（安徽阜陽(yáng)師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院 安徽 阜陽(yáng) 236037）

鋼琴演奏中歌唱性思維對(duì)于鋼琴樂曲的表演有著及其重要的意義，鋼琴演奏的歌唱性對(duì)表演者來說十分重要，為演奏者創(chuàng)造了一種良好的音樂氣氛與演奏環(huán)境，起到烘托氣氛的作用。鋼琴演奏的歌唱性思維是對(duì)表演主體提出的最根本的要求，歌唱性思維具體表現(xiàn)在演奏者對(duì)于樂曲表演節(jié)奏的把控上，這就對(duì)于演奏者的鋼琴技術(shù)提出了極高的要求。這要求鋼琴演奏的過程中，歌唱性思維被充分的運(yùn)用，太過機(jī)械化的鋼琴演奏與歌唱性思維的要求是極不相符的的，所以，歌唱性思維在鋼琴演奏中起到的作用特別重要，演奏者必須把這種思維貫穿在鋼琴演奏之中，從而達(dá)到良好的表演效果。歌唱性思維在鋼琴演奏中可以起到點(diǎn)石成金的作用，可以使得歌曲意蘊(yùn)更加豐富多彩，所以，我們必須要培養(yǎng)演奏者的歌唱性思維，去深刻理解鋼琴演奏中更深層次的內(nèi)涵。

1.歌唱性思維的具體含義及表現(xiàn)

所謂的鋼琴表演中的歌唱性思維，就是說在鋼琴演奏過程中，表演者的腦海中要伴隨有關(guān)樂曲的想象和表現(xiàn)情緒的歌唱。就像一篇好的文章是有豐富多彩的文字和修辭構(gòu)成的一樣，音樂作品也是如此，它主要依靠旋律、歌詞、節(jié)奏來構(gòu)成一首完整的樂曲。表演者在整體把握演奏曲目的內(nèi)涵、旋律、節(jié)奏之后，要像對(duì)待好朋友一樣把它的靈魂演奏出來。眾所周知，鋼琴曲目的演奏就像唱歌一首歌曲一樣，都是分層次和段落的，有高潮和鋪墊。任何單一的鋼琴按鍵都是沒有靈魂，當(dāng)組合起來時(shí)候，才是一首完整的鋼琴樂曲。所謂的歌唱性思維，就是要求鋼琴演奏者要具有像歌手表演歌曲時(shí)一樣的歌唱思維。在鋼琴演奏中，并伴隨這表演的音樂內(nèi)容和音樂情感去演奏。這就要求表演者首先應(yīng)先了解要演奏作品的創(chuàng)作背景故事，認(rèn)真去理解作曲家要抒發(fā)的內(nèi)心情感，隨后用心去體會(huì)，然后在大腦中形成音樂旋律，這是通過歌唱性思維與鋼琴演奏融為一體，將作品生動(dòng)形象的表達(dá)出來，讓聽眾收到心靈的感染。一首好的鋼琴樂曲要用細(xì)膩的情感去演奏；所以在演奏鋼琴樂曲的時(shí)候必須要融合歌唱性思維，這樣才能賦予作品生命力和表現(xiàn)力。

舉個(gè)例子，以我國(guó)的鋼琴演奏曲為代表，鋼琴曲《瀏陽(yáng)河》可能是人們耳熟能詳?shù)囊皇卒撉偾?。這首鋼琴曲的音樂情感真實(shí)質(zhì)樸，音樂語(yǔ)言優(yōu)美，曲調(diào)悠遠(yuǎn)高昂。該曲表現(xiàn)了風(fēng)情絢麗的瀏陽(yáng)河景象，表達(dá)了人民對(duì)毛主席的熱烈歌唱禮贊。《瀏陽(yáng)河》這首由歌曲演變成鋼琴表演的鋼琴曲正是學(xué)習(xí)感受鋼琴演奏歌唱性思維的典型代表。我們可以試想一下，假如表演者不熟悉原本的歌曲，他是很難去把改編成的鋼琴曲的原本的音樂境界和歌曲感情表達(dá)出來，以此，在演奏鋼琴曲《瀏陽(yáng)河》的時(shí)候，應(yīng)根據(jù)原本歌曲的感情，用演唱中的語(yǔ)句唱法來對(duì)鋼琴演奏曲進(jìn)行分層，要與原作合拍，音節(jié)與音節(jié)，句段與句段之間在表演意境上要更加需連貫，帶給聽眾從容淡定，氣息穩(wěn)定，旋律流暢如演唱般的音樂感受。

