（江蘇省互聯(lián)網(wǎng)文化行業(yè)協(xié)會，江蘇 南京 210005）

一、前言

舞美設(shè)計的基本原則是既要通俗易懂，又要生動形象。每一場演出要取得良好的表演效果，演出本身固然具有決定性功能，但實質(zhì)上更是一種藝術(shù)綜合結(jié)果。舞美設(shè)計就是要把舞臺上燈光、音響、熒屏與場景等相結(jié)合，以此綜合表現(xiàn)舞臺藝術(shù)形象，和舞臺氣氛整體形象全面融合，讓觀眾獲得可感的立體形象。

二、舞美設(shè)計的重要性

所謂舞美設(shè)計是舞臺美術(shù)設(shè)計的簡稱，舞美設(shè)計是舞臺演出的基本構(gòu)成部分之一，通常由音響、燈光、色彩、場景等眾多元素構(gòu)成。如果不對舞臺進行綜合性的舞美設(shè)計，舞臺演出將會變得單調(diào)、乏味，舞臺氣氛將無從渲染。比如，兒童音樂劇《青銅葵花》，其舞臺設(shè)計便綜合運用了燈光、色彩、音響多種藝術(shù)手段，也成功打造出了一檔效果絕佳的少兒文藝精品。舞美設(shè)計很好地渲染了諸如國家級非遺舞龍技藝，通過這種技藝來表現(xiàn)洪水，將排山倒海撲面而來等場面表現(xiàn)得極為逼真，就此體現(xiàn)出了美育作用，呈現(xiàn)了豐富的思想內(nèi)涵和生動的藝術(shù)形象。

舞美設(shè)計能根據(jù)不同劇情烘托出不同的舞臺氣氛，提升觀眾的審美能力和價值判斷能力，引導(dǎo)觀眾欣賞美、追求美、創(chuàng)造美。因此，舞美設(shè)計之于一部舞臺作品來說，無可忽缺，甚至對舞臺表演效果具有決定性影響。

三、舞美設(shè)計的音響應(yīng)用效果

舞美設(shè)計的音響應(yīng)用效果的基本要求是盡可能地把舞臺上的聲音通過現(xiàn)代科技手段——音響設(shè)備等真實清楚的傳遞給觀眾，舞美音響效果必須可以避免任可外界因素干擾，否則肯定會影響到聽覺效果。事實證明，聲音對演員和觀眾的情感影響非常大，也會直接影響舞臺的氣氛渲染?！侗系鲜磕帷废碜u全球，該劇南京巡演時將花樣滑冰與華麗的迪士尼服裝全面融合，這種全新的藝術(shù)形式在炫目的舞臺特效映襯下，在令人陶醉的經(jīng)典歌曲聲中，顛覆性地詮釋了無數(shù)家喻戶曉的迪士尼經(jīng)典故事，讓觀眾開啟了尋找自己一直以來最美好記憶的神奇之旅。整場演出不僅是一場大飽眼福的視覺盛宴，更是一場高水準的聽覺盛宴，舞美特效、音響效果在本場演出中幾乎可以說是發(fā)揮到了極致。尤其是其音響效果令人震撼。

音響在舞臺藝術(shù)中的功效與地位舉足輕重，它和人物的個性，劇情的發(fā)展息息相關(guān)，不但能夠渲染舞臺氛圍，而且對劇情的發(fā)展、情感的帶入甚至是演出效果都起到十分重要的作用。

四、舞美設(shè)計的燈光應(yīng)用效果

好劇情不但能夠吸引觀眾的眼球，更能夠吸引觀眾的心。但是，僅有好的劇情還不足以達到讓人內(nèi)心有強烈震撼的效果，利用各種現(xiàn)代科技，則能讓劇情表現(xiàn)、演員表演如虎添翼，比如燈光效果便能夠很好地輔助舞臺氛圍的表現(xiàn)。所以在舞臺藝術(shù)中運用好燈光非常重要。燈光使用過程中，由于人物處在不同的場景中，所以燈光必須進行不同的處理。在做舞美設(shè)計時，設(shè)計師必須全面解讀劇本，充分理解、掌握劇中的各種矛盾沖突、情景變換、人物性格等，只有如此，才能發(fā)揮燈光這種現(xiàn)代科技的輔助功能，才能夠使燈光效果和劇情發(fā)展完美結(jié)合。這也是很多演出節(jié)目中節(jié)目組都會全面應(yīng)用燈光的主要原因。比如，國內(nèi)首檔頂尖歌手音樂對決綜藝節(jié)目《我是歌手》，為了突出歌手的演唱功底，彰顯歌手的重要性，在舞臺設(shè)計時使用實景，主持人和歌手出場時都使用燈光來完成，給觀眾帶來無限的懸念與期待。而在舞臺上，由于沒有其他因素影響與限制，歌手能夠全心投入演唱，觀眾可以沉心靜靜聆聽。

舞臺上燈光的色彩搭配必須具有創(chuàng)新意識。燈光搭配深淺顏色，且再輔以音響效果，可以使歌曲表演更具感染力與沖擊力，能讓觀眾為之震感、折服。這樣的舞臺布局同樣能給舞美設(shè)計帶來足夠的創(chuàng)作空間，將燈光效果在舞臺上的作用發(fā)揮得淋漓盡致。

