【摘要】在不同的地區(qū)，受到不同的文化的渲染，進而產(chǎn)生了不同種類風(fēng)格的民歌。在民歌演唱時，掌握一首民歌的語言、題材、文化、精神、心理、習(xí)俗、風(fēng)格、氣質(zhì)以及民族問題是至關(guān)重要的?，F(xiàn)今，民族的民歌融入了諸多的科學(xué)唱法，譬如，美聲中的發(fā)生、共鳴以及呼吸等。在運用美聲唱法的同時，充分學(xué)習(xí)戲劇演唱之中的經(jīng)驗和方法。在保證原有民族語言以及風(fēng)格的基礎(chǔ)上對美聲中的高音與共鳴進行大膽嘗試，并取得成果，從而使民族音樂演唱煥然一新。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂演唱；感覺；思維

【中圖分類號】J607 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、傳承傳統(tǒng)，吸取美聲

我國是民族眾多、有著豐富的聲樂文化、各個民族之間風(fēng)格各不相同的大國，民歌就是所謂的民族聲樂，是各地傳統(tǒng)文化中的一種。在各種各樣的民族風(fēng)格的舞臺上，大部分人都會選擇運用民族唱法。原因是這樣的唱法中吸收了美聲唱法發(fā)聲與呼吸的方法，在保證原有內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，在美聲中的高音、共鳴的嘗試上取得了歷史性的重大突破，使民族唱法達(dá)到新的境界。

繼承優(yōu)秀的民族聲樂傳統(tǒng)，借鑒美聲的發(fā)聲方法，令演唱同時擁有西方聲樂的神秘與我們東方音樂的固有魅力。民族聲樂作品的特色便是弘揚民族傳統(tǒng)文化。許許多多的歌唱家自民族聲樂進入美聲時代開始便主動去學(xué)習(xí)美聲發(fā)聲，展現(xiàn)新的民族聲樂唱法，使民族聲樂更上一層樓。其中最著名的有宋祖英、殷秀梅、楊洪基、閻維文等。用傳承華夏文化精神，以美學(xué)充當(dāng)向?qū)?，融合美與善，強調(diào)寫意，重視藝術(shù)表象的民族唱法，用音樂來抒發(fā)情感，表達(dá)現(xiàn)象，借以用含蓄、內(nèi)斂等的風(fēng)格，結(jié)合聲、情、韻、表的統(tǒng)一表達(dá)韻味。于演唱來說，演唱者要做到聲音明亮、秀美、柔和；發(fā)聲時只需微微調(diào)節(jié)共鳴腔、控制較小的聲波振動。呼吸上就是最傳統(tǒng)的“氣沉丹田”。而對于演唱技巧，作為一個合格的演唱者來說一定要質(zhì)樸、清新、自然、親切地去演唱，一定不要去刻意賣弄技巧，要“依字行腔，聲情并茂”。演唱的不僅僅是歌曲，而是一種文化，表演之前一定要深層研究其語言、文化特點，以及美聲發(fā)聲技巧。弘揚民族文化也是我們聲樂工作者的責(zé)任。

一名演唱者，對于一首歌曲最起碼的尊重便是能夠真切地把歌曲內(nèi)的真情實感傳達(dá)給聽眾，這也從另一方面說明了，真正值得被叫作聲樂演唱者，決不能以自我為中心，炫耀技巧，要以聽眾為主，讓他們能夠融入其中，并享受這個聲樂表演。多明戈曾經(jīng)說過：“我非常喜歡聽眾，我知道聽眾喜歡什么，這對我來說非常重要?！痹谝粋€演唱者的內(nèi)心中，觀眾的地位如何，對其演唱水平的影響是致命的。我國的宋祖英、呂繼宏、閻維文、于文華等人都是這方面的佼佼者。

