繪畫語言，“曾經(jīng)有人問我，你到底是什么流派，說實話，我不知道”，“梵高還覺得自己是印象派呢，但現(xiàn)在看來，他早已超越印象派太多了，至少，90后00后還是更喜歡梵高勝過喜歡莫奈他們吧，他領先于那個時代太多?！痹谙蜃约豪硐霠顟B(tài)的推進和打磨中，金辰始終有一套自己的堅持。

拒絕從眾與復制

“細分領域越來越細，后來者是進不去的，進去也沒有價值。”

當代藝術已經(jīng)越來越刺激，藝術家想要發(fā)現(xiàn)自己的特點，就不要重復走別人走過的路，當代很多藝術家追求的事物不同，有的藝術家同時也是商人，懂得尋求熱點，什么好賣就畫什么。無論是畢加索時代，還是拉斐爾時代，都是由他們率先確定了繪畫的某些規(guī)則，一旦在市場上大賣之后，就會出現(xiàn)一大批跟風者。

但跟風獲得的只是自我的喪失，“你不僅不是他，而且你也喪失了你”，這也符合當下這個互聯(lián)網(wǎng)時代的特點，只有唯一，沒有第一。在自己的手機里，某一類型的APP只會有一種，沒必要裝那么多同類型的應用軟件，當代藝術也是，即使你整成了范冰冰的臉，大家也只知道你是網(wǎng)紅臉，卻不知道你是誰。

“藝術家要對自己真誠，他要知道自己要表達什么，然后堅持走自己的路，我就是這樣想的，就要按這條路探索下去，哪怕現(xiàn)在畫出來的東西比較粗糙，但是我堅信未來一定是有價值的。”

不拒絕與嘗試

一個敢于試錯和不斷成長的藝術家，能夠找到刺激自己的物體，再將其結合自身進行發(fā)散，腦洞大開，生長和進化是一件很難界定的事情，不同人眼中的同一件事傳達的信息是不盡相同的，但是可以肯定的是，一個藝術家在創(chuàng)作的時候如果只是停留于描繪寫實，超越不了物象的約束，是很難成長的，拒絕進化就會僵化。

藝術家多多少少都會在前行的道路上碰到瓶頸，金辰也不例外，“遇到瓶頸的時候真的非常痛苦，就像突然找不到開關，但是你一旦找到了那個開關，整個人的思維就會噴涌而出，”不斷的試錯可以讓前行的路途更加清晰，因為探索下去，才能發(fā)現(xiàn)更多有趣的東西。

繪畫之余，金辰喜愛閱讀各類書籍，從早先財經(jīng)、中醫(yī)、歷史到近年尤其喜愛的量子物理學知識，畫面日益體現(xiàn)出宏觀空間和微觀細節(jié)，正如他自己所說：“我作畫時就像在創(chuàng)造一個小型的宇宙，由一個奇點向外爆炸放射蔓延，充滿無限熱力，無限的可能性，但隨著熱度漸漸冷卻，星系之間，星體之間，開始逐步找到自身的歸宿，逐漸由氣態(tài)變?yōu)楣虘B(tài)，相互之間因為體積質量以及引力的不同，找到彼此的距離平衡點，萬物開始有了規(guī)律與秩序。”簡而言之，就是由感性到理性，最終畫面體現(xiàn)出的冷靜與理智，彼此交融又嚴格區(qū)分。

博覽群書且閱歷豐富，金辰的這些經(jīng)歷造成了他畫面特有的質感，這樣表現(xiàn)出來的畫面少有人能及，也在當代繪畫藝術中獨樹一幟，具有高度的識別性;這確實是只屬于他自己的語言風格：從有限度的理智到有限度的自由。正是這種閱歷了人生之后的沉淀，才深刻了解詩與遠方不在別處，和金辰溝通完，你會不由自主被帶入一個他的世界中，正如他的作品，讓人感到秩序與緊張，但同時又深感無限熱力，無限的可能性。