劉旭(大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院,黑龍江 大慶 163453)
《黃水謠》選自《黃河大合唱》,為整部作品中的第四樂章。光未然作詞、冼星海作曲,是我國近現(xiàn)代大型合唱聲樂作品的經(jīng)典之作。整部作品用作者的整個生命與激情譜寫了感人肺腑的樂章,詩一般的語言,與激昂的旋律完美地交融在一起。
基礎(chǔ)訓(xùn)練是合唱訓(xùn)練中必不可少的一個重要環(huán)節(jié),基礎(chǔ)訓(xùn)練的好壞直接影響合唱效果?;A(chǔ)訓(xùn)練可分為兩個方面:
在歌唱時運(yùn)用腹式呼吸才能有足夠的氣量支持聲音的發(fā)出,訓(xùn)練氣息的常用方法有四種:
(1)緩吸緩呼:這種呼吸方法常用在抒情歌曲的起音。例如,《黃水謠》的第一個字是“黃”,應(yīng)充分吸氣,呼氣時有控制的發(fā)音,而不是一下沖出。
(2)緩吸急呼:這種呼吸方法常用在著重音的演唱上。例如,《黃水謠》副部將要結(jié)束時的“丟掉了爹娘”的“丟”字,就應(yīng)在緩吸之后,用急呼的方式著重的唱出。
(3)急吸緩呼:這種呼吸方法常用在抒情歌曲的氣口換氣時。例如,《黃水謠》的開始“黃水奔流向東方,河流萬里長,水又急,浪又高…”兩句的中間,唱滿4拍子的“長”字之后就要急吸,之后有控制發(fā)“水”字。
(4)急吸急呼:這種方法常用在激昂、斗爭性強(qiáng)的旋律中。
合唱的聲音訓(xùn)練是為了整體合唱音響的“合與美”,合唱排練時可以借鑒和吸收歐洲以“輕聲、高位、直聲、靠前”為要領(lǐng)的宗教合唱唱法來訓(xùn)練合唱隊的聲音。練習(xí)發(fā)聲時,一定要和呼吸相結(jié)合,一般采用緩吸緩呼的方法與發(fā)聲結(jié)合。
《黃水謠》作品對每個聲部都有具體的音色要求:女高音聲部要音色明亮,但不閃閃發(fā)光,柔美溫潤;女低音聲部要音色溫和、厚實、柔和;男高音聲部要明亮而柔和;男低音聲部要扎實、自然、深沉。練習(xí)時可先每個聲部自行練習(xí),之后各個聲部合在一起,這樣才能真正獲得合唱音色的統(tǒng)一,達(dá)到聲音和諧、均衡的效果。
合唱是一門“合”的藝術(shù),關(guān)鍵在于聲音的統(tǒng)一。在影響聲音統(tǒng)一的眾多因素中,咬字吐字是很重要也是難以統(tǒng)一的因素。合唱的起聲大致有兩種:一種是激起聲,一種是舒起聲?!饵S水謠》的開始屬于舒起聲,但起拍是在強(qiáng)拍上,所以唱第一個字”黃”時,口腔要充分打開,氣息支撐住。在唱“奔”字和后一句的“河”字的時候,注意用鼻腔來找這個字的位置,還可借助哼鳴的辦法來唱這個字,使得這個字的音色圓潤而飽滿。在這一句中“黃、向、方”韻母相同,要保持統(tǒng)一。在唱“水”字時,注意糾正學(xué)生“ei”母音位置,這個位置容易偏,所以要不斷提醒隊員抬起軟鱷?!凹薄弊植荒軘D住,要咬到即放,即咬清字頭、唱好字腹。
緊接著的一句“奔騰叫嘯如虎狼”,在音節(jié)上呈一字二音的行進(jìn),如果在每一個有韻無聲的字之前全部加入聲“h”,做到以“h”帶韻來統(tǒng)一合唱隊員的發(fā)聲狀態(tài),這樣就在很大程度上保證了母音的和諧統(tǒng)一。
隨即進(jìn)入到本段的高潮句:“麥苗肥啊、鮮花兒香”,這里應(yīng)指揮應(yīng)提醒、示范隊員先唱好”肥”字,因為在唱這個字時如果軟鱷塌陷會使該字情緒大打折扣。唱“香”字時首先要穩(wěn)住氣息,想象氣息能夠直入地面,上下貫通,做漸強(qiáng)處理,隨情緒延伸完成最后一句。
經(jīng)過間奏之后,歌曲進(jìn)入到B段副部,情緒與主部形成了鮮明的對比。這一段開始的“自”要咬清字頭,每個字應(yīng)強(qiáng)調(diào)力度并充分打開,唱出對侵略者的憤恨?!皝怼钡囊ё秩菀诇\,指揮應(yīng)多次示范;其后的“燒殺”兩個字,應(yīng)將重音表現(xiàn)出來,氣息不動、字頭咬重、讓兩字相連;“一片凄涼”的“一”字,口腔保持豎的狀態(tài),使聲音集中;“涼”字的拼讀盡量分解開來(l—i—ang),要唱滿4拍;唱到“丟”字時,應(yīng)一字一頓,唱出堅定的憤恨感。
