文：汪寅仙 采訪/記錄：邱春林

時間：2015年8月 地點(diǎn)：宜興丁蜀鎮(zhèn)汪寅仙家

汪寅仙藝術(shù)簡介

汪寅仙（1943年-2018年2月28日），女，生于江蘇宜興丁山丁南村。汪寅仙是中國工藝美術(shù)大師、中國陶瓷藝術(shù)大師、研究員級高級工藝美術(shù)師、第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn) " 宜興紫砂制作技藝 " 代表性傳承人。曾任宜興紫砂工藝廠副總工藝師、宜興紫砂研究所副所長等職。文物。朱老仿“圣思桃杯”的時候只做一件，現(xiàn)在也不知道到哪里去了。我個人做的最早一件“圣思桃杯”是1960年，國家對外聯(lián)絡(luò)部把我的這件仿作送到蘇聯(lián)莫斯科展覽。我覺得仿制這件作品對我的技藝來講是跨越了一大步.

我1956年進(jìn)宜興紫砂工藝廠，先后師從老藝人吳云根、花貨大師朱可心，同時還有短暫的機(jī)會跟隨過老藝人蔣蓉、裴石民。1973年3月我被調(diào)入紫砂廠研究室（所）后，又經(jīng)常受到顧景舟先生的指導(dǎo)。因師承關(guān)系，以做紫砂花貨入門，但在花貨和光貨方面我都有追求。從藝術(shù)五十多年來，對紫砂造型藝術(shù)特別鐘愛，感悟很深。我也感到很幸運(yùn)，因?yàn)樽仙斑@塊泥巴，可以任意捏塑、刻劃，可以把自己的思想、理念、情懷記錄于作品之中。

1955年招的第一批學(xué)生是20個，1956年招了30個學(xué)生。第一批學(xué)生分給5個老藝人帶，有任淦庭、顧景舟、朱可心、吳云根、王寅春，他們這些省政府授予的“老藝人”都不需要做活，只帶徒弟。第二批的30名學(xué)生被分成兩個班，王寅春帶一個班，吳云根帶一個班，我的老師是吳云根。我們15個人一個班級，在一個小車間里學(xué)習(xí)，空間有限。我進(jìn)廠的時候，虛歲只有十四，我與一個師姐合一個泥凳，一人占一頭。那時候的老師真是手把手教我們。學(xué)到一年多一點(diǎn)，也就是1958年四月份，紫砂廠招了第三批學(xué)生，這次有100個人，老藝人有的分出來帶他們，老師還是不夠。因此我轉(zhuǎn)到了蔣蓉門下學(xué)了三個月時間。到了7月份，紫砂廠突然面向社會和學(xué)生招收了1000來個學(xué)徒，一時間宜興各中小學(xué)校都抗議生員大量流失了。

我一生中有幾個重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，一個就是1959年仿制“圣思桃杯”。原物藏于南京博物院，當(dāng)時廠里向南京博物院借出來仿制。朱可心負(fù)責(zé)仿制，廠黨委認(rèn)為應(yīng)該通過這件事培養(yǎng)一個年輕人，我被選中了跟隨朱可心師傅邊仿邊學(xué)，我有機(jī)會接觸到這件精美的

60年代初困難時期出口停止了，主要靠內(nèi)銷了，產(chǎn)量很大，也很廉價，我做的茶壺是手工費(fèi)一毛多錢一把，不分白天黑夜地做。困難時期沒有時間搞創(chuàng)作，搞了也不好賣，只有應(yīng)付一些展覽會才搞些創(chuàng)作。

“文革”期間我們紫砂廠沒有停過產(chǎn)，生產(chǎn)過啤酒杯，出口的，里面不是紫砂土，就是一般陶土，里外上一層釉子。接了啤酒杯生意后，我就要求到生產(chǎn)第一線去，三班倒做車工。我的手大，一手壓機(jī)器，一手拿模子，用轆轤車車坯，我比男同志做得還多，做得還好。

“文革”后期，我做了3—3班的班長。后來要擴(kuò)大研究室，1973年我才與徐秀棠一同調(diào)到紫砂廠的研究室。實(shí)際上70年代初就開始有些恢復(fù)紫砂出口生產(chǎn)了，市場也有好轉(zhuǎn)了，所以廠里才擴(kuò)大研究室。研究室主任是徐秀棠，還有顧景舟、徐漢棠、呂堯臣、沈遽華、鮑仲梅、高海庚等，專門從事創(chuàng)作設(shè)計，廠里也沒有硬性規(guī)定任務(wù)，就是盡量地創(chuàng)作。還有就是大型展覽和國家禮品、出口樣品都是我們研究室在承擔(dān)。

