張 琳

一、浪漫主義與鋼琴藝術(shù)

(一)浪漫主義

對于浪漫主義，要給其下一個精準的概念，是比較不容易的，浪漫主義一詞最早出現(xiàn)在文學用語中，是指描寫歐洲封建騎士相關(guān)狀況的文學作品。有很多人都嘗試給浪漫主義下一個定義，包括歌德、雨果等大家，他們各自從自己理解和研究的角度對浪漫主義做出了闡釋?？v觀有關(guān)浪漫主義的各種概念，我們可以大致得出:所謂浪漫主義，就是指更加偏向于感性而不是理性，偏向于直覺而不是經(jīng)驗，偏向精神世界而不是物質(zhì)現(xiàn)實世界。它是一種創(chuàng)作手法，側(cè)重于對于人們內(nèi)心世界的關(guān)注，及情感的變化和心理的活動，側(cè)重于從想象的角度去看待事物[1]，注重對于未來和理想的美好追求，其情感是熱切奔放的，善于運用比喻、夸張等修辭手法，極富于想象力，強調(diào)對生命個體、自我的關(guān)注，以及天馬行空的想象，親近自然等。

(二)浪漫主義鋼琴藝術(shù)的發(fā)展

浪漫主義音樂深受浪漫主義思潮的影響，與浪漫主義有著很深的聯(lián)系。有著自己顯著的特征，以與古典主義音樂流派相區(qū)別。浪漫主義音樂流派首先有著浪漫主義思潮所具有的注重個體想法和體驗的表達，而古典主義則注重于與音樂形式相結(jié)合，其情感的抒發(fā)要有限度，不能超出所表現(xiàn)的形式。到浪漫主義時期，則極端重視情感的訴求，并且超越于一切原則，成為首要的、第一的要素。其次，浪漫主義要求各個藝術(shù)種類的相通與融合，音樂要與建筑、文學、戲劇、繪畫等結(jié)合起來，強調(diào)音樂的詩性，即韻律、節(jié)奏的美感、表現(xiàn)的張力等。還有音樂的色彩，音符所體現(xiàn)出來的鮮明的線條、變化的多樣。

浪漫主義音樂表達出對純器樂的熱愛，認為只有純粹的音樂，而沒有文字的描述，這樣的音樂能夠拋開限制，完美的表現(xiàn)出所要表達的感情。而鋼琴這一獨特的器樂表現(xiàn)形式，越來越受到青睞，其不斷的改進和完善，使得各項工藝、音域和結(jié)構(gòu)都得到了完善。而隨著當時制造業(yè)的不斷發(fā)展，鋼琴的生產(chǎn)規(guī)模也不斷擴大。同時，一批優(yōu)秀的作曲家、演奏家及相關(guān)理論不斷涌現(xiàn)，發(fā)生了很大的改觀。在各項條件都不斷發(fā)展和完善的形勢下，鋼琴藝術(shù)與浪漫主義緊密結(jié)合，進入了一個繁榮期，不斷有各式各樣的作品出現(xiàn)，帶來了一場又一場直擊心靈的震撼的表演，浪漫主義的獨特魅力得到釋放和表現(xiàn)，并且結(jié)合各個國家和民族的不同風情，有著多種絢爛多姿的表現(xiàn)形式。

二、浪漫主義鋼琴藝術(shù)的美學訴求

(一)注重情感的表述

黑格爾的美學思想強調(diào)情感的重要性，認為情感不需要借助任何介質(zhì)而獨立存在。所以，浪漫主義音樂把情感作為創(chuàng)作的主要源泉和動力，強調(diào)在即時的內(nèi)心感覺的揮發(fā)，將內(nèi)心世界的活動暢快淋漓的表達出來。這與時代背景有密切的聯(lián)系，在浪漫主義風行的時期，藝術(shù)創(chuàng)作作為一種獨立的形式，不再依附于宗教和宮廷，藝術(shù)家也獲得了人身自由，得以相對寬松的進行創(chuàng)作活動，音樂家的主體性得到發(fā)揮，創(chuàng)造出來的作品不再是共同的、一致性的情感的表達，而是個性的、突出自我意識的表達，浪漫主義作曲家追求極端的解放和自由，強調(diào)擺脫傳統(tǒng)的束縛和限制。[2]個體的自我表達慢慢擴展到整個社會，就產(chǎn)生了共鳴和認同。所以，這種對主觀情感的表達也反映在了鋼琴音樂上，表現(xiàn)在每個琴鍵和音符中，鋼琴音樂作品的創(chuàng)作以其獨特的方式表現(xiàn)出對生活，對世界，對周圍環(huán)境的細膩的想法和感受，讓我們能夠傾聽生活之美，感知到生活中每一個細節(jié)。