2.歌唱性思維在鋼琴表演中的必要性

從古至今，歷代的鋼琴大師都對(duì)鋼琴演奏中的歌唱性尤為看重，他們的演奏作品和他們的專業(yè)論述中都體現(xiàn)了歌唱性思維對(duì)于鋼琴演奏的重要性與必要性。在鋼琴大家肖邦的鋼琴教學(xué)中，他強(qiáng)調(diào)學(xué)生在進(jìn)行鋼琴演奏的時(shí)候，要注意向維也納的歌唱家們學(xué)習(xí)技法，他提出“要把每個(gè)音節(jié)都歌唱出來”的鋼琴演奏理論，他還十分重視連音和歌唱奏法的練習(xí)，肖邦為什么要求學(xué)生要多聽歌唱的演唱會(huì)呢？其實(shí)就是為了讓他的學(xué)生學(xué)會(huì)“在鋼琴演奏中歌唱演奏曲”，所有的一切練習(xí)目的都是提高學(xué)生在鋼琴演奏時(shí)的歌唱性思維的運(yùn)用水平。

德國(guó)作曲家德彪西有許多著名的鋼琴作品，其中他的《無字歌》的主要特點(diǎn)就是運(yùn)用歌唱性思維，他的作品十分相似與當(dāng)時(shí)平常市民生活中的音樂，其中有的像是有伴奏的獨(dú)唱歌曲，而有則顯得像二重唱各曲，還有的很近似與四聲部的演唱曲，所以他的相關(guān)作品很快風(fēng)靡起來，因而成為了許多市民日常音樂會(huì)時(shí)會(huì)通常表演的鋼琴曲目，甚至一直傳播到現(xiàn)在。由此觀之，歌唱性思維對(duì)于鋼琴演奏起著不可或缺作用，讓鋼琴樂曲的感染力入木三分，只可以把鋼琴樂曲想要表達(dá)的意象生動(dòng)的詮釋出來，不會(huì)使得演奏的鋼琴曲子顯得生硬的、缺少靈魂活力的。所以，培養(yǎng)鋼琴演奏著的歌唱性思維則顯得尤為必要，從他們一開始接觸鋼琴時(shí)，就要灌輸這一種思維，可是對(duì)于很多的鋼琴初學(xué)者來講，要讓他們把歌唱性思維完美運(yùn)用在表演中是十分困難的，那些初學(xué)者們很多只涉及到對(duì)鋼琴圖譜的熟悉，從而去演奏整首鋼琴曲子，他們覺得這就做到盡善盡美了，可是他們卻很少的去理解音樂作品的創(chuàng)作情感和作品中的想要表達(dá)的思想內(nèi)容音。也不會(huì)去深思相關(guān)旋律的感情釋放，包括不同段落之間的彼此起伏與聯(lián)系。

所以，當(dāng)鋼琴演奏者運(yùn)用歌唱性思維去進(jìn)行鋼琴演奏的時(shí)候，這首鋼琴的演奏才是成功的，有靈魂的。這是體現(xiàn)鋼琴音樂靈魂的必要因素。這是因?yàn)樾蓪?duì)建構(gòu)出音樂的具體形象有著說一不二的主導(dǎo)性地位?？傊撉俦硌莸母璩运季S是鋼琴演出中中不可忽略的音樂細(xì)節(jié)。萬事萬物都有自己的規(guī)律與技巧，所以我們要在長(zhǎng)期的鋼琴練習(xí)和演奏中去探求鋼琴演奏的規(guī)律、演奏技巧，并且加以刻苦的鍛煉，盡力的去實(shí)現(xiàn)讓琴聲在指尖上演唱。

3.鋼琴演奏中培養(yǎng)歌唱性思維的具體要求

3.1 加強(qiáng)鋼琴表演的基礎(chǔ)練習(xí)，理解作品的感情內(nèi)涵

在學(xué)習(xí)一首鋼琴曲的演奏時(shí)，我們首先要做的是將將樂譜仔細(xì)研究透徹，將作品的表演節(jié)奏深刻把握，多多加強(qiáng)對(duì)于曲子的練習(xí)，要注重演奏過程中鋼琴曲整體的表演連貫性。等到曲子練到熟練之后，在針對(duì)作品練習(xí)中出現(xiàn)難點(diǎn)進(jìn)行重點(diǎn)解決，還要注意樂句的間斷呼吸，要把將音樂作品中的音樂強(qiáng)弱傳達(dá)出來。這是基本的聯(lián)系要求。做到這些之后，要深刻理解音樂作品的內(nèi)涵以及思想。我們要對(duì)作者的創(chuàng)作背景進(jìn)行詳盡的了解，還要將自己對(duì)樂曲的音樂共鳴及自身體會(huì)完美的融入鋼琴表演之中，去帶動(dòng)聽眾進(jìn)行思考，引發(fā)彼此對(duì)于作品的共鳴。要學(xué)會(huì)正確的讀譜，這就包含讀曲、讀詞等等，其中讀曲又包含了演奏者對(duì)于樂句的劃分理解、旋律節(jié)奏以及和聲的高低變化。還要對(duì)歌曲的音調(diào)進(jìn)行翔實(shí)的分析。對(duì)于讀詞來說，不外乎就是對(duì)歌詞的每個(gè)細(xì)節(jié)進(jìn)行仔細(xì)的推敲，從而使自己能夠更好的去掌握演奏歌曲的精髓之處。還要掌握一定的彈奏技巧，這就要求在鋼琴演奏中，演奏者要在彈奏鋼琴時(shí)伴隨著一定的歌唱性思維.演奏的時(shí)候，鋼琴演奏的力度一定要配合歌曲的強(qiáng)弱變化，不能只是機(jī)械的去演奏樂曲。所以演奏者在演奏樂曲之前一定要對(duì)全曲的演奏節(jié)奏進(jìn)行自己的設(shè)計(jì)，針對(duì)不同的樂句去設(shè)計(jì)相應(yīng)的的演奏感情，有層次的去安排表現(xiàn)情緒的強(qiáng)弱和表現(xiàn)的力度。

