丁犇

陶瓷工藝在我國(guó)具有源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歷史文化，發(fā)展到今天，其繪畫(huà)技法以及工藝技術(shù)得以不斷創(chuàng)新，而繪畫(huà)藝術(shù)的意境則是每一件瓷器自身所散發(fā)的神韻，同時(shí)也是陶瓷畫(huà)師自身美術(shù)修養(yǎng)及心境的反映。在本文中，筆者結(jié)合自身多年的經(jīng)驗(yàn)，對(duì)陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的意境營(yíng)造與鑒賞技巧作一些探討，以此對(duì)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作提供一些建議性參考，力求為我國(guó)陶瓷工藝事業(yè)貢獻(xiàn)一份淺薄力量。

所謂意境，是指一種能令人領(lǐng)悟、感受、意味無(wú)窮卻又無(wú)法言表的意蘊(yùn)與境界，是一種形神情理統(tǒng)一、虛實(shí)有無(wú)結(jié)合，既生于意外，又蘊(yùn)于象內(nèi)的一種心靈感受，通常通過(guò)某種物品（如文藝作品和自然景象等）對(duì)人產(chǎn)生心靈的共鳴。

1 陶瓷繪畫(huà)意境營(yíng)造的方法

1.1“點(diǎn)、線、面”的應(yīng)用

在繪畫(huà)創(chuàng)作的過(guò)程中，點(diǎn)、線、面是最基本的元素組成部分，其中，“點(diǎn)”是構(gòu)成整幅畫(huà)面最簡(jiǎn)單的元素，可與“線”“面”充分結(jié)合，以形成各種形態(tài)各異的美感；其次，“線”在陶瓷藝術(shù)品中的應(yīng)用較為廣泛，是陶瓷繪畫(huà)中重要的視覺(jué)表現(xiàn)元素，其不受線條寬度、長(zhǎng)度及弧度的限制，畫(huà)師可自由發(fā)揮。最后，“面”代表著空間，具有多樣性，其中較小的“面”給予人一種精致感，大的“面”給予人一種廣闊感；而虛面則給人一種虛無(wú)縹緲感，實(shí)面則給予人一種堅(jiān)韌有力感。因此，畫(huà)師可靈活結(jié)合點(diǎn)、線、面進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，以展現(xiàn)不同形式的美感。

1.2色彩的應(yīng)用

色彩是陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)中不可或缺的元素之一，一件陶瓷工藝品是否能達(dá)到視覺(jué)效果與形體造型的整體統(tǒng)一，將直接決定這一瓷器的藝術(shù)價(jià)值。因此，對(duì)色彩進(jìn)行合理搭配是對(duì)陶瓷藝術(shù)畫(huà)師的最基本要求。例如，陶瓷制品與一般畫(huà)作不同，其需經(jīng)過(guò)燒制工藝打造而成，因此在燒制后存在較大的色差。因此陶瓷工藝畫(huà)師需分析釉上、釉下時(shí)顏色的差別，掌握陶瓷制品燒制后的色彩變化規(guī)律，確保釉下顏色與心中設(shè)想的一致。由此可見(jiàn)，陶瓷工藝畫(huà)師需要在設(shè)計(jì)過(guò)程中掌握色彩的屬性與規(guī)律，將色彩合理搭配，從而充分展示作品的藝術(shù)感，提高作品自身的色彩鑒賞力。

1.3情景與心境的結(jié)合應(yīng)用

我國(guó)所有的傳統(tǒng)繪畫(huà)都強(qiáng)調(diào)意境的結(jié)合，而非對(duì)可觀事物的真實(shí)描繪，如在山水畫(huà)中，大部分均經(jīng)過(guò)畫(huà)家對(duì)真實(shí)風(fēng)景進(jìn)行在創(chuàng)作，自然景觀只是其進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)載體。畫(huà)家運(yùn)用忽高忽低、忽明忽暗、忽近忽遠(yuǎn)等繪畫(huà)手法來(lái)表達(dá)自己心中的情感，不以形而論，使一幅作品畫(huà)面盎然、氣質(zhì)俱佳，讓觀者感悟大自然中蘊(yùn)含的情趣，達(dá)到抒情空靈、悠遠(yuǎn)無(wú)盡的境界，才能稱之為上乘佳作。

