文/王超鷹

2018年12月15日到2019年1月10日，是日本年末的黃金假期，瀨戶內(nèi)市立美術(shù)館和當(dāng)?shù)氐纳疥?yáng)新聞社，與東京中國(guó)文化中心、日中友好會(huì)館、PAOSNET、博方投資管理有限公司等一起，特地舉辦了《連接大海的記憶-景德鎮(zhèn)巨匠·佐竹德展》，由于瀨戶內(nèi)市的武久市長(zhǎng)、高間議員、中國(guó)工藝美術(shù)大師余仰賢、邱含等一眾大咖出現(xiàn)在開(kāi)幕式上，在美麗的瀨戶內(nèi)海，又一次掀起了中日民間交流的熱潮。實(shí)際上，能夠在瀨戶內(nèi)市立美術(shù)館展出中國(guó)的藝術(shù)作品，有著許多特殊的意義。

首先，瀨戶內(nèi)市立美術(shù)館是迄今為止日本第一個(gè)每年都會(huì)介紹中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)作品的官方美術(shù)館；第二，作為著名的瀨戶內(nèi)國(guó)際藝術(shù)節(jié)的核心區(qū)域，能夠獲得展出機(jī)會(huì)的藝術(shù)家，成為世界級(jí)藝術(shù)大師的幾率特別高，包括來(lái)自中國(guó)的藝術(shù)家蔡國(guó)強(qiáng)、劉永剛等；第三，從首次嘗試到第一屆、第二屆，每一次的中國(guó)藝術(shù)展，瀨戶內(nèi)市的武久市長(zhǎng)都親自參加了開(kāi)幕式；第四，這個(gè)美術(shù)館經(jīng)常用新穎的形式，為中日藝術(shù)家創(chuàng)造交流的機(jī)會(huì)。

展覽以美術(shù)館館藏的佐竹德大師珍品和景德鎮(zhèn)的中國(guó)工藝美術(shù)大師秦錫麟、余仰賢、邱含、陳敏，以及他們制作的觀賞和收藏價(jià)值極高的藝術(shù)瓷，構(gòu)成了兩國(guó)藝術(shù)家跨越大海、超越不同時(shí)空的藝術(shù)交流主題。

1998年百歲仙逝的瀨戶內(nèi)市榮譽(yù)市民佐竹德先生，是當(dāng)?shù)刈钪漠?huà)家，雖然中國(guó)人知之甚少。作為常年在海邊寫(xiě)生的畫(huà)家，佐竹德先生的作品始終追求著對(duì)大自然景色的光影記錄，紅土、綠樹(shù)、藍(lán)海、碧空，以及對(duì)人的胸懷和境界的展現(xiàn)，具有印象主義的畫(huà)風(fēng)之美。其中描繪瀨戶內(nèi)市景色的《橄欖樹(shù)與大?！罚粌H多次獲獎(jiǎng)，也讓更多的人知曉了美麗的瀨戶內(nèi)市。本次策展之所以選擇了佐竹先生的作品，與景德鎮(zhèn)四位大師的作品在同一空間中展出，是為了表達(dá)彼此的藝術(shù)記憶和問(wèn)候。

展廳中秦錫麟大師的作品十分引人注目，因?yàn)樗淖髌凡辉偈侨毡居^眾所熟悉的白瓷青花單色之妙，而是借助了釉里紅、顏色釉的窯變，通過(guò)近似大寫(xiě)意的技法，形成了青花斗彩、青花釉里紅的全新品類(lèi)，不愧為“中國(guó)現(xiàn)代民間青花”的開(kāi)宗立派者。

余仰賢大師的作品融入了西方繪畫(huà)的視覺(jué)語(yǔ)境，將瓷面的裝飾與印象主義的佐竹油畫(huà)，形成了巧妙的混聲合唱。從粉彩到古彩，余大師發(fā)揮著創(chuàng)作上的獨(dú)立和主觀能動(dòng)性，將適合于視覺(jué)表現(xiàn)的工藝材料應(yīng)用于作品之中，讓日本觀眾領(lǐng)略到了景德鎮(zhèn)瓷畫(huà)創(chuàng)新的典范。