3.2 要對(duì)鋼琴演奏的細(xì)節(jié)精益求精

鋼琴演奏不是一項(xiàng)簡(jiǎn)單的音樂活動(dòng)，鋼琴演奏的特殊性在于它不是一個(gè)獨(dú)立的形式，他必須與歌曲的節(jié)奏、旋律以一一契合才能展現(xiàn)出鋼琴樂曲的魅力。所以演奏者一定要對(duì)演奏作品做到爛熟于心，在細(xì)節(jié)上精益求精，不能應(yīng)付了事。這樣才能在進(jìn)行鋼琴演出時(shí)對(duì)于作品的表演做出靈活地調(diào)整改變，以完美的表現(xiàn)出音樂作品包含藝術(shù)感染力。要深刻理解歌曲呼吸這一概念。它在在鋼琴演奏中作用不可忽視，有歌曲呼吸的鋼琴演奏才是有生命力的鋼琴演奏。這就要求在進(jìn)行鋼琴演奏之前，演奏者一定要對(duì)樂句的呼吸時(shí)間、呼吸方法、等進(jìn)行深入思考與探索，打磨表演的細(xì)節(jié)，隨之將自己思考完美的融入到鋼琴表演中，從而使自己的鋼琴演奏富有生命力。從而達(dá)到良好的表演效果，也能夠更好的表現(xiàn)出鋼琴演奏中的歌唱性思維。

3.3 在鋼琴演奏中融入自身的音樂理解

要完美的表現(xiàn)一首優(yōu)美的鋼琴曲子，就要使得旋律與演奏互相聯(lián)系，互相依存，達(dá)到融為一體的的至高境界。另外演奏者要控制好演奏的節(jié)奏點(diǎn)，要有抑揚(yáng)頓挫，不能雜亂無章，也不能毫無重點(diǎn)，演奏者心中要充滿音樂感情，對(duì)歌曲的的原曲內(nèi)涵細(xì)致的進(jìn)行了解，從而良好的掌握鋼琴表演中的歌唱性思維，做到對(duì)于鋼琴作品的完美演繹。演奏中的歌唱性思維對(duì)于表演中有著至關(guān)重要的作用，擁有良好的歌唱性思維將對(duì)鋼琴演奏者的樂感和表演情緒產(chǎn)生巨大的幫助，更可以不停的去深化鋼琴作品所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力，以上的一切都是建立在鋼琴演奏者具有良好的歌唱性思維的基礎(chǔ)上來論述的。還有一點(diǎn)必須要提，那就是演奏過程中的音樂節(jié)奏，這是是鋼琴表演的一大重點(diǎn)，如果在演奏過程中沒有良好的節(jié)奏的話，所表演的鋼琴藝術(shù)作品就如一潭死水，失去生機(jī)。所以在進(jìn)行鋼琴作品的演奏時(shí)一定要把握好作品的音樂節(jié)奏。這樣才能使得作品充滿生機(jī)活力，使作品體現(xiàn)出應(yīng)有的藝術(shù)感染力。

4.結(jié)語(yǔ)

鑒于以上對(duì)歌唱性思維的論述，我們必須要重視鋼琴演奏中的歌唱性思維，不管是演奏音階還是曲目，都要把歌唱性思維移植到作品的各個(gè)細(xì)節(jié)之中。還有，在日常鋼琴學(xué)習(xí)中，要多提高自己的音樂素養(yǎng)水平，多去聆聽和賞析優(yōu)秀的鋼琴作品，去感受其中的音樂之美，這些舉動(dòng)都有利于培養(yǎng)自身的歌唱性思維。要把自己對(duì)于樂曲情感的理解以及對(duì)于音樂故事內(nèi)涵的體會(huì)內(nèi)化到表演之中，要在內(nèi)心深處深情的地去歌唱，將自身帶入樂曲的世界之中，把整個(gè)鋼琴作品的故事意蘊(yùn)娓娓道來，從而激發(fā)出聽眾的感情共鳴，促進(jìn)音樂作品的完美演奏，使得自己的鋼琴表演取得至美至善的效果。