周麗萍

圖1 梅竹壺

自古梅竹便受到古人的青睞，北宋宰相王安石一首《梅》“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨(dú)自開(kāi)。遙知不足雪，為有暗香來(lái)。”道盡了普通人對(duì)梅花的觀感；清代鄭板橋的一首《竹》，“竹一節(jié)復(fù)一節(jié)，千枝攢萬(wàn)葉。我自不開(kāi)花，免撩蜂與蝶”。則是說(shuō)透了竹的風(fēng)貌，這兩種事物俱氣節(jié)噴薄，單單形與貌便引得萬(wàn)千人士盡折腰，對(duì)于梅竹的喜愛(ài)催生了傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)梅竹的各種演繹，地處江南的宜興紫砂自不能免俗，在傳統(tǒng)紫砂造型中，知名的就有“歲寒三友”的說(shuō)法，是在一把紫砂壺中，加入“松、竹、梅”三者的形象塑造，同樣的，對(duì)這兩者單獨(dú)的創(chuàng)作也屢見(jiàn)不鮮，如常見(jiàn)的竹段、梅樁等等。圖1這件“梅竹壺”則是兩者相結(jié)合的作品，分別著眼于梅的“味”，竹的“動(dòng)”，紫砂壺雖然是死物，但其優(yōu)良的可塑性卻可以通過(guò)形態(tài)輪廓的塑造來(lái)表達(dá)出各種創(chuàng)作思維，展現(xiàn)氣味與動(dòng)作正是其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力。

在紫砂壺當(dāng)中，梅跟竹的作品可以說(shuō)屢見(jiàn)不鮮，眾多愛(ài)壺者也早已養(yǎng)成了既定的審美習(xí)慣，梅花與竹子在紫砂壺上的形象已經(jīng)深入人心。這類(lèi)基于傳承久遠(yuǎn)的表現(xiàn)方式是得到了時(shí)間檢驗(yàn)的，我們并不需要重新設(shè)計(jì)出一種新的表現(xiàn)形式，只需繼承和優(yōu)化，選取其中創(chuàng)作本身所需要的來(lái)加以繼承，所以作品“梅竹壺”的整體結(jié)構(gòu)仍然是紫砂壺通常的布局樣式，其梅花與竹子的裝飾亦采用傳統(tǒng)紫砂裝飾當(dāng)中常見(jiàn)的貼塑法。具體就是在紫砂壺身筒之外，單獨(dú)制作梅花的枝、葉、花瓣以及竹子的竹葉、竹節(jié)。

貼塑法流傳很廣，可以說(shuō)是紫砂花貨當(dāng)中相當(dāng)常見(jiàn)的裝飾方法，但我們都知道，同樣是貼塑，所塑造的自然事物生動(dòng)與否完全取決于制作者的工藝水平。根據(jù)自然事物的特征，梅與竹在制作時(shí)有著不同的側(cè)重點(diǎn)，首先從外形上看，梅花的枝較為細(xì)碎，紋理也更為繁復(fù)，如何合理的安排上面的瘤節(jié)是一個(gè)需要考慮的問(wèn)題，而竹節(jié)相對(duì)而言要簡(jiǎn)單很多，不過(guò)雖然外形上簡(jiǎn)單了，在具體制作時(shí)卻比梅枝有著更高的工藝難度，因?yàn)槊分υ谒茉斓臅r(shí)候可以重點(diǎn)突出它的“老”味，而竹子則要展現(xiàn)其“韌性”，所以，梅枝上多為轉(zhuǎn)折的直線，竹節(jié)則多為帶環(huán)帶曲的曲線。其次梅花與竹葉的塑造也各有不同，梅花花瓣帶有一定的規(guī)整性質(zhì)，不同花瓣之間有著相若的大小，瓣紋，即便花與花層疊，其布局亦相對(duì)集中，這是因?yàn)槲覀冑p梅的時(shí)候，更多的是側(cè)重于梅花的“味”，而有意識(shí)的忽略梅花的形狀，在紫砂壺上的梅花可以說(shuō)已經(jīng)處于一種夸張和放大的狀態(tài)，這樣一來(lái)就不需要再進(jìn)行更加精細(xì)的雕琢，更多的裝飾只能成為多余；而竹葉則與壺上的梅花相反，現(xiàn)實(shí)中的竹子就如開(kāi)頭鄭板橋的詩(shī)句一樣，千枝萬(wàn)葉，雖然看起來(lái)差不多，但實(shí)際上每一片葉子都各有不同，這就對(duì)大小的演繹有著特殊的要求，切忌不能所有的竹葉都一個(gè)樣子，因?yàn)閴厣系闹袢~已然是一種簡(jiǎn)化和濃縮，要想演繹出竹林中所見(jiàn)的那種竹影飄飄，裝飾所用的葉子自然要各不相同才好。

從裝飾造型上來(lái)看，作品“梅竹壺”選擇了前“竹”后“梅”的形式，將壺流塑造成了竹節(jié)，將壺把塑造成了梅枝，壺鈕則是兩者的綜合，結(jié)合了梅與竹的外形元素，手法純熟自然。為了凸顯出竹子的動(dòng)感，部分裝飾用的竹節(jié)依靠壺流為基礎(chǔ)的支撐點(diǎn)，采用了鏤空的裝飾手法，而梅花暗香浮動(dòng)，點(diǎn)點(diǎn)梅花緊貼著壺身壺面，盡量的將梅花所能影響覆蓋的范圍鋪陳開(kāi)來(lái)，讓人更多的看到其形感受其味。壺蓋上拱橋形的壺鈕連接了前后兩端，分別延伸出梅與竹的裝飾，將前后兩個(gè)部分聯(lián)系起來(lái)，似乎成為了一個(gè)循環(huán)，與全壺相契合，呈現(xiàn)出一番竹影婆娑，遙遙滴翠之境。融合了藝術(shù)美感與自然生趣。

不過(guò)嵌蓋的形制，又將壺的上下做出了一定的分割，無(wú)肩擴(kuò)展了壺面的表現(xiàn)空間，為裝飾提供更方便的舞臺(tái)，但同時(shí)在這把壺上，梅與竹的生長(zhǎng)又都符合自然規(guī)律，這種規(guī)律一方面指的是生長(zhǎng)規(guī)律，生長(zhǎng)的方向一致，生長(zhǎng)的順序正確，另一方面還要符合正確的生長(zhǎng)狀態(tài)——植物不能過(guò)密。同理裝飾