二、民族聲樂對戲曲演唱的經(jīng)驗方法的借鑒

對于演唱民族聲樂，單單了解美聲唱法是不夠的，其中戲曲演唱的經(jīng)驗方法也是至關(guān)重要的。印尼華僑黃源尹先生一首《思鄉(xiāng)曲》唱響海內(nèi)外，他曾經(jīng)在文章中寫道：“中國民族聲樂學(xué)派的唱法應(yīng)該先把呼吸、發(fā)聲、共鳴器官協(xié)調(diào)起來，同時也必須在民族語言的訓(xùn)練基礎(chǔ)上，汲取戲曲、曲藝的共同特點來訓(xùn)練，這樣逐步形成我們自己的學(xué)派?！薄白终粓A，聲情并茂”便是戲曲演唱的內(nèi)涵，其中對于發(fā)聲用氣等要求都有共同的科學(xué)發(fā)聲。因此，民族聲樂演唱中應(yīng)該充分深刻地了解戲曲內(nèi)在的東西，吸收戲曲中更加完美的方法技巧。充分掌握這些，就可以更加熟練地用自己的演唱去感染聽眾，讓歌曲的情感得以表達(dá)，引起共鳴。上述我國著名的演唱家能夠達(dá)成如此般的成就并非一蹴而就，在訓(xùn)練前段他們也是充分吸收了戲曲之中的經(jīng)驗與方法，是必不可分的。

戲曲在演唱上的要求，大體上講就是聲情并茂，融情境于歌聲之中，字正，腔圓，板穩(wěn)，情真?！肮矢枵撸先缈?，下如對；曲如折，止如槁木；倨中矩，句中鉤；累累乎端如貫珠?！惫艜r候著名的音樂家便這樣說過。高音演唱，要如同舉起重物，有耐心，有毅力；低音演唱，要如放下手中之物，力量均勻；跳音演唱，要如樹枝折斷般明確；聲音休止，如枯木一樣寂靜無聲；剛?cè)峒鎮(zhèn)洹⒎弦?guī)律；整個演唱如一串珍珠般，保持在統(tǒng)一的位置上?！睹餍蔫b》書上明確：“每發(fā)一字，先審其唇、齒、、鼻，或半唇、半喉、半舌，半鼻均必辨明”。肺腔、口腔、頭腔、喉腔是發(fā)聲的地方，呼吸、成聲、構(gòu)音三部出聲。依靠肺部的呼吸帶動聲帶的顫動，構(gòu)音形成不同的語言，口腔與舌頭位置共鳴產(chǎn)生不同的音色，喉腔、口腔、嘴唇的分節(jié)發(fā)出字音。“唇、齒、舌、牙、喉五音和開口、啟齒、合口、撮口四呼”。這些練習(xí)缺一不可。

歷史以來我國聲樂藝術(shù)就十分講究“字是骨頭，韻是肉”“以字行腔，空下腔圓”“千斤白，四兩唱”，易知聲樂表演對演唱過程中的語言表達(dá)的重視。以五聲四韻，構(gòu)以十三轍歸韻收聲的咬字吐詞方法是民族聲樂演唱的獨特的韻味。只有語言足夠清晰、生動，才能夠在聲樂演唱的過程中清晰地表達(dá)出聲樂之意，使曲中之人栩栩如生浮現(xiàn)眼前，塑造出如此的形象，能夠在升華主題中起到不可或缺的作用。咬字的力度與聲音的大小，同樣是各種曲目之中不可或缺的一觸即發(fā)的如江水迸發(fā)出的力量。唇、齒、舌、喉，采用不同的技巧正確的發(fā)聲，按照”平、齊、撮、合”的方式清晰地咬字。吐字時要力量充足，咬字的精準(zhǔn)在于出口之后這個字的口型不變，但又不能咬死。朗讀時輔音加重，而對于歌唱則更重。咬字之時要充分了解每一個字，每一個曲調(diào)在這里的作用是什么，把每一個部分完美地融合成一個整體，圓潤、連貫的發(fā)聲才能達(dá)到極致。只有如此才能讓整首歌聲圓潤、優(yōu)美?！案腥诵恼?，莫先于情”，情真意切，才能打動人心。干凈利落，富有彈性如《愛我中華》；委婉激昂，圓潤柔和如《青藏高原》；熱情歡快，清新明朗如《四季歌》；力量充足，圓潤飽滿如《風(fēng)雨同舟》。如此演出，定可以婉轉(zhuǎn)悠揚，和諧悅耳。

