吳慧萌

摘 要：不同于中國畫對光源和光線的弱化處理，西方繪畫將光線與陰影作為繪畫作品中最基礎(chǔ)的表現(xiàn)形式。通過對光線的捕捉、陰影的描繪，才能產(chǎn)生體感、產(chǎn)生空間感，明暗不同的光線可以將一個瑣碎的形狀變得整齊統(tǒng)一和層次清晰，光線的變化，光源的肯定使繪畫作品充滿生氣與活力。光線與陰影在繪畫作品中的地位舉足輕重。

關(guān)鍵詞：魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ罚还饩€；陰影

引言

在早期的視覺藝術(shù)中，人們沒有將光線視為一個的視覺現(xiàn)象來表現(xiàn)，例如，在希臘的古瓶畫上將圖-底分離，把背景涂成黑色或者其他顏色，只是為了與淺色的物體形成明暗亮度的對比，而不是為了說明這些物體是在光線的照射才呈現(xiàn)在我們眼前。人類經(jīng)過了幾個世紀(jì)的漫長探索之后，希臘畫家才發(fā)現(xiàn)了光線與陰影的重要作用。公元前1世紀(jì)到公元前2世紀(jì)左右，光影在希臘壁畫和木乃伊畫像中得到發(fā)展，到希臘晚期，人們對于這種明暗對照法的偏愛才慢慢走向高峰，一直以來，許多畫家都執(zhí)著于光影的效果，因此分析光線與陰影的作用是十分必要的。

1、阿恩海姆光線與陰影理論概述

首先在繪畫作品中，因為有了光源的表現(xiàn)所產(chǎn)生的受光面和背光面。即亮部和暗部，使繪畫作品的形象物象具有實(shí)在感和體積感。其次，光線在作品中的布置可以使一個復(fù)雜瑣碎的形狀變得簡單統(tǒng)一和有條不紊。一個畫面，既是一個整體。其中那些個別的光線或物體，只能從屬于整體，盡力做到繁而不亂。

（1）“光線”理論

“光線幾乎是人的感官所能得到的一種最為輝煌和最壯觀的視覺體驗?！彼裕藗儚倪h(yuǎn)古時代就對光亮充滿著敬畏感。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，人們對于光線的認(rèn)識在不同的時期有這不同之處。盡管物理學(xué)、光學(xué)在不斷地進(jìn)步發(fā)展，然而人們多年以來的思維定式仍然把光線看作是一種單獨(dú)的景象。我們的眼睛會把他歸結(jié)為一個整體。而陰影的作用也可以在畫面中充分的運(yùn)用。

（2）“陰影”理論

陰影的產(chǎn)生源自光線的照射。它有兩種形式，第一種是投射陰影，指的是一個物體在光線的照耀下投射在另一個物體上的影子，第二種是附著陰影，指的是陰影能夠經(jīng)過它的外形以及光現(xiàn)的位置直接將事物進(jìn)行烘托。若想讓陰影的象征能力在作品里得到充分的運(yùn)用，畫家們就必須真正的了解造成陰影的情景和形式，但在很多情況下，那些情況和形式是由理智推斷出來的，而不是眼睛直接領(lǐng)悟得到的。為避免固守于機(jī)械的模仿原形，造成自己所創(chuàng)造的陰影超出了我們的眼睛所能把握到的一個水準(zhǔn)。所以，在運(yùn)用投射陰影的時候，必須要非常的認(rèn)真，影子也可以圍繞著物體創(chuàng)造出三度空間的事實(shí)。

2、“光線”與“陰影”理論在繪畫中的體現(xiàn)

對以視覺為第一感知力的繪畫藝術(shù)而言，光線是藝術(shù)家們用來表現(xiàn)物體造型和自身情感的重要方法。阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》這本書中也提到了光線的經(jīng)驗、相對亮度、照明度和陰影等概念，并且舉例了荷蘭著名畫家倫勃朗的繪畫作品當(dāng)做例子。指出在一些畫家的筆下，社會雖被刻畫成一個陰郁的場所，但是在他們的作品中，光線不時的照射到其中的一些地方，光明的出現(xiàn)，又點(diǎn)燃了希望。而倫勃朗也確是這樣的一個藝術(shù)家，在黑暗的背景里襯托出光明。用明暗各種不同的光線調(diào)子來處理復(fù)雜的作品中的各個事物之間的關(guān)系。對于光線的巧妙處理是倫勃朗作品中最為突出的特點(diǎn)也是他最為人們津津樂道的獨(dú)特魅力之處。

