楊一

音色就是聲音的色彩.音質是音色的形成的基礎.鋼琴的音色，從某種意義上看是屬于單色的.它只能發(fā)出一種聲音.我們在學習中往往容易陷于就事論事地去應付面臨上午各種視譜 節(jié)奏 速度 熟練 背譜等問題解決之中，而無暇去顧及聲音的質量，這恰恰是誤區(qū)之所在.本文將提出在技術訓練中如何結合對聲音質量的提高和完善.

一、追求理想音色的基本要點

（一）要有歌唱性

要非常刻苦地去追求歌唱般的圓潤音色，追求一種能用純潔而優(yōu)美的音質來表現。使鋼琴無以倫比地唱起來。要善于突出主旋律。掌握直覺和瞬間的感情變化。彈奏每一個旋律時，都要聽到它的樂音，都要有滲透力的表現。把每個音、每個句、每個節(jié)奏都彈的有意義，有思想。

（二）掌握音量范圍調整觸鍵感覺

要掌握鋼琴的基本音量與音色范圍。要經常用弦樂器發(fā)音或人生分類的聲音來思維。每接觸一個作品都要對音色的要求進行設計和構思。隨時調整觸鍵的感覺，當感到音樂和諧一致時，才將自己的個性融入作品里。指尖感受到的總量的鍵抗的變化，傳達到指尖極端敏感的觸覺神經末梢，形成標準式鋼琴的觸鍵情況.

（三）善于收集杰出音色不斷創(chuàng)新

偉大音樂杰作的存在歸功于精神的力量。它和創(chuàng)造天地的力量同樣神奇。杰出作品中的每個音，并非由人來掌握的。它們來自那永遠神秘的源泉，我們稱之為靈感。大腦善于收集杰出的音響音色，把在唱片錄音中聽到的第一流的大師演奏的聲音銘記在心。逐漸積累好的聲音標準，相比較、相鑒別、相模仿。不斷分析、處理。要通曉各種演奏風格的方法，把對一切藝術現象的敏感性化作音樂的深度。敢于嘗試，勇于實踐，努力創(chuàng)造出新的聲音。

二、調整手指的觸鍵是良好音質的關鍵

（一）改變手指的觸鍵高度

提高手指觸鍵對下鍵的速度有重要作用，如要得到明亮的顆粒性聲音，常需手指的提高。而對聲音柔美的連奏則不需提高手指，要求以平穩(wěn)的貼鍵方式觸鍵。

（二）改變手指的觸鍵部位

從用指尖觸鍵到用指面部位觸鍵，每一變化層次都可以產生細微的音色變化，因為手指越立起，琴鍵受力越直接，音色越明亮。而指面平坦會形成一種受力的緩沖，從而對音質產生影響，使聲音柔潤。

（三）改變指尖的堅度

從相對放松的指尖到相對牢固的指尖，每一層變化也都可以改變鍵盤動作速度和擊弦速度，對聲音的變化產生影響。

（四）改變手指的觸鍵速度

緩慢的觸鍵速度是創(chuàng)造柔和歌唱性聲音的關鍵因素。一方面觸鍵速度影響著聲音的強弱，觸鍵速度越快聲音越強，反之則越弱。另一方面，觸鍵速度還影響著聲音的明暗、剛柔等。

（五）改變手指第一關節(jié)或第三關節(jié)的牢度

從第一、第三關節(jié)較柔順到較堅挺可以改變手指傳力的支撐強度，也可以使音色產生變化。

當然，在彈奏鋼琴時，不可能千篇一律。由于每個人的悟性、靈感、對作品的理解等都不盡相同，所以，只有不斷積累經驗，深入地摸索研究，才能提高自己的水平，彈奏出更美妙的音色去感染人。

三、怎樣演奏好鋼琴的音色

（一）從連第一個音開始就要學會“聽”

鋼琴的入門方法很多。從我國目前情況來看，從段奏入門是被廣泛接受和采用的。段奏的開始雖以單音作為元素，問題在于大家同樣都在練段奏，練法卻有很大的不同。我認為需特別強調的是，練習的正確與否，必須通過聲音來檢驗。我們從練第一個單音段奏開始就要去聽，并要學會辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。

（二）指尖觸鍵的感覺是良好音質的重要環(huán)節(jié)

我認為“彈到點”是保證良好音質的關鍵。從鋼琴的發(fā)音特點來講，每個音不論強弱、厚薄都應該有一個最佳的發(fā)音點。這個點在觸鍵時應多深多淺，力量應用得多大多小，下鍵速度應多快多慢都應根據聲音的需要來衡定。我們可以肯定的是：無論何種聲音都需由槌敲擊琴弦才能發(fā)出該聲音所需要的震動；這種震動一是壓不出來，二是聲音一旦發(fā)出來之后再用力也改變不了。

（三）變缺憾為優(yōu)勢

鋼琴的弱點在于其聲音一旦發(fā)出，就只能靠其余震延續(xù)，聲音很快地減弱。所以就某一個音來說，是不能作出漸強的。同時鋼琴的聲音只要發(fā)出，就不可再修正或改變，這一點也是大大地比人聲和管弦樂器要不利。但鋼琴也有它的發(fā)音特點。我們可以盡量發(fā)揮右踏板的延音功能來增加聲音的共鳴并幫助聲音的連接。在彈奏上應掌握并運用重量的傳遞和貫穿。

（四）掌、腕、臂、身各部位的協調與把握聲音的關系要領

1.手掌的架子作為力量的支撐點，是保證聲音質量的關鍵部位

彈強烈的聲音時，手掌架必須牢固，這是較易取得共識的。彈輕聲時，更需強調手掌架的牢固，對這個概念還需加強理解和認識。彈輕聲時，如手掌架懈軟塌陷，聲音必將無法清晰集中而變得模糊浮淺。哪怕是彈印象派最需要朦朧聲音的作品，手掌架依然不能松懈，而要保持有把握的控制。

2.腕臂的訓練與聲音的關系，手腕是手指與手臂之間承上啟下的樞紐

手腕有許多上下，左右的動作方式，其中有些是手腕獨立完成的，有些是和手臂結合起來協調完成的。手腕的左右靈活調節(jié)，在學習中常被忽視，但是實際上是非常重要的。

3.身體協調與聲音

在彈琴時，從身體接觸琴凳開始到手指接觸鍵盤，應該是一個可以靈活調節(jié)的整體。當我們的身體處于自然積極狀態(tài)時，聲音必然會豐潤寬厚，使人聽起來順暢，舒展。身體協調的關鍵在與腰部的力量能否調動出來。

綜上所述?？茖W地運用鋼琴演奏的發(fā)音原理及其方法論。運用手指及全身的協調配合的演奏技巧。這樣在鋼琴演奏中具有穿透力和感染力的深遠聲音來。

音樂的音色，帶有很強的主觀性對音樂要有透徹的感悟。在實際的鋼琴教學中，不僅只注意狹義的技術訓練，面對鋼琴豐富的聲音及其變化，以及如何達到和表現鋼琴美的聲音和方式，好聽的聲音體現于不同力度，不同的時值的相互結合、相互對比的整個極為復雜的過程。