三、展現(xiàn)民族時代與情感

隨著歷史的推移，一個民族便會因生活習(xí)性、生存方式、生活地點等因素孕育出一個民族特有的民族特色，這種根深蒂固的特性，理所當(dāng)然的具備延續(xù)性和保守性，因為他作為世代延續(xù)下來的東西，完美的符合著族民的喜好與審美。獨唱、合唱、齊唱、半場等是民族聲樂通用的演唱形式。不過，無論哪一種，在演唱上都沒有所謂的捷徑，演唱者必須用心去再創(chuàng)造，才能讓聽眾會意，讓聽眾享受，使其感動，以此來達(dá)到歌者與聽眾的心靈相通?！耙袈擅绖t音響感人，有意境則神色俱佳。重音律不重意境者，樂工之技；重音律重意境者，唱家之本領(lǐng)也。”生活于城鎮(zhèn)之中的藏族、蒙古族等，基本以兩種語言在不同場合使用。眾所周知的本民族之內(nèi)交流習(xí)慣用母語，其他交流通用漢語。而對于歌手而言，他們的演唱更多的是民族語種與漢語都會使用。聲樂之中的語言，大部分出自日常生活之中，其語言經(jīng)過提煉簡化，加工包裝，修飾以辭藻，像是一篇優(yōu)美的詩歌。“歌之為言也，長言之也。說之，故言之；言之不足，故長言之”。

中華文化博大精深，各種各樣的藝術(shù)也好，愛好也罷，或是說成一種職業(yè)，只有音樂是最善于表達(dá)人們的情感，采用各種各樣不同的聲音表達(dá)人們生活中的喜怒哀樂。沒有什么人去創(chuàng)造聲樂這種藝術(shù)，一切源于人之本性，有感而發(fā)，并發(fā)揚光大。山歌般的高亢，小調(diào)般的委婉抑或是號子般的粗獷都是承載著民族人民內(nèi)心最情真意切、最想發(fā)泄出來的情感?！对谀沁b遠(yuǎn)的地方》是民族聲樂之中的佳作，堪稱經(jīng)典。經(jīng)過半個多世紀(jì)的傳唱，經(jīng)王洛賓之手的這首《在那遙遠(yuǎn)的地方》成為人們對草原之向往、熱愛時，尋求善良、美好的一曲堪稱神曲。幾千年文化流傳，茫茫歌曲海洋，經(jīng)典絕唱、動人心弦的歌曲數(shù)不勝數(shù)。以傳情達(dá)意為目的，以唱歌為形式，然而此情此感必須情真意切。用心靈去演唱，篤志靈去展示，才會動人心弦，扣民氣弦。油腔滑調(diào)、裝腔作勢的假的聲音，演唱出來，只能讓聽眾厭倦，聽而無味，背而棄之。情感的迸發(fā)到了極致便產(chǎn)生聲樂，其演出便是歌者用精美的聲音、熟練的本領(lǐng)、多變的音色、豐富的心情、和諧清雅的形體舉措來展示和展現(xiàn)歌曲融合的深深感情。在聲樂演出中，歌唱的人憑借自身對生活的理解，對生活的經(jīng)歷，經(jīng)由自己對聲樂的熱情搭配上淵博學(xué)識，花費時間精力去理解每一個作品的背景、作者、人物、情感如何，精確駕馭作品的藝術(shù)、基調(diào)、氣質(zhì)、天性、期間的、民族的、地區(qū)的特征等。帶著對歌曲最高的理解向觀眾展示這個民族的高貴、民族的情感、民族的基調(diào)。

四、總結(jié)

民族聲樂演唱的這種形式，是對歷史的尊重與對那時人們生活的向往與感慨，對于演唱者，同樣對于喜歡這種形式演唱的觀眾來說，充分了解那些時代，體會那些時代，才能更加充分地體會作品的內(nèi)涵，同時也希望作為聲樂工作者的各位能夠用心把這種優(yōu)秀文化更好傳承下去。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳佳.聲樂演唱中的感覺與思維研究[J].藝術(shù)評鑒，2017（13）：54-55.

[2]康彥龍.民族聲樂演唱中京劇唱腔的應(yīng)用策略[J].藝術(shù)評鑒，2018（5）：65-66.

[3]王偉，劉莉莉.京劇唱腔在民族聲樂演唱中的借鑒與應(yīng)用研究[J].藝術(shù)評鑒，2018（1）：81-82.

作者簡介：鄭秋芳（1963-），女，漢族，本科，山東搏興人，大學(xué)教師，副教授，從事聲樂教學(xué)工作。