1975年，我參加了中央工藝美術(shù)學(xué)院在宜興舉辦的紫砂陶造型訓(xùn)練班。培訓(xùn)班從9月1號開學(xué)，到1976年7月底結(jié)束，那是中央工藝美術(shù)學(xué)院“文革”后第一次到地方辦班。老師和學(xué)生都認(rèn)為這是成功的一次教育行為。通過這次學(xué)習(xí)，我們在理論上提高了一大步，在造型的理念上我跨越了一大步，知道哪些好？好在哪里？過去我的老師帶我們非常真心真意，手把手地教我們，但總說不出這些道理，即使講也講不太到位。當(dāng)時上造型設(shè)計、裝飾課，也到外面寫生，還到上海博物館、廣州美術(shù)學(xué)院參觀、寫生和交流。尤其在博物館由中央工藝美術(shù)學(xué)院梅健鷹老先生為我們上現(xiàn)場課，很有用。

我的很多作品是為大生產(chǎn)打樣的；有的則是為出國展覽作的；到后期有高檔訂貨，后來又有了名人名作。這三種在做法上我覺得打樣的東西要考慮到適用，要考慮到爭取大量訂貨，我主要考慮形式上的美，爭取客人喜歡。那時也經(jīng)常會有一些信息反饋回來，我也常參加“廣交會”，對外貿(mào)易是很晚才有的，60年代初我廠把產(chǎn)品直接送“廣交會”，后來南京、上海都有出口貿(mào)易機(jī)構(gòu)了。

我必須要有自己的創(chuàng)造，老師過去也講過：“只能學(xué)我三分，不能照搬照抄”。我覺得有超越老師一輩的地方：比如在品種的開發(fā)上，我比我的老師要開發(fā)得多，象朱老、吳老做的“報春壺”一類有他們的創(chuàng)造，但像我的松、竹、梅、柏、桃壺在品種上我開發(fā)得比他們多。還一個就是我盡量濃縮生活氣息到我的作品中。再有一個，面對自然生活中的東西，在提煉上我也有所發(fā)展。象瓜果一類在章法、結(jié)構(gòu)、裝飾和精細(xì)加工上我覺得我不差于師傅們，有些方面還有所超越。這是我個人的感覺，不一定對。

我的創(chuàng)作一般喜歡把自己的思想、理念、情感融入到作品中，或用作品表達(dá)美好的祝愿和心聲。例如，我創(chuàng)作的大松竹梅壺——“歲寒三友壺”，我把三種耐寒植物視為親密之友，將她們發(fā)揮得各具千秋：壺身如參天大竹，竹叉為壺嘴，有活力又自然；梅樁為壺把，以茁壯的梅枝緊緊環(huán)抱壺身，形成一幅秀麗的畫面；蓋面壺的手為一棵勁松，倒映在壺蓋上，仿佛它們之間有著心心相印、協(xié)調(diào)生動的態(tài)勢。每創(chuàng)作一件作品，我認(rèn)為一定要抓住事物的形、神、氣韻，并以大膽夸張的手法體現(xiàn)大自然生機(jī)勃勃的景象，表現(xiàn)人們之間應(yīng)有的美好情誼，有了這種情感，手上的功夫也就自然而然地施展出來。

“同福壺”是我比較得意的松竹梅系列的壺，它很大，有2000cc多。這件作品創(chuàng)作于上世紀(jì)90年代初。這件作品不僅體積大，還充分發(fā)揮出了我在花貨雕塑方面的細(xì)致工夫，加上它的氣勢也是到位的，所以它是我松竹梅題材當(dāng)中最滿意的一把。當(dāng)時這種做法的松竹梅壺是比較轟動港臺的，這把壺在國內(nèi)記載的比較少，先去了臺灣，臺灣收藏家又把它帶到美國。我僅用了點(diǎn)紅泥做紅梅點(diǎn)綴。松竹梅三個君子各有各的風(fēng)采，竹的秀美，松的遒勁。梅枝環(huán)抱壺身，象有一種親密的愛在里頭。這個題材來自于古人的詩情畫意，在紫砂器上用松竹梅來裝飾民國時期就有了。我取一節(jié)竹段做壺身，好象有參天大竹的氣勢，把它的氣勢要表現(xiàn)出來。壺嘴要做到伸出來很有彈性，很有生命力，要有這種感覺。我好像感覺到有一種屈伸勢頭在里面，要做活生生的竹子，不能死板板的。的手做成一顆象倒映在水中的松樹。

“斑竹提梁壺”也是大家一直叫好的。的手是一只蟬蛻，在竹林中經(jīng)常能看到這些小東西，用這個題材給人一種超然的意境。還有就是提梁的大跨度也是歷史上沒有的，很大膽。湘妃竹上有一些斑紋，用紫砂段泥鑲上去的。為表現(xiàn)竹頭的老性，我在竹身上刻畫有了一些細(xì)小的纖維裂痕。我的竹段壺壺身的竹節(jié)有長有短，有疏有密，有的壺只有一節(jié)，有的兩節(jié)，兩節(jié)的上下部分不同。三節(jié)的也有，不會完全一樣，因?yàn)橹褡拥钠贩N很多，還有老嫩差異，我是有這個體會的。

