張延昭 黑龍江省大慶市書畫院

中華古籍浩如煙海，其注解者多如牛毛。人人以己之意，道盡天下宏觀。然而知者知之，未知者嗤之以鼻。就“意”字本身，能說清楚與否，不知道？在加上“寫”。大家就說是“寫意”自然就與“工筆”相對應，下意識里就聯(lián)想到“逸筆草草聊與自娛”形成之類的程式化概念，再加以水墨畫長時間發(fā)展，已是淋漓盡致，銳不可當。不容置疑的地步。至于“傳神忘形”而在沒有“寫意”這個詞的“文人畫”之外，中國文化藝術之“意”是如何寫來深入人心的呢！倪云林清泉白石茶與潔癖和孤高又是不是他在寫意呢。自蘇東坡首倡文人畫始，人們繼承發(fā)揚著，一路加碼，至明代馮夢龍所描繪的“東坡”，其形象鮮活在大家心里。臆想著、借以東坡訴說衷腸，非此不可以高雅，假如東坡能夠看見，很有可能感動得“惟有淚千行”了。清初石濤說：“我之為我，自有我在。古之須眉不能生在我之面目，古代肺腑不能安入我腹腸。我自收我之肺腑，揭我之須眉?！边@才發(fā)現(xiàn)大明徐文長在繁盛里真正的窮途尷尬，就連袁宏道都說“天池生”，疑為元人作。后適越，見人家單幅上有署“田水月”者，強心鐵骨，與夫一種磊塊不平之氣，字畫之中，宛宛可見。意甚駭之，而不知田水月為何人。我只想問問袁中郎，難道你不知元人吳仲圭就是盛子昭的鄰居么，四面八方以金帛求子昭畫者甚眾，而仲圭之門冷冷清清，妻子顧笑之仲圭卻說：“二十年后不復爾”，果如其言。這是董其昌《容臺集》所載。可是董之懂吳而非懂徐也未必，你懂的。厚古薄今，不論古今，唯有真性情方可經受檢驗，無論是書還是畫，真性情流露出內心之喜怒哀樂，自有知音共鑒，跨越時空。諸子不曾遠去，隨處相約?？鬃诱f：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”又說“言之無文，行而不遠”可見質樸的“表達”與文采的“寫法”是密不可分的，因文而化，化其小我。化野為文，因文而傳。

文章繪畫書寫各自有法。而蔡邕論書有云“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生矣，陰陽既生，形勢出矣。藏頭護尾，力在其中，下筆用力，肌膚之麗。故曰：勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉?！笨梢娪霉P之道，起承轉合，極盡變化之能事。所出者自然之道。趙孟頫在《定武蘭亭跋》中提出：“結字因時相傳，用筆千古不易?！惫P之有法：法文心正技，技不正則心仄；理悟性養(yǎng)氣，氣不養(yǎng)則性衰。不據(jù)此，縱觀古今名跡，也未必其中三昧。故能寫之于意者：必先得其相、再有數(shù)、三通理、四求真、五完善、六法備而氣至。方可為道日損，損之又損，以至于無為，無為而無不為。無人無我，一切清空。所謂讀忘掉之書才能化為自己的一部分，能記得的都是別人的，動輒某某出處實則道外之道，古人之糟魄而已。輪扁斫輪得之于手而應于心，口不能言，心中有數(shù)。庖丁解牛如臂使指、目無全牛、游刃有余。張旭因觀公孫大娘的劍器之舞，因而茅塞頓開，成就了落筆走龍蛇的絕世書法。公主與擔夫爭道，各不相讓，但又閃避行進得法，從而領悟到書法上的結構布白，偏旁組合，應進退參差有致，張弛迎讓有情。觸類旁通，才是意寫之法。能作者識其真意，欲辨忘言；能釋者名之有導，妙手生花。能盡其法寫其意態(tài)之作，不論何種形式當稱。青銅銘飾、陶瓷器皿、書畫、工藝、池榭湖石、雕塑等等、色彩亦有色彩的寫意之法?？铝_、馬奈。莫奈、塞尚、梵高等無一不是寫心中之意。高手各有所述，寫其詩意筆意畫意情意孤狂意。

放眼世界，能心領神會唯藝相傳的都無外乎性情所致，能力所達?；A不牢就沒有體系統(tǒng)納，只能高山仰止心向往之。而切切實實地做到合理求真完善才是正果的前提，非數(shù)十年如一日虔誠修行的人生歷練，只能是浮云縹緲，為賦新詞強說道，塵歸塵土歸土一地雞毛。齊白石曾說：“學我者生，似我者死”是何等鏗鏘，學我者生是學我的學習方法，不是學我的結果。學我的學習方法才能一直無往不前，學結果只能等死?，F(xiàn)在倒好，什么名義都在標榜，還真是得意忘象。熙熙攘攘無奇不有，眼花繚亂氣躁心浮。只有靜觀其變，捫心自問，找回真我。用智慧告訴我內心真正的喜好與需求，這是情性寄托心靈回歸。

“寫意”不但是創(chuàng)作者的事，而是寫出欣賞者受用者收藏者心中之意。說出別人想說又說不出的話，發(fā)出對方想了又未了的愿境。張小嫻的一句話似乎可以借鑒：“重量級的情話要輕得像一根羽毛，不經意飄落在對方心里，卻正好搔到他的癢處?！边@大概就是經久不衰的藝術魅力所在吧！