我叫周曉明，是北京市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目北京刻瓷第四代傳人，師承北京刻瓷第三代傳承人陳永昌老先生和中國工藝美術(shù)大師王一君先生。

我在大學(xué)期間就創(chuàng)辦了自己的陶瓷藝術(shù)工作室，主要致力于日用陶瓷畫面和器型設(shè)計、陶瓷藝術(shù)品的研發(fā)與創(chuàng)新。我的作品注重創(chuàng)新設(shè)計理念與新工藝、新材料的結(jié)合運用，追求造型實用性與審美性融合貫通，彰顯陶瓷藝術(shù)的文化內(nèi)涵。從藝術(shù)瓷到日用瓷，從刻瓷藝術(shù)到器型設(shè)計，這么多年來與陶瓷結(jié)下的不解之緣，皆源于我對陶瓷藝術(shù)的深深喜愛和執(zhí)著逐夢。

以夢為馬，良師助之；

2014年，北京市西城區(qū)組織開展對北京刻瓷、草編、泥塑、彩繪臉譜、戲曲盔頭制作及北京宮毯等非遺項目的傳承招徒儀式，這也是該區(qū)首次面向社會招募非遺傳承志愿者。經(jīng)過層層選拔和考試，我有幸被選中，師從陳永昌大師，開始深入的學(xué)習(xí)研究刻瓷這門技藝。

陳永昌，北京刻瓷第三代傳承人。1957年，16歲的陳永昌進入北京工藝美術(shù)研究所當(dāng)學(xué)徒，師從自己的父親陳智光?？檀膳d盛于清朝，光緒年間，皇宮里辦了個工藝學(xué)堂，相當(dāng)于現(xiàn)在的工藝美院，里面設(shè)有刻瓷科，從南方請來了刻瓷大師華約三，帶了20多個徒弟。后來由于社會動蕩，這些人中只有兩個北京人堅持下來，一個是朱友麟，一個就是陳永昌的父親陳智光。兩位老前輩將刻瓷工藝進行了改革，當(dāng)時，南方是用刻瓷刀“刻”，北方慣用鏨子“鏨”，二老將南北工藝結(jié)合，有鏨有刻，形成了“北京刻瓷”這一門派。

“沒有金剛鉆，莫攬瓷器活”，這句古語就像是為刻瓷量身定做的。刻瓷需要有耐心，一件作品不是三五下就能雕刻而成，不能操之過急，若是用力過猛或刀法不當(dāng)，會把事先描繪好的畫稿刻壞，刻瓷非常考驗創(chuàng)作者的技巧、眼力，還有耐力。

在繼承陳老的衣缽后，我在研習(xí)刻瓷的道路上，又非常幸運的結(jié)識了中國工藝美術(shù)大師王一君先生，并拜他為師。先生的為人品質(zhì)與藝術(shù)造詣讓我崇拜，在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作上，先生追求的是融會貫通，游心所在；他尊重歷史，敬畏自然，他的作品方寸之中透露出靈奇、不拘一格的心境，令我傾羨不已，不懈追隨。得遇良師，何其幸哉。

刻瓷藝術(shù)要求能刻會畫，還需要不斷創(chuàng)新，否則作品就不豐滿、不靈動了。藝術(shù)之意境，是藝術(shù)家獨創(chuàng)的意象，獨辟的靈境。要深沉的靜觀，凝神虛靜的審美，由表及里的深入體會審美對象的內(nèi)在意蘊。

瓷是器皿，可容物。瓷如紙張，可揮灑。瓷宛若一點靈犀，撩撥內(nèi)心，用一把小小的刻刀和木槌，在瓷盤或瓷瓶上飛舞，猶如在瓷器上跳著芭蕾，一道道纖細的痕跡，匯成了一幅幅精美的作品。

我的刻瓷作品《高山流水》是運用傳統(tǒng)的刻瓷工藝在白色釉陶瓷上雕刻創(chuàng)作完成的。一杯，一碟，一茶器搭配在一起，高低錯落有致，形成了高山流水的意境，使觀者覓得通往心靈深處的一條悠徑。精雕細刻的心經(jīng)是整個作品的重點。今天，我們的生活節(jié)奏很快，物欲橫流，容易浮躁迷失；城市里林立的高樓，擋住了遠處雋秀的青山，腳下是各種鋪裝路面，阻隔了水土的融合，遠眺不見山，眼生霾，雙足不落地，心落灰。在喧鬧的城市中，如何聆聽自己心靈的呼喚，活出自然本我的生活態(tài)度？我希望通過我的刻瓷作品可以讓觀者有所思尋，在思尋中獲得清凈，心清凈了，世界便清凈了，一切都靜下來。不得心境，萬物皆荒。外求造化，中系心源。內(nèi)外相映，自在始終。

非常慶幸在我藝術(shù)追尋道路上遇到的兩位恩師，感恩老師們對我的支持和鼓勵。北京市非物質(zhì)文化保護遺產(chǎn)項目---北京刻瓷，傳承老一輩師父們的工匠精神！新常態(tài)發(fā)展，我們一起結(jié)伴而行，我會繼續(xù)努力創(chuàng)作出更好的作品，不辜負師父對我的諄諄教誨。感恩在奮斗的路上遇到的所有的有緣人，謝謝你們對我的關(guān)懷和幫助。