邱含大師的作品畫(huà)面清靈通透，源于生活，超越物象。他經(jīng)常在攀山越川，撫琴品茗，聽(tīng)風(fēng)觀瀑之中，尋找精神感悟與藝術(shù)靈感，所以，他的作品沒(méi)有學(xué)院派的教條和陳腐。在器物表面可以感受到跳動(dòng)不停的筆觸、線條起伏的變奏，以及飽含激情的柔美，具有日本人喜愛(ài)的恬淡和優(yōu)雅，因此特別受到了日本媒體的關(guān)注。

陳敏大師的作品依然是可愛(ài)至極的嬰童題材，他將傳統(tǒng)民間青花與現(xiàn)代構(gòu)圖融為一體。畫(huà)面似乎大同小異，但件件新穎，個(gè)個(gè)意趣。詼諧幽默的寥寥數(shù)筆，勾勒出天真的寫(xiě)意。以兒童嬉戲打鬧入畫(huà)，反射世風(fēng)的夏暖秋涼，立意用心非常深刻。因此，當(dāng)?shù)氐脑u(píng)論認(rèn)為：他是用一種灑脫、一絲諧趣，另僻出了一條景瓷以外的大美之道。

為了讓五位大師的作品能夠留下更深刻的印象，著名鋼琴演奏家山地真美小姐，根據(jù)不同的作品內(nèi)容，即興作曲并演奏了充滿想象的曲目。以可以聆聽(tīng)的形式，將中國(guó)景德鎮(zhèn)的瓷器之美予以多維度的展現(xiàn)，應(yīng)該是景德鎮(zhèn)藝術(shù)作品從未有過(guò)的呈現(xiàn)方式。

開(kāi)幕式過(guò)后，日本多家媒體分別采訪了余大師和邱大師，詳細(xì)了解了景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷的最新變化，并于當(dāng)天和第二天，通過(guò)電視臺(tái)和報(bào)紙，向廣大日本民眾進(jìn)行了介紹。

在美術(shù)館和日中友好人士的安排下，余、邱二位大師專(zhuān)程訪問(wèn)了日本六大古窯之首的備前燒產(chǎn)地，并得到了人間國(guó)寶（國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人）伊勢(shì)崎淳先生的熱情接待，也由此實(shí)現(xiàn)了一次可以載入陶瓷交流史冊(cè)的大師對(duì)話。

伊勢(shì)崎淳先生在家里為兩位同行認(rèn)真地介紹了備前燒的主要特色。他說(shuō)：日本的六大古窯包括滋賀的信樂(lè)燒、福井的越前燒、愛(ài)知的?；瑹c瀨戶燒、兵庫(kù)的立杭燒，以及岡山的備前燒（也稱伊部燒）。岡山縣的備前市伊部地區(qū)，擁有特殊質(zhì)地的制陶黏土，制陶已有過(guò)千年的歷史，加上曾有皇族在這里定居，并經(jīng)常需要定制祭典用具，所以備前燒也就理所當(dāng)然的作為日本古窯之首而備受青睞。

他認(rèn)為：備前燒的美在于不上釉、不繪彩，是完全依靠水、火、風(fēng)、土的自然環(huán)境來(lái)制作的陶器，每一件作品都會(huì)因?yàn)樽匀灰蛩囟耆煌??！皞淝盁褂玫奶胀寥∽杂诤＿叺咎锢锏哪嗤?，含有很高的鐵質(zhì)、貝殼等復(fù)雜成分。因此，在攝氏1200度或更高的溫度下連續(xù)燒制十幾天，就會(huì)呈現(xiàn)出不同的的顏色。我們會(huì)利用紅松木的油脂和稻草的厚度來(lái)燒陶，松和稻的灰燼隨著窯中的風(fēng)火自由飛散，并粘附在陶器表面，形成許多意外的、不可預(yù)知的紋樣，這也許是備前燒最令人感到神秘的幽美之處吧”。

伊勢(shì)崎淳先生接著說(shuō)：“日本的制陶史可以上溯至一萬(wàn)多年前，但六世紀(jì)后開(kāi)始的備前燒，應(yīng)該是受到過(guò)中國(guó)陶瓷的許多影響，作為日本茶道的必備用具，與細(xì)膩精致、色彩鮮艷的上釉瓷器相比，備前燒是以保持原始的質(zhì)樸和原味的無(wú)釉著稱，燒制方法非常傳統(tǒng)，也就有了自己的獨(dú)特氣場(chǎng)。”

