林曉薇

（莆田第十中學(xué)，福建 莆田 351100）

中國(guó)傳統(tǒng)音樂，是指中國(guó)人運(yùn)用本民族的方法、采取本民族的形式創(chuàng)造、具有本民族形態(tài)特征的音樂，可分為民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂四大類。民族性和國(guó)家性是中國(guó)傳統(tǒng)文化最重要的特征之一。［1］中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的一大分支，在素質(zhì)教育當(dāng)中的地位是不可或缺的。學(xué)校音樂教育作為中國(guó)傳統(tǒng)音樂傳承的重要基地，把優(yōu)秀的中國(guó)傳統(tǒng)文化全方位融入藝術(shù)教育，貫穿于以幼兒、小學(xué)、中學(xué)教材為重點(diǎn)的各教育領(lǐng)域，有助于中國(guó)傳統(tǒng)音樂的保護(hù)和傳承。

在新課程改革的帶動(dòng)下，人們對(duì)音樂教育越來越重視。但目前高中音樂課堂依舊普遍存在學(xué)生喜歡音樂，但對(duì)音樂課的熱情不高的現(xiàn)象。雖然現(xiàn)在音樂課程的普及度有所提高，但基礎(chǔ)音樂教育無法形成完善的課程體系，以致于整體對(duì)音樂知識(shí)的普及程度還是比較低。學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)音樂的接觸少，離經(jīng)典遠(yuǎn)，高中與初中、小學(xué)階段音樂教育不能正常銜接，所以內(nèi)心本能的產(chǎn)生一種抗拒心理。

現(xiàn)在高中音樂主要以欣賞為主，在講解過程當(dāng)中對(duì)音樂進(jìn)行鑒賞。一節(jié)音樂課，往往有大半節(jié)課的時(shí)間在講本節(jié)課需要了解的人文知識(shí)，然后再欣賞音樂，而留給學(xué)生進(jìn)行實(shí)踐和想象音樂的時(shí)間則少之又少。這種“我教你學(xué)、我講你聽”的“填鴨式”教學(xué)讓學(xué)生對(duì)音樂課的興趣一下子跌入谷底。

如何改變這種現(xiàn)狀呢？筆者認(rèn)為可以從以下幾個(gè)方面入手：

一、課堂教學(xué)，寓教于樂

《高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（2017版）》提出：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動(dòng)力。只有對(duì)學(xué)習(xí)的文化感興趣，才能真正達(dá)到學(xué)習(xí)和傳承的效果。在教學(xué)中，以教材中的傳統(tǒng)音樂為主，根據(jù)內(nèi)容適當(dāng)?shù)厝谌肱c其相關(guān)的流行音樂，以豐富的內(nèi)容和形式，達(dá)到在輕松愉悅的環(huán)境中了解和體驗(yàn)傳統(tǒng)音樂的目的。

首先應(yīng)從了解戲曲入手，了解戲曲則首先要先了解為戲曲伴奏的中國(guó)民間器樂。在學(xué)習(xí)中國(guó)民間器樂時(shí)，以電影《閃光少女》中中西樂器斗琴的片段來進(jìn)行導(dǎo)入，讓學(xué)生們從音樂中判斷出使用了哪些民族樂器，利用這點(diǎn)充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的興趣，再一一向?qū)W生們介紹中國(guó)的民族樂器。繼而用“女子十二樂坊”和古風(fēng)曲來繼續(xù)深入教學(xué)，將中國(guó)傳統(tǒng)民樂和流行的表演形式結(jié)合在一起，學(xué)生一下被其富有感染力的音樂和表演所吸引，不僅滿足了學(xué)生的視聽感受，而且可以引導(dǎo)學(xué)生了解和關(guān)注中國(guó)的傳統(tǒng)民間樂器。光是聆聽遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，筆者充分利用了學(xué)校的資源，將一些民族樂器帶入課堂，讓學(xué)生們近距離地接觸它們。