如門德爾松《無詞歌》的第六首《威尼斯船歌》,在三連音的推動下，音樂優(yōu)美如歌，如同蕩漾在水面的小船隨風飄浮，淡淡的憂傷形成了傷感的色彩。

譜例1：門德爾松《無詞歌》

門德爾松把所有對自然的感受和體驗都變成了音樂，分別從不同的角度為我展現(xiàn)了大自然的美，他的創(chuàng)作技巧和方式讓我們深刻感受到了自然的狀態(tài)與人的心理活動的關(guān)系，及對生活的熱愛和激情。

浪漫主義風行的19世紀，歐洲各國的主體和民族意識開始覺醒。鋼琴創(chuàng)作者無不表達出自己對祖國和民族深深的熱愛之情和歸屬感，表達出對自身所屬群體價值觀的認同，還有對故鄉(xiāng)的留戀。[3]他們結(jié)合自己國家的語言，自己民族的藝術(shù)表現(xiàn)方式，如民歌和舞蹈等，還有遠古時期的神話。傳說等，來抒發(fā)澎湃而質(zhì)樸的情感。除了對國家和民族的愛戀，浪漫主義鋼琴創(chuàng)作者還流露出親近自然，傾聽自然的特點，追求田園牧歌式的生活，給人以無限的愜意和遐想。

(二)注重詩性的抒發(fā)

浪漫主義的思想潮流發(fā)軔于文學創(chuàng)作，而在文學的體裁中，詩歌無疑是極具靈性、超越于現(xiàn)實的。浪漫主義者們不滿于現(xiàn)實，就在詩歌的創(chuàng)作中表達自己對理想生活的追求和熱愛，表達對完美的世界的構(gòu)想，超越于理性，超越于現(xiàn)實。音樂這一藝術(shù)形式無疑與詩歌有著高度的契合，無論從形式，還是內(nèi)容上，都能相互呼應。美學家們就從聽覺的維度來探討兩者的結(jié)合，追求音樂形式的一種詩性的表達，即音樂創(chuàng)作的空靈的、富于浪漫特質(zhì)的美，這種美能夠帶給人們心靈上的無比的震撼，引發(fā)聽眾內(nèi)心深處的認同感。這種音樂創(chuàng)作觀念和風格的改變，必然帶來創(chuàng)作技巧和手法的革新，更加注重于創(chuàng)造美的意境。鋼琴的獨特性使得人物的心理得以展現(xiàn)，感情也得到了延伸。[4]具體表現(xiàn)為這個時期有好多鋼琴音樂的創(chuàng)作者都會在自己的曲子上加標題，或者幾句短詩，這樣就把詩意作為引子和靈魂，貫穿在了整個作品的始終，表現(xiàn)出不一樣的色彩，引發(fā)人們的想象和探索。甚至有的作曲家直接將詩歌作為創(chuàng)作文本，以之為基礎(chǔ)，將詩歌所想表達的情感，通過鋼琴作品，從另一個角度酣暢淋漓的展現(xiàn)出來，將聽眾帶入了一個更加立體，更加多面的欣賞意境之中，從而達到了很好的效果。

譜例2：肖邦《F大調(diào)夜曲》Op.15 Nr.1

抒情性的旋律在肖邦的夜曲中隨處可見,如譜例2，肖邦的《F大調(diào)夜曲》,旋律富于歌唱性，充滿了對美好的憧憬。作品在主題重復兩小節(jié)后即“分裂”出許多變化音，猶如一首哀婉的詩，在紛亂的思緒中獨白。

在西方歷史的發(fā)展進程中，歷經(jīng)文藝復興等思潮，使得理性和科學漸漸成為人們的共識，人們相信憑借理性，可以戰(zhàn)勝一切困苦，從而最終建立起理想的世界和家園，理性發(fā)展到極致就會壓抑個體主觀情感的表達，反映在藝術(shù)和文學等方面就是嚴謹而不透漏一絲的情感。浪漫主義的產(chǎn)生就是沖破了理性的過分束縛，用關(guān)注人內(nèi)心的思考和活動的方式來表達個人內(nèi)心最真實的想法和追求，從而達到價值觀的重建和完整。浪漫主義鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)造充分反映了這一追求，使得音樂的審美指向發(fā)生改變，更加注重人格的塑造和生命的感悟，具有十分重要的意義。