五、舞美設(shè)計的色彩應(yīng)用效果

舞臺中的舞美色彩的關(guān)系緊密關(guān)系。無論是燈光，還是場景，離開色彩，更會黯然失色。

（1）服裝色彩。藝術(shù)表演領(lǐng)域內(nèi)，不管是什么樣的藝術(shù)表演形式，服裝均是舞臺表演無法回避的一個主體因素。正因如此，服裝也有表演者“第二皮膚”之稱，其也足見服裝之于舞臺表演的重要性。而舞臺服裝的色彩搭配在人物外形塑造中至關(guān)重要。其中最為典型的即為國粹京劇，不同的服裝色彩能表達出忠、奸、耿、直等。舞臺服裝色彩同樣是區(qū)別作品人物身份、性格、性別、地位、年齡的基本標志，同樣能將角色的時代特征與生活習慣表現(xiàn)得淋漓盡致。舞美設(shè)計中，設(shè)計師還可以通過服裝色彩完成氣氛渲染，完成各類人物區(qū)分及人物特征表達，基于舞美服裝色彩協(xié)調(diào)完成舞臺美感創(chuàng)造。需要注意的是，舞美設(shè)計中的服裝色彩設(shè)計并非是指單純性的服裝色彩設(shè)計，舞臺燈光必須要引起每一位舞美設(shè)計人員的充分重視，因為服裝、色彩及其組合體均會受到燈光的影響，同一種服裝、同一種色彩，在不同燈光效果作用下，會呈現(xiàn)截然不同的效果，其所表達的涵義自然有所區(qū)別。因此，設(shè)計師必須注重服裝色彩與質(zhì)地使用之關(guān)系，必須注重服裝色彩與舞臺表演背景色的相互協(xié)調(diào)。

（2）道具色彩。道具色彩是舞美設(shè)計師必須考慮的重點，道具色彩設(shè)計不合理，舞臺整體美感會遭到破壞。道具同與附近環(huán)境色彩對比同樣重要，必須從綜合布局來考慮道具色彩。例如內(nèi)景墻面如果為花色，沙發(fā)顏色則應(yīng)避開這種色調(diào)。色彩艷麗的道具通常適用于深色底幕。比如，《山水桂林》的背景色為黑色，道具是金色，二者之間形成了整體協(xié)調(diào)效果。當然，劇本內(nèi)容、導(dǎo)演要求同樣是確定道具色彩時必考慮的重點。

（3）布景色彩。舞美設(shè)計中，布景實質(zhì)上具有點睛功能。舞臺布景設(shè)計過程中，盡管必須重視劇本內(nèi)容、故事情節(jié)發(fā)展等，同時應(yīng)基于劇中角色活動、情節(jié)展開布景環(huán)境設(shè)置，不過，它們的前提均是色彩應(yīng)用。設(shè)計布景色彩必須具體衡量背景色、主色調(diào)關(guān)系，遵守色彩配置規(guī)則，讓二者的協(xié)調(diào)性最大化。因此，如果是非寫實布景，抽象色彩或原色均可。但是，如果是寫實布景，由于其色彩通常為客觀物體，因此應(yīng)更多地采用原色布置，只有如此才能把生活的真情實感表現(xiàn)出來。比如《漓江情韻》，黑色帷幔是設(shè)計師的首選，其與翡翠綠構(gòu)成的立體性山水背景可以和演員隊形、服裝形成強烈對比，把身臨其境之感帶到觀眾面前。

六、舞美設(shè)計中的場景應(yīng)用效果

基于劇本內(nèi)容及實際表演需要，在藝術(shù)構(gòu)思過程中通過各種造型藝術(shù)策略完成角色形象、劇本環(huán)境創(chuàng)設(shè)，以此完成舞臺氣氛渲染，就是本文闡述的場景設(shè)計。場景設(shè)計過程中，設(shè)計師必須將空間內(nèi)可利用的全部因素考慮在內(nèi)，只有如此，才能讓空間的無限性及生活場景的獨特性同時表達出來。場景設(shè)計具有多元化特征，表演主題、表演節(jié)目設(shè)計以及作品的年代、背景及表演時間等均應(yīng)全面考慮在內(nèi)。因此，場景設(shè)計過程中，設(shè)計有必要打好腹稿，并將其通過草圖形式呈現(xiàn)出來，也就是說，通過草圖來描述設(shè)計內(nèi)心的舞臺場景。例如，如果設(shè)計師設(shè)計的是某種晚會的舞臺場景，則必須以音樂為主基調(diào)，然后分門別類地進行場景設(shè)計。如果是中秋晚會，一輪明月、亭臺樓閣是必不可少的元素；如果是春晚，“年味”應(yīng)該成為場景設(shè)計主題，等等。場景設(shè)計過程中，設(shè)計師同樣需要關(guān)注的還有表演節(jié)目總量及演員的總量，并將表演者入、退場路徑在草圖內(nèi)清晰地標示出來，只有如此才能保證場景的連貫性、持續(xù)性、完整性。

七、小結(jié)

舞美設(shè)計必須全面把控，尤其應(yīng)注重燈光、音響、色彩及場景搭配。傳統(tǒng)舞美設(shè)計在舞臺上僅具“實用”功能。隨著信息技術(shù)持續(xù)發(fā)展，表演技術(shù)日趨完善，藝術(shù)造型手段日益增加，舞美設(shè)計的藝術(shù)功能逐步凸顯，藝術(shù)創(chuàng)作的價值和品位也愈來愈高，現(xiàn)已成為舞臺藝術(shù)的重要組成部分。當代舞臺藝術(shù)中，舞美設(shè)計已經(jīng)成為決定舞臺藝術(shù)形式的重要因素。