【摘要】鋼琴在音樂界的地位人人皆知,從第一架鋼琴誕生到現在已經有了三百多年。如今,許多人對鋼琴這一樂器漸漸產生了興趣,但在演奏時卻很難將原曲的情感表達出來,導致演奏沒有“靈魂”,難以獲得共鳴,這是因為演奏者對鋼琴曲目的理解不是很透徹。所以,要通過學習西方音樂史來加深理解,從而讓演奏富有靈魂,更加生動。
【關鍵詞】西方音樂;鋼琴;演奏;文化
【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A
由于西方音樂家在創(chuàng)作鋼琴曲目時的心境不同,周圍環(huán)境也存在較大的差異,各種風土人情導致了每個創(chuàng)作家的性格、愛好和行為習慣都不同。所以,在鋼琴演奏中,就要深入了解每首曲目的創(chuàng)作背景,這樣才能加深對旋律和節(jié)奏的認識,從而在演奏中抓住重心,展現出自己的演奏特色。
一、淺談西方音樂史中的鋼琴
提到鋼琴,便會想到西方的一些著名創(chuàng)作家,如巴赫、肖邦、海頓、莫扎特和貝多芬,他們的創(chuàng)作風格迥然不同,各具特色,其流傳下來的作品至今仍被許多人視為瑰寶,這也印證了鋼琴在西方音樂中的重要地位。在漫長的西方音樂發(fā)展史中,鋼琴作為后起之秀直到十八世紀中期才受到人們廣泛的關注和認可,巴赫通過對鋼琴曲目的研究,在繼承了前人成果的同時又進行了自己的創(chuàng)作,將鋼琴曲目融合進宗教和鄉(xiāng)村,使演奏的范圍更加廣闊,曲目也別具特色,把鋼琴演奏提升到了一個新的高度,而后經過幾十年的演變和發(fā)展,鋼琴逐漸確立了其古典音樂的地位。
二、鋼琴演奏的難點
想要熟練演奏鋼琴曲目需要大量地練習,只有持之以恒才能保證演奏的流暢度和準確度,只要足夠努力和認真就一定能夠做到。但拋開這些因素之外的難點,就是對鋼琴演奏的進一步升華,如何在演奏時對原有曲目的意境和思想進行深層次的表達,在此基礎上加入自己的理解和看法,使演奏過程充滿音樂靈魂的同時做到深層次的互動,這是比較難的事情了。許多演奏者在演奏時將每一個音符和曲調都進行了完美的復刻,但聽起來跟原曲還是有很大差距,這種現象往往是由于對原曲的理解深度不夠,沒有抓住創(chuàng)作時的靈感,導致演奏中自己的情感也很難表達出來。由于鋼琴是一種西方樂器,我們中國人在小時候受到的教育都是傳統的中式教育,其方式方法跟西方截然不同,鋼琴作為西方音樂文化的結晶,本身就具有十分厚重的歷史文化和鮮明的時代特點,每一首音樂作品的創(chuàng)作既是音樂家的個人情感的表達,也是當時背景下的意識形態(tài)縮影。所以,在鋼琴演奏中不僅要注重技藝方面的熟練度,同時也要更深一層地去了解、發(fā)掘創(chuàng)作者的個人情感和生活經歷,這樣才能使自己的演奏更富有靈魂。
三、通過西方音樂史來提高鋼琴演奏水準
現代社會的發(fā)展離不開歷史的推動,通過對歷史人物、事件的深入了解才能使我們更好把握今天,這種理念在音樂方面同樣適用。作為現代的演奏者,往往難以理解歷史曲目所蘊含的信息,對于幾百年前的創(chuàng)作環(huán)境認識不夠,在接觸生疏的曲目方面尤為明顯,經常是只聞其音,不解其意,所以就要通過深入了解學習西方音樂史來填補這方面的缺陷。例如,巴赫創(chuàng)作的時代背景就十分復雜,當時,德國正處于政治分裂、經濟衰退、宗教占據主導地位的特殊時期,由于巴赫也是一名路德教徒,當時,許多作品都帶有濃厚的宗教色彩,具有深沉和悲壯的特點。莫扎特在創(chuàng)作《a調小鳴奏曲》時由于母親病故和旁人冷淡的態(tài)度,在創(chuàng)作時勢必會受到一些影響,第一樂章整體節(jié)奏較為輕快但仍然能感受到曲目中蘊含的沉重和悲傷,如果不對這些音樂歷史十分了解的話,只是單純地按照譜面來演奏則很容易被快節(jié)奏的16分音符誤導,難以把握好演奏的主基調。
四、西方音樂史與演奏中的二次創(chuàng)作
鋼琴演奏不完全是照本宣科,有時候演奏者投入的感情能使曲目得到進一步的升華,這就需要演奏者與創(chuàng)作者進行穿越時空的交流,通過對曲目所表達的情感進行雙向溝通,從而將其完美地表達。只有詳細認真學習西方音樂史,才可能實現這種深度的交流。如果沒有演奏者自己的思想,只是像一臺機器一樣去復刻,則永遠也達不到完美演奏的高度。
五、結語
西方古典音樂是帶有濃厚歷史色彩的文化結晶,在鋼琴演奏中,通過對歷史的研究,對創(chuàng)作背景的了解,可以將曲目蘊含的情感更豐富、更完整地表達出來,同時也利于演奏者在原曲基礎上融合自我意識,從而形成特色的演奏方式,不僅能提高自身的演奏水平,也利于文化的傳承和發(fā)揚。
參考文獻
[1]冷南妮.西方音樂史對鋼琴演奏的影響[J].戲劇之家,2017(02):85.
作者簡介:高姍姍(1981—),女,漢族,山東省淄博市人,畢業(yè)于山東藝術學院,現于曲阜師范大學音樂學院擔任講師。