而我國(guó)陶瓷繪畫(huà)是一個(gè)不斷吸取歷史繪畫(huà)技巧的過(guò)程，也是一個(gè)意境營(yíng)造不斷完善的過(guò)程。在此過(guò)程中，陶瓷的工藝技術(shù)是客觀條件，而文人藝術(shù)的個(gè)性化則是營(yíng)造意境的推動(dòng)因素，深刻影響著陶瓷畫(huà)師的藝術(shù)品格。因此，陶瓷工藝畫(huà)師需注重陶瓷的色料、釉料、成品等工藝過(guò)程，同時(shí)也需注重陶瓷意境的營(yíng)造，全力打造出一款具有藝術(shù)價(jià)值的陶瓷工藝品。

2 陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)鑒賞的技巧

2.1紋飾鑒賞

在我國(guó)早期，陶瓷的紋飾相對(duì)較少，且十分簡(jiǎn)單，例如：東漢時(shí)期的青瓷，其表面只呈現(xiàn)幾種簡(jiǎn)單幾何圖形；兩晉的瓷器開(kāi)始出現(xiàn)蓮花瓣的紋飾；直到元代青花瓷技術(shù)成熟之后，我國(guó)的繪畫(huà)技術(shù)就廣泛應(yīng)用于陶瓷裝飾中，較為具有代表性的有花卉、魚(yú)鳥(niǎo)、山水等圖案，觀賞性逐漸加強(qiáng)。而陶瓷工藝發(fā)展到今天，各種生產(chǎn)技術(shù)得到高速發(fā)展，畫(huà)師能通過(guò)現(xiàn)代技術(shù)將傳統(tǒng)的繪畫(huà)技術(shù)移植到瓷器中，使陶瓷工藝品具有十分完整的花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)和人物畫(huà)等豐富多彩的感官享受。

2.2釉色鑒賞

我國(guó)最早期的瓷具均以單色釉（素釉）為主，此種瓷器也稱之為“素瓷”，其中以白釉、青釉最為常見(jiàn)。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的發(fā)展，出現(xiàn)了青白釉、褐釉及黃釉，逐漸打開(kāi)了瓷器五顏六色的彩釉大門(mén)，使陶瓷制品添加了無(wú)限魅力。給予瓷器施以釉色不僅能豐富其使用功能、方便清潔，還能有效增加其藝術(shù)性，如單色釉瓷器賦予人一種素雅、恬靜、秀麗之感，使人內(nèi)心平靜。因此，在對(duì)陶瓷進(jìn)行設(shè)計(jì)時(shí)，需注重其釉色的搭配，以此提高其藝術(shù)鑒賞性。

2.3胎質(zhì)與技藝鑒賞

陶瓷是經(jīng)過(guò)燒制而形成的工藝品，其具有胎質(zhì)堅(jiān)硬、細(xì)膩、潔白等特點(diǎn)，因技術(shù)、功能、原料、造型等方面存在不同，其產(chǎn)品質(zhì)量也隨之具有一定區(qū)別。一般而言，質(zhì)地優(yōu)良的陶瓷具有胎質(zhì)潔白、均勻、有半透明感，輕敲可產(chǎn)生鏗鏘有力的聲響，如景德鎮(zhèn)生產(chǎn)的瓷器就有薄如紙、聲如磐、白如玉等特點(diǎn)。但是，生產(chǎn)一件瓷器需要經(jīng)過(guò)拉坯、雕刻、上釉、彩繪、燒制等一系列工序，存在著一定一些不可避免的失誤，因此，在陶瓷鑒賞時(shí)不僅要對(duì)造型、紋飾等進(jìn)行賞析，還需注意陶瓷的生產(chǎn)工藝，比如一套茶具，雖然紋飾美觀、胎質(zhì)細(xì)膩，但茶壺把手不符合人體工程學(xué)，使用起來(lái)別扭，使茶壺失去原本最基本的功能，即便再美觀，也不能稱之為合格的工藝品。

3 結(jié)束語(yǔ)

總之，陶瓷藝術(shù)家畫(huà)師在陶瓷藝術(shù)品中通過(guò)繪畫(huà)的形式將向大眾展示虛實(shí)相交、情景交融、充滿情趣的詩(shī)意空間，使得整個(gè)藝術(shù)品蘊(yùn)含神韻與氣韻，觀賞者由此產(chǎn)生聯(lián)想與共鳴，使藝術(shù)品與觀賞者的精神狀態(tài)達(dá)到高度統(tǒng)一，即為所謂的“意與象通、情與景合”，如此這般，才能使陶瓷工藝品具有一定的生命與靈魂，提升其藝術(shù)價(jià)值與鑒賞性。

（作者單位：江蘇省揚(yáng)州市博物館營(yíng)銷(xiāo)部）