認(rèn)識(shí)了中國(guó)民間樂器，有利于學(xué)習(xí)。在學(xué)習(xí)戲曲時(shí)，筆者選擇學(xué)生耳熟能詳?shù)摹缎沦F妃醉酒》開啟戲曲的學(xué)習(xí)，學(xué)生們聽到歌曲自然地跟著唱了。接著向大家介紹了戲曲的相關(guān)知識(shí)，比如生旦凈丑的行當(dāng)介紹，以便辨別這四種行當(dāng)?shù)牡某惶攸c(diǎn)。先讓學(xué)生了解這四種行當(dāng)?shù)难b扮，聽錄音進(jìn)行辨別判斷。由于看不見形象，所以學(xué)生聽錄音會(huì)特別仔細(xì)。這種隔著“幕簾”看戲的方式讓學(xué)生有一種神秘感，進(jìn)而激發(fā)他們探究了解戲曲的興趣。了解了裝扮之后，在戲曲中還有一種藝術(shù)為戲曲帶來了別樣的色彩體驗(yàn)，那就是臉譜。臉譜主要用于“凈”“丑”兩種角色，學(xué)生在課堂上通過臉譜猜人物，讓他們既了解知識(shí)，又能參與其中。［2］筆者還帶領(lǐng)大家認(rèn)識(shí)一些戲曲藝術(shù)家， 欣賞了一些戲曲的著名唱段，通過這些選段了解當(dāng)中的劇情，引發(fā)學(xué)生們的思考，從而讓他們受到教育和啟發(fā)。同時(shí)也向大家介紹現(xiàn)在諸多以傳統(tǒng)戲曲作為素材的流行音樂，比如陶喆的《susan說》和王力宏的《在梅邊》都是用R&B和戲曲結(jié)合的方式講述了其中的故事。這些作品所敘述的故事在音樂聲的緩緩流淌中娓娓道來。介紹了這些戲曲知識(shí)之后，筆者還不忘向同學(xué)們介紹當(dāng)?shù)氐膽蚯蜗蓱颍寣W(xué)生們了解家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)文化。

當(dāng)然，光說不練假把式，在學(xué)習(xí)了基礎(chǔ)知識(shí)后，可以讓學(xué)生們學(xué)習(xí)一些簡(jiǎn)單的戲曲小片段。跟著錄音學(xué)著模仿藝術(shù)家的腔調(diào)，感受戲曲獨(dú)特的唱腔，學(xué)會(huì)了旋律之后再學(xué)習(xí)一些簡(jiǎn)單的手上動(dòng)作，配合著手勢(shì)，親身體會(huì)戲曲的魅力。

二、課后延伸，活態(tài)傳承

除了課堂上的學(xué)習(xí)，利用興趣小組來宣傳傳統(tǒng)文化也是如今學(xué)校常有的手段。［3］莆仙戲作為莆田傳統(tǒng)音樂、南戲的活化石，如今面臨著斷層的危機(jī)。如何讓莆仙戲進(jìn)校園，做到“人人愛學(xué)莆仙戲，人人愛唱莆仙戲”，弘揚(yáng)和傳承莆仙文化，是音樂教師共同面臨的一個(gè)課題。學(xué)會(huì)戲曲，最先要學(xué)習(xí)戲曲的語言。這一代學(xué)生更多的語言是普通話，很多同學(xué)對(duì)莆田方言只是能聽懂但不會(huì)說。在課上用搶答的方式，大家猜測(cè)這些方言的意思，讓學(xué)生對(duì)方言和莆仙戲的興趣一下子提起來。既然是不同的劇種，妝容、臉譜、服裝都會(huì)不一樣，通過課堂上的學(xué)習(xí)，學(xué)生了解了一些戲曲知識(shí)，那么課后興趣小組的學(xué)習(xí)則著重于和其他戲曲的不同之處，比如伴奏樂器的不同，同一個(gè)角色不同的臉譜，讓學(xué)生產(chǎn)生進(jìn)一步探索的心理。

利用課余時(shí)間，筆者帶領(lǐng)興趣小組的同學(xué)們到莆田藝術(shù)學(xué)校最近距離的了解莆仙戲，了解專業(yè)學(xué)習(xí)莆仙戲的學(xué)生們他們的日常學(xué)習(xí)生活，讓藝校的學(xué)生們親自教他們唱莆仙戲，學(xué)習(xí)他們的唱腔、手勢(shì)和步伐，學(xué)生們學(xué)習(xí)的興致也很高，雖然不是那么的完美，但也讓學(xué)生們體驗(yàn)到了屬于莆仙人的文化寶藏。

三、階段考核，成果展示

通過一個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)過后，為了解學(xué)生們是否掌握了上課傳授的知識(shí)，筆者將其分成兩個(gè)部分的測(cè)試，第一部分為筆試，對(duì)上課講的一些傳統(tǒng)音樂的常識(shí)等等進(jìn)行測(cè)試，第二部分為表演，學(xué)生分組演示上課所學(xué)習(xí)的戲曲片段，其目的不在于演繹得多么完美，而在于學(xué)生通過表演了解戲曲選段背后的故事以及戲曲獨(dú)特的唱腔和步伐，通過短暫的演繹了解中國(guó)戲曲的魅力，拉近與中國(guó)傳統(tǒng)音樂之間的距離，從而達(dá)到傳承中華文化的目的。