三、浪漫主義鋼琴藝術(shù)對當今的啟示

(一)對西方音樂的啟示

浪漫主義的出現(xiàn)，乃至形成一股潮流，有著深刻的社會背景和現(xiàn)實因素，此后的西方音樂無時無刻不有著浪漫主義的影子。其后出現(xiàn)的印象主義思潮，在一些特點的運用及風格上，可以明顯看到與浪漫主義有著很多相似，可以說是實現(xiàn)了傳承，印象主義在許多方面對浪漫主義進行了大膽的改進和突破，但也保留了其精髓和核心理念。在鋼琴這一領(lǐng)域上，具體體現(xiàn)在創(chuàng)作理念上，特別注重創(chuàng)設(shè)、營造一種神秘的、充滿幻夢意味的情境，體現(xiàn)出一種多姿多彩的趣味。其后的表現(xiàn)主義，則是將浪漫主義注重個體感受的特點表現(xiàn)到了極致，如表現(xiàn)主義將音樂變?yōu)闊o序和刺激，用不符合常理，或者使人們聽起來不太舒服的方式來呈現(xiàn)人物內(nèi)心的各種不安的如焦慮、恐懼等情感。雖然在很多方面，兩者都表現(xiàn)出了很強的差異性。浪漫主義鋼琴藝術(shù)對后世的影響可以說是如影隨行，無論什么樣的流派和風格，都能從浪漫主義中找到靈感和內(nèi)容。今天西方音樂，西方鋼琴藝術(shù)的發(fā)展仍然會從浪漫主義中找尋到自己創(chuàng)作的原始密碼，再結(jié)合諸多不同的流派和風格，呈現(xiàn)出了五光十色、豐富多彩的作品，我們欣賞著這些作品，會從中感受到歷史的傳承與時代的發(fā)展，感受到自己內(nèi)心的微妙感受，其啟示是持續(xù)和永恒的。

(二)對中國音樂的啟示

鋼琴傳入中國，是在17世紀西學東漸的潮流中，一開始只是由傳教士在教堂等場所使用。在以后的進程中，鋼琴藝術(shù)在中國逐漸發(fā)展，與中國文化及音樂融合，形成了獨具特色的、不同于西方式樣的鋼琴藝術(shù)，并且出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作家、表演家和作品，西方浪漫主義的思潮在傳入中國的過程中也產(chǎn)生了很大的影響，如在體裁的選擇，標題音樂的創(chuàng)作上，中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，以自身本土文化為基礎(chǔ)，充分借鑒了西方鋼琴藝術(shù)的思想和理論，及西方音樂教育體制，同時結(jié)合自身特點，創(chuàng)造出了具有中國風情的鋼琴音樂。[5]

中國的鋼琴藝術(shù)側(cè)重于反映我們自身的民族特質(zhì)，在場景的體現(xiàn)、人物性格方面都取得了不俗的成就，但是正是因為過于強調(diào)民族的特點，所以使得中國的鋼琴藝術(shù)整體上缺乏對人物內(nèi)心思想的挖掘與表現(xiàn)，只注重形式上的“浪漫”，而在思想上、審美旨趣上卻有所欠缺和不足，中國鋼琴藝術(shù)仍然十分缺乏在世界范圍內(nèi)有影響力的作品，在與西方鋼琴藝術(shù)的橫向比較中，仍顯得有很多不足和差距。因為有的作品傾向于選擇很遠古的主題，而致使與聽眾之間形成了一道鴻溝，不易為普通聽眾所接受，甚至學生在課堂上不想彈奏中國的作品。這些問題的形成是由于中西方文化氣質(zhì)的不同，形成了音樂創(chuàng)作理念上的不同，還有中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展不完善、不成熟等諸多原因。所以，我們首先要有一個清醒的認識，即鋼琴藝術(shù)是從西方發(fā)源，帶有西方審美趣味和文化的一種音樂符號，在與中國傳統(tǒng)音樂進行融合的時候，要更多關(guān)注兩者器樂及其承載的文化屬性方面的最本質(zhì)的東西，而不是簡單將兩者組合起來，浪漫主義鋼琴藝術(shù)始終要從個體的特性出發(fā)，關(guān)注人物的內(nèi)心情感，從而展示出最真實的感受和訴求。其次，中國傳統(tǒng)音樂也是博大精深，浩如煙海，從古至今一脈相傳，鋼琴藝術(shù)可以說能從我國的傳統(tǒng)音樂中找到很多素材和啟示。所以，我們必須將兩者做到正確的結(jié)合，在深刻理解中西音樂本質(zhì)的基礎(chǔ)上，建立起我們自身特色鋼琴藝術(shù)體系，并將其發(fā)展壯大，這樣才能推動我國的鋼琴藝術(shù)不斷向前發(fā)展，邁向一個又一個新的臺階，這需要一代又一代人持之以恒的艱苦探索和實踐。

[參考文獻]

[1] 宋協(xié)力.浪漫主義及其美學理論的認知意義[J].煙臺大學學報(哲學社會科學版).1995(3):5.

[2] 甘露.浪漫主義器樂音樂形式結(jié)構(gòu)與風格形態(tài)的美學特征[J].吉林藝術(shù)學院學報.2005(4):8.

[3] 唐碧蓉.“鋼琴”與“詩人”的天才融會:論對肖邦鋼琴作品的理解[J].西南大學學報：社會科學版2002,28(3)：174.

[4] 蔡夢.舒伯特鋼琴小品中的抒情性因素[J].鋼琴藝術(shù).2000(3):9.

[5] 吳曉娜.中國風鋼琴語境的拓荒者、先驅(qū)者——論老志誠20世紀30年代初的鋼琴創(chuàng)作[J].中央音樂學院學報.2005(2):36.