張 鵬

紫砂藝術經(jīng)歷過高峰和低谷，強大的文化生命力成就了它的傳奇，紫砂與當代藝術的更深層次融合已經(jīng)迫在眉睫，越來越多的形體設計者，涉足到紫砂壺形體創(chuàng)作領域中來，而學院派的崛起更是為整個紫砂行業(yè)刮起了一陣新風，讓人看到了一條全新的紫砂藝術發(fā)展道路。這將傳統(tǒng)的雕塑、詩詞、繪畫、金石、篆刻等等的技藝相結合，不斷的融入到紫砂工藝造型設計當中，形成了一道道美輪美奐的風景線，而受學院派以及西方美術思維影響最深的領域，無疑是近幾年崛起的紫砂雕塑。

紫砂雕塑與紫砂壺中的雕塑是一個需要有所區(qū)分的概念，前者的范圍更廣，但應用的范圍尚且屬于初級階段，后者的范圍很小，僅僅是指紫砂壺上有運用到雕塑的一部分壺形，但在很久以前就已經(jīng)開始在壺上廣泛的應用，可以說后者比前者發(fā)展的更早。這兩者孰優(yōu)孰劣頗有些見仁見智，但紫砂雕塑與紫砂壺上的雕塑裝飾可以相互參照借鑒，乃至于相互影響。

我們都知道紫砂泥料有著十分優(yōu)異的可塑性，但這種可塑性實際上是直到近代紫砂工藝廠成立以后才得以發(fā)揮的。在明清時期，由于煉泥工藝的落后，當時的匠人知其然而不知其所以然，難以制作出數(shù)目更為精細的泥料，也無法如現(xiàn)代電氣窯一樣實時合理的掌握溫度，紫砂器的制作更多的是一種經(jīng)驗的傳承，精品的文人器仍然是小范圍傳播，更遑論工藝更為復雜的紫砂雕塑了。所以在古代實際上是缺少紫砂雕塑發(fā)展土壤的，因此雕塑技法更多的是運用到紫砂壺的花貨裝飾之上，這就造成了這種運用仍然是以裝飾為目的，是有限的。而紫砂工藝廠成立以后，引入了科學的煉泥方法，紫砂泥料的目數(shù)以及種類都得到了飛速的提高和擴充，紫砂泥優(yōu)異的可塑性因此得以完全發(fā)揮，趁著紫砂壺市場的火熱，紫砂雕塑市場也趁勢崛起，這些起初依托于紫砂壺的紫砂雕塑，逐漸的成為了宜興紫砂的一個分支，其發(fā)展速度之快，技藝變化之多實在令人驚訝，尤其是在這種發(fā)展過后，紫砂雕塑的技藝技法開始反哺紫砂壺的形體創(chuàng)作，許多優(yōu)秀的花貨紫砂壺作品應運而生。這種結合紫砂壺結構、充滿了紫砂雕塑韻味的作品甚至成為了紫砂壺創(chuàng)作的主體，而并非是以往那樣，只起到附屬的裝飾作用。

一些激進的創(chuàng)作者更是認為，傳統(tǒng)的紫砂壺結構已經(jīng)不合時宜了，應當跳出傳統(tǒng)壺形結構的限制，以一種更加自由的眼光開始進行形體的塑造。不過很可惜，這一類作品市場反響并不熱烈，甚至還受到很大一部分主流需求的排斥，不過這一類大膽的創(chuàng)作還是給予了其它從藝業(yè)者以啟發(fā)，逐漸誕生了以雕塑形態(tài)為主題，同時又遵循了傳統(tǒng)紫砂壺結構的一類作品。例如一些生肖屬相的“生肖系列”作品（圖1），惟妙惟肖的形象塑造大量的運用了紫砂雕塑中常見的塑造方法，將原本茶壺為主，裝飾為輔的設計制作理念進行了一定程度的顛覆，形成了茶壺為主裝飾形象亦為主的新局面，模糊了紫砂壺實用器或是工藝美術品的界限。

相對于傳統(tǒng)的紫砂花貨造型來說，更多的雕塑技法很多其實可以直接應用于一些古典造型的塑造上，例如“松、竹、梅”等等的形態(tài)，讓它們更加生動，立體，甚至于在這種變化的過程中催生出新的裝飾形式，從這方面而言，紫砂雕塑對紫砂壺形體的影響更多的是屬于正面的，不應去抵制這種改變，相反還應該主動的吸收接納。

可以預見，隨著紫砂人文影響力的擴張，紫砂器市場的進一步開發(fā)，紫砂雕塑勢必會更加快速的拓展自身的創(chuàng)作題材，造成形式的更多樣化。這同樣也就意味著紫砂壺形體同樣會受此影響，相應的發(fā)展變化，甚至某些紫砂雕塑形體塑造，會被直接套用到紫砂壺形體中去，這種變化時好時壞，尚且無從定論，但身處于這個時代的紫砂人則應當選擇勇于接受這種變化，以藝術性的思維將這些影響加以優(yōu)化，從而創(chuàng)造出更加符合時代氣息的紫砂壺藝作品。