阿恩海姆認(rèn)為倫勃朗的畫面如此之精彩，就是源于對光線的這種把握。阿恩海姆將對光線的不同運(yùn)用方法把繪畫分為兩種風(fēng)格。一種是以光線照射的作用來描繪事物，另一種則是以物體的外形進(jìn)行刻畫。

3、“光線”與“陰影”理論中的情感

在日常生活經(jīng)驗中，光線是幫助我們知覺空間的最重要的標(biāo)志物。它是我們生活的重要組成部分，可以影響人們的內(nèi)心情感。繪畫本身就是畫家內(nèi)心真摯情感的表達(dá)，而光線又是最富有表現(xiàn)力的因素之一。一幅畫中的留白或大面積黑使畫面產(chǎn)生一種神秘的氛圍，光線的變化也將對畫面情感有著非常重要的影響，不同的光線孕育著不同的情感，而大多數(shù)的情感都是美好的。如果說光線的變化和運(yùn)用可以間接地、十分隱晦的表現(xiàn)情緒以及心理感情的話，那么色彩則是用更為直接和快捷的方式。

光線和色彩作為視覺體系中比較活躍的元素，同樣被阿恩海姆視作在視覺思想中最為重要的成分。在繪畫中，只有當(dāng)陰影部分的形式特征被掌握之后，才會對照射的概念有所理解。光線和陰影給予繪畫情感的表達(dá)，如若缺乏這種感受，繪畫就成了機(jī)械的復(fù)制與拷貝。

4“光線”與“陰影”在繪畫中的作用

（1）在塑造形體方面

有了光線的照射，物體就會有陰影，它的這種三維特點(diǎn)使平面的繪畫作品顯現(xiàn)出體積感、空間感、和質(zhì)量感，給予了畫面豐富的層次感和一些逼真的效果。在文藝復(fù)興初期，畫面中光線基本是為了制造立體感而存在，陰影則是為了物體的三維特征而存在。后來發(fā)展成為一種主動地力量，賦予物體空間感，光線的照射擁有象征性。

（2）在表現(xiàn)氣氛方面

不同的光線可以賦予所處空間不同的氛圍，當(dāng)繪畫作品中的陰影占據(jù)著畫面的絕大部分，并且濃厚到一片漆黑時，畫面的陰影部分就呈現(xiàn)出一種虛無神秘的氛圍，一幅好的繪畫作品通過對光線的處理，可以塑造出緊張的、神秘的氣氛，也可以塑造出清新的、溫暖的的氛圍，這將由自然環(huán)境和畫家的主觀能力結(jié)合呈現(xiàn)出來。

5、結(jié)論

光現(xiàn)與陰影本身就是一種藝術(shù)，例如夜晚的霓虹燈不停地閃爍，飄散在建筑上、樹上，暖暖的陽光穿過樹梢灑落在地面，斑駁的影子稀稀落落隨風(fēng)搖曳變幻，這種藝術(shù)魅力難以言表。再如月夜下的粉墻竹影，海面上的波光粼粼，也別有一番意趣。陰影的黑暗不是物體內(nèi)在光線的消失，而是黑暗將發(fā)光的物體掩藏起來之后所造成的。光線照射有規(guī)律，但我們要充分發(fā)揮主觀創(chuàng)造性，不僅要弄清光源照射的來源，一幅作品為了更好的表達(dá)情感使畫面更加生動，也可以出現(xiàn)光線不一致現(xiàn)象。光線與陰影在繪畫中的作用是非常大的，不僅有傳統(tǒng)大家所一直在運(yùn)用的作用點(diǎn)，而更多的地方需要我們通過實(shí)踐的過程不斷思考和發(fā)展。在這個基礎(chǔ)上將光線和陰影更好的運(yùn)用與發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1]霍爾特，《文學(xué)作品中的藝術(shù)史片段》，普林斯頓版，1947年

[2]《美》魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分貓?朱疆源譯，《藝術(shù)與視知覺》，四川人民出版社，2001年

[3]布雷提什，《繪畫藝術(shù)論》，慕尼黑版，1926年，第34-35頁