王香梅

摘 要：中國戲曲博大精深，戲曲美學特征的獨特和神奇，是世界上其他藝術(shù)形式無可比擬的。要想了解中國戲曲特殊的審美品質(zhì)，就必須擁有較高的文學素養(yǎng)和歷史素養(yǎng)。文章對戲曲藝術(shù)教學中的審美教育進行研究，認為戲曲教學中的審美教育是歷史常識、文學常識教育，是各藝術(shù)門類觸類旁通的教育，是藝術(shù)教學和藝術(shù)實踐相結(jié)合的教育。

關(guān)鍵詞：戲曲教學；審美教育；藝術(shù)教育；藝術(shù)人才

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2018）04-0048-01

從藝術(shù)院校的學生到從事藝術(shù)事業(yè)的專門人才，再到具有一定影響的專家、藝術(shù)家，這是藝術(shù)人才的“成長三部曲”，也是通向藝術(shù)圣殿的必由之路。如果說“三部曲”中的專家、藝術(shù)家是參天大樹的話，那么藝校學生則是尚待培育、澆灌的小樹。小樹后天條件怎么樣，養(yǎng)分足不足，根扎得深不深，土壤、陽光、空氣如何，直接決定著其未來的成長和發(fā)展。戲曲藝術(shù)教育中的審美教育，就是促進學生茁壯成長的最為關(guān)鍵的一步，也是使小樹成為大樹，進而能夠參天的先決條件。忽略或輕視藝術(shù)審美教育，培養(yǎng)出來的學生只能是活道具，是軀殼，是一尊沒有生命力的蹩腳的雕像。本文對戲曲藝術(shù)教學中的審美教育進行研究。

一、戲曲教學中的審美教育，是歷史常識、文學常識教育

戲曲屬于傳統(tǒng)文化范疇，有著深厚的民族文化底蘊，是勞動人民在生活和勞作過程中創(chuàng)造出來的一種“以歌舞演故事”的藝術(shù)表現(xiàn)形式。目前的藝術(shù)教育，大都開設(shè)語文、歷史等課程，但普遍重視不夠。許多學生在上專業(yè)課時很勤奮，可一上文化課就打瞌睡，這種輕文化、重專業(yè)的現(xiàn)象非常普遍，甚至一些專業(yè)教師也持這種觀念。很多戲曲劇目涉及歷史題材，因此，對歷史知識和古典文學的學習是非常有必要的。即便是現(xiàn)代作品和現(xiàn)代人物，也仍然具有時代精神和文學價值，仍然需要用“這一個”的眼光來審視、認知，直到最后完全和角色融為一體。只有牢牢把握時代特征，對歷史事實有一個較為全面深刻的了解，才能比較準確地認識和體會這個時代的人物思想感情，接近角色的內(nèi)心，最終由體驗到體現(xiàn)，完成塑造角色的任務(wù)。可見，歷史知識和文學知識的汲取相當重要。戲曲演員若沒有深厚的歷史知識和文學知識，就不可能有良好的審美能力，也不可能成為一個優(yōu)秀演員?？v然斤斗翻得再高，水袖舞得再好，但人物是死的，形象是僵的，終不能成大氣候。

二、戲曲教學中的審美教育，是各藝術(shù)門類觸類旁通的教育

有融會，才有貫通；有比較，才能鑒別。戲曲藝術(shù)的美學特征，決定了它的演出形式和表現(xiàn)方法的與眾不同。充分的虛擬線，充分的假定性，大寫意，城市化，使戲曲藝術(shù)在世界各大表演體系中獨樹一幟，無可替代。要想真正了解和掌握中國戲曲藝術(shù)，除了具有豐富的歷史知識、文學知識外，還要涉獵其他藝術(shù)門類，觸類旁通，不斷豐富完善自己。藝術(shù)院校開設(shè)的“藝術(shù)概論”課程，是學生學習各類藝術(shù)，提高審美鑒賞能力的重要一環(huán)。從西方油畫到中國畫，從芭蕾舞到民族舞，從西洋歌劇到山歌、小調(diào)等，包含著許多的自然和必然。審美取向的不同，美學特征的不同，直接導(dǎo)致作品風格和表現(xiàn)形式的不同。中西方文化的最大差異在于寫意和寫實，而在傳統(tǒng)的中國文化思想中又有寫意與寫實相結(jié)合、相映襯的說法，把中國藝術(shù)的妙境推向極致。而戲曲，正是這一妙境中的一個閃光點。程式化的表現(xiàn)手段，是長期以來依據(jù)傳統(tǒng)美學思想逐漸演變和積累下來的一種與眾不同的高于生活的方式方法，要掌握這種方式方法，就得掌握戲曲的美學特征，而要掌握戲曲的美學特征，自然就需要了解和精通其他各門類的藝術(shù)，提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)表現(xiàn)力。事實上，戲曲藝術(shù)和其他很多傳統(tǒng)文化如書法是一脈相承的。在戲曲教學中，教師理應(yīng)讓學生了解這些。學生只有提高自己的審美水平，把戲曲的美學特征吃準吃透，才能從藝術(shù)的角度去塑造人物，從人物的角度去提升藝術(shù)水平。

三、戲曲教學中的審美教育，是藝術(shù)教學和藝術(shù)實踐相結(jié)合的教育

目前，藝術(shù)院校的部分學生存在年齡偏小、社會閱歷較淺、文化知識缺乏的問題。除了缺少必要的文化知識和藝術(shù)修養(yǎng)外，社會適應(yīng)性和融入性也相對較差。而思想的單純幼稚，在一定程度上也影響和制約著其藝術(shù)水準的提高。藝術(shù)說到底是一種感覺、感悟，需要心靈的溝通和情感的碰撞。圍墻內(nèi)的世界畢竟有限，課堂上的東西永遠是一種口傳心授的教學實驗，學生只有投身于藝術(shù)實踐，在廣闊的社會中摸爬滾打，與觀眾交流，和角色對話，多聽取各方的意見，多體會每一次的感動，才會漸漸成熟。因此，教師需要及時更新教育理念，打破舊有的教學模式，多為學生創(chuàng)造藝術(shù)實踐的機會。戲演多了，人也就慢慢成熟了。一次一個樣，一天一個感覺，今天塑造的是“這一個”，明天可能是那一個中的“這一個”，這叫藝無止境，或曰藝海無涯。

四、結(jié)束語

總之，戲曲教學中的審美教育，是歷史常識、文學常識教育，是各藝術(shù)門類觸類旁通的教育，是藝術(shù)教學和藝術(shù)實踐相結(jié)合的教育。當然，戲曲教學中的審美教育是一個長期的工程，絕非一朝一夕能夠得以解決。但我們不能空等，不能把現(xiàn)在應(yīng)該解決的問題留給未來。因此，藝術(shù)審美教育這一課現(xiàn)在應(yīng)該提到議事日程。不正視現(xiàn)實，將無法實現(xiàn)藝術(shù)理想。

參考文獻：

[1]李文吟.對傳統(tǒng)戲曲音樂審美教育的幾點思考[J].戲劇文學，2010（02）.

[2]羅維佳.中國戲曲表演教學現(xiàn)狀的分析與思考[D].沈陽師范大學，2017.