80年代初、中期，我與韓美林合作過幾把茶壺。樣稿都是他畫的，做是我做的，當(dāng)時很受歡迎，做成的壺全部到了香港、臺灣。為了讓他親眼看到成型的壺，我不分白天黑夜地做，一下子做好十來件的，結(jié)果他很滿意。其中“小放牛壺”造型很現(xiàn)代，很簡練，有硬線，也有軟線。壺的手象一個小娃娃，很簡潔，但很可愛，象騎在牛背上。在與韓美林合作的壺中，“小放牛壺”和“樂在其中壺”是我最喜歡的。有的壺象“大吉壺”做得有點(diǎn)象現(xiàn)代陶藝了?！扒殄麎亍钡膲刈斐尚头椒ê塥?dú)特，在打身筒收口時，在壺嘴的位置用手捏一下，形成一個小壺嘴，不是另外裝一個嘴，你要是另外安上一個嘴還很難做成這種味道。這種做法我吸收了傳統(tǒng)做藥罐、砂鍋的做法。我小時候看到前輩有這樣手法，是很微妙的手法。

在我長期的實(shí)踐中，做得較多的是花貨作品，但光貨作品做得也不少。“曲壺”、“線韻壺”、“神鳥出林壺”、“漁翁茶具”、“千禧壺”、“心手相連壺”、“生命之光壺”等等都是用最簡練的線條塑造最簡潔的形體。如“曲壺”，運(yùn)用線面的結(jié)合產(chǎn)生了動與靜、虛與實(shí)的對比，使一個小小的壺體產(chǎn)生曲線韻律變化之美，這是我運(yùn)用幾何形體比較成功的作品之一。

我年紀(jì)輕輕時就當(dāng)過徒工班的小老師、小輔導(dǎo)。在紫砂研究所工作時，我身邊最多時有九個學(xué)生，有江建翔、吳亞亦、魏志云、鄒玉芳、丁洪順等等，他們都是廠里技術(shù)上比較優(yōu)秀的青年。江建翔，他先師從許成權(quán)，經(jīng)過出秀提拔考試后進(jìn)研究所跟著我學(xué)的。他聰明，作品有靈氣，在花貨上有追求，參加過中央工藝美術(shù)學(xué)院的培訓(xùn)班學(xué)習(xí)，造型理念不錯，能采用多思路的方法，結(jié)合現(xiàn)代思維進(jìn)行單一的及全方位的線形切割與組合，裝飾得當(dāng)，力求最完美的幾何形體點(diǎn)綴恰到好處。

二十世紀(jì)80年代末，宜興紫砂廠為了進(jìn)一步保護(hù)紫砂行業(yè)和培養(yǎng)技藝人員，允許工藝師父帶子，母傳女。我兒子姚志源和女兒姚志泉高中畢業(yè)后就相繼入廠跟我學(xué)藝。他們都是按規(guī)范的要求進(jìn)行基本功訓(xùn)練，在掌握一定的基本功基礎(chǔ)上，于1992年到中央工藝美術(shù)學(xué)院進(jìn)修學(xué)習(xí)。姚志源從小喜歡寫寫畫畫，所以他不僅能做壺，而且能書善刻，理念較新，發(fā)展也較全面。他已創(chuàng)作了一百多個品種，其中“乾坤八卦茶具”、“踏雪尋梅茶具”獲省級一等獎。女兒姚志泉從小就愛紫砂藝術(shù)，她和丈夫鮑廷博都在1992年到中央工藝美術(shù)學(xué)院進(jìn)修學(xué)習(xí)，作品有現(xiàn)代陶藝語言，也有我的氣息和韻味。總的說來，我的兒女們都喜歡紫砂這一行，他們的起點(diǎn)比我高，都努力、肯干。

我?guī)W(xué)生從嚴(yán)要求，教他們技藝之外還要教他們做人，如果他們超過我我才有成就感。教徒弟有很愉快的事情，也遇到不太愉快的事情，市場經(jīng)濟(jì)好起來以后，有些學(xué)生也會走一點(diǎn)彎路的，在廠里工作時不夠循規(guī)蹈矩，我心里面很不高興，有幾個學(xué)生被我管得都不敢上我的門。好在現(xiàn)在又回過頭來認(rèn)為我這樣做是對的，我又感到高興了。

做好一把紫砂壺，必須講究技巧，歷來有句俗話：“僅能做得起，不算本事；要能拿得住，才是本事?！逼渲谱髡弑仨毦邆淙兀菏炀毜募记?，看基本功；高超的技藝，看法則的運(yùn)用；富有內(nèi)涵的大氣大美的作品，看作者的修養(yǎng)。

我認(rèn)為紫砂的造型方法是加減法，有些結(jié)構(gòu)是靠加上去的。加減法掌握好了比例佳，出來的東西就美。該拿掉的就要拿掉，該加上去就加上，事情做到極致壺就美了。