出身于1936年的伊勢(shì)崎淳先生是近代備前燒的名家，與已故的金重陶陽(yáng)（1896－1967）、藤原啟（1899－1983）、山本陶秀（1906－1994）、藤原雄（1932－2001年）一起，被譽(yù)為備前燒五杰。他是陶藝家伊勢(shì)崎陽(yáng)山的次子，但是在兄弟四人之中，深得父親真?zhèn)?。他最初是想?dāng)一個(gè)有穩(wěn)定收入的教室，從岡山大學(xué)美術(shù)專(zhuān)業(yè)畢業(yè)后，曾擔(dān)任了一年的高中教室。但備前燒的魅力，最終還是讓他決定辭職從事陶藝創(chuàng)作，因?yàn)楂@得了大量的頂級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)和眾口一致的高尚人品，2004年被評(píng)選為“人間國(guó)寶”。

伊勢(shì)崎淳先生目前的得意弟子是他的侄子伊勢(shì)崎創(chuàng)，由他帶領(lǐng)著中國(guó)兩位大師參觀了祖?zhèn)鞯摹㈤L(zhǎng)約16米的古窯。“讓泥坯與窯火和通風(fēng)口充分地產(chǎn)生相互地作用，窯內(nèi)就會(huì)出現(xiàn)意想不到的變化，發(fā)生各種深邃莫測(cè)的窯變效果”，伊勢(shì)崎創(chuàng)先生這樣介紹說(shuō)，“當(dāng)然，這并不是簡(jiǎn)單地聽(tīng)從于所謂的偶然，技術(shù)的熟練非常重要，比如，我們裝窯的工序就很講究細(xì)節(jié)，不僅要計(jì)算好窯火的溫度從哪里開(kāi)始上升；判斷松木和稻草的灰燼怎樣落下；還要考慮好將器皿放在何處、如何重疊、架空等等，也許還要借助神力的幫助?！彼χ赶蚋G口上方供奉的神祗。

確實(shí)，非人力之巧所能及的奇異變化，也只有窯火帶來(lái)的偶然和陶工意圖的天作之合，才能誕生出如此美妙的，也是令人感嘆的作品。

伊勢(shì)崎家使用的是典型的登窯，這是由低向高建起，如同登山般的逐漸往上的窯，這會(huì)讓溫度集中而減少能耗。據(jù)介紹，現(xiàn)在每年最多只能燒窯兩次，每次要花上十天以上的時(shí)間，每次會(huì)使用十噸以上的松木，期間需要把火候加熱到1200度以上的溫度?？梢韵胂螅绱烁唠y度的勞力，使每一次的出窯，在整個(gè)家族的所有成員心中，都充滿了忐忑不安的期待。

兩位中國(guó)大師都靜靜地細(xì)看了一件件備前燒作品，松木落灰與油脂痕跡自然地殘留在陶器表面，粗糙的肌理與黃、褐、灰色的外型一起，隨著光線的變化，顯得格外地古樸漂亮、富有內(nèi)涵。邱大師說(shuō)：由于現(xiàn)在許多瓷窯都改成了“氣窯”或“電窯”，采用精準(zhǔn)的控溫技術(shù)，可以燒出漂亮規(guī)整的瓷器，但也容易失去古樸和窯變的自然氣息。余大師認(rèn)為：“我們需要充分利用先人們累積留傳下來(lái)的遺產(chǎn)，不斷摸索新的表現(xiàn)形式，爭(zhēng)取能夠從兩國(guó)陶瓷界傳承下來(lái)的技術(shù)中，留給下一代更有價(jià)值的東西?！?/p>

邱大師最后提出：“是否能夠和伊勢(shì)崎先生共同創(chuàng)作一批特殊的作品，將景德鎮(zhèn)的雅致與備前燒的素樸，通過(guò)傳統(tǒng)的松木柴燒，實(shí)現(xiàn)絕無(wú)僅有的大師跨海合作?！甭?tīng)到邱大師的這個(gè)建議，所有在場(chǎng)的人都情不自禁地歡呼起來(lái)，而伊勢(shì)崎創(chuàng)先生也立刻表示了贊同這個(gè)計(jì)劃。真的太期待了！明年，也許感動(dòng)中日藝術(shù)界的、陶與瓷的大師作品，將會(huì)再次出現(xiàn)在全球矚目的瀨戶內(nèi)國(guó)際藝術(shù)節(jié)上。