歌曲第三段,為主部的變化再現(xiàn),情緒更為凄涼。應(yīng)注意糾正隊員的“人”字及“方”字的演唱,其中唱“方”字口腔應(yīng)充分打開,注意字的歸韻,控制好氣息,聲音逐漸飄逝,給人留下一種痛苦的期盼與惋惜。
第一段:委婉、起伏的波狀旋律,展現(xiàn)了炎黃子孫世世代代辛勤勞動的和平生活的景象。演唱時,帶著惋惜、幸福的感情,回憶敵人入侵前家鄉(xiāng)美好的幸福生活。
第二段:低沉、悲憤的情緒,描繪了由于敵寇的侵略,黃河兩岸人民妻離子散,流離失所,掙扎在水深火熱之中的慘景。因而在唱這一段時應(yīng)該與第一段形成鮮明的對比,但仍然不能失去“呻吟的感情”,所以,應(yīng)帶著沉痛的、激憤的情緒,以更加緩慢的低沉的旋律開始。從“奸淫燒殺,一片凄涼”一直到本段最后,情緒一直高漲,形成全曲感情高潮。感情處理上一定要有遞進(jìn)的層次,將聽眾的情緒完全帶入歌曲意境中來。之后由一個較強(qiáng)烈的過門導(dǎo)入第三段。
第三段:是第一樂段的對比再現(xiàn),刻畫出“物是人非”的凄慘景象。第一句回到主段開始的旋律,但痛苦的呻吟更加明顯。演唱時運(yùn)用如泣如訴的歌腔,充分地表現(xiàn)出無限痛苦、悲憤的情緒,在人們心中激起強(qiáng)烈的感情共鳴。
對《黃河大合唱》可以從內(nèi)容上劃分為三個遞進(jìn)層次,在這三個層次中,《黃水謠》充當(dāng)了第一層次與第二層次間的過渡樂章。不管《黃水謠》處在過渡的位置上還是轉(zhuǎn)折的位置上,它都是一個獨立的樂章,并且它的藝術(shù)處理是獨一無二的。雖然之前也出現(xiàn)過著名樂曲的樂章之間存在過渡樂章,但是它們都沒有像《黃水謠》這樣的獨立樂章,一般都是以發(fā)展遞進(jìn)或者并行的關(guān)系進(jìn)行布置的。冼星海利用自己的所學(xué)打破了傳統(tǒng)的音樂形式,不僅使得《黃河大合唱》出現(xiàn)了獨立的過渡樂章,還通過藝術(shù)處理使得這篇過渡樂章成為了非常經(jīng)典的作品。在《黃水謠》中沒有驚濤裂岸的大段音樂,也沒有如泣如訴的長篇血淚控訴,它只是一個過渡,表達(dá)的主題為命運(yùn)的轉(zhuǎn)折,但是它的過渡藝術(shù)特色使其成為了過渡樂章中的一面旗幟。在《黃水謠》中,非常突出的一個藝術(shù)特色就是對比手法的應(yīng)用,也是該首歌曲的藝術(shù)成就之一?!饵S水謠》中采用的對比具有很大的力度,并且是全方位的。下面對其對比的藝術(shù)特色進(jìn)行了詳細(xì)的總結(jié)與分析。對于A段而言,在往昔的這段時間內(nèi),所表達(dá)出來的主題就是和平,其內(nèi)容則是黃河與中華民族的繁衍生息。該段中音樂表現(xiàn)出來的情緒為抒情,其旋律具有秀麗、舒展和波狀起伏的特色,并且其色彩非常地明亮、優(yōu)美。A 段中的節(jié)拍為2/4 拍,速度為中速、活躍。而對于B 段而言,在現(xiàn)今的這段時間內(nèi),表達(dá)出來的主題為苦難,其內(nèi)容則是日本帝國主義的入侵所造成的生靈涂炭。在該段中音樂所表現(xiàn)出來的情緒為控訴,其旋律緩慢、低沉,并且具有深沉、痛苦與激憤的色彩。B 段中的節(jié)拍變?yōu)?/4拍,其速度為緩慢、深沉?!饵S水謠》從一開始對黃河的歌頌到對日本帝國主義入侵的控訴,形成了非常鮮明的對比,這種對比就為該歌曲添加了非常強(qiáng)烈、震撼人心的藝術(shù)效果。《黃水謠》是《黃河大合唱》中的過渡樂章,主要是由該樂章美輪美奐的藝術(shù)特色與主題思想所決定的。
《黃水謠》是一首非常優(yōu)秀的合唱作品,雖然它的篇幅不大,但非常精致。冼星海在音樂上的一些重要創(chuàng)作手法在該作品中都得到了充分的體現(xiàn),如民族化的音樂語言在發(fā)展上深入淺出,音樂材料既簡潔又集中,音樂思維既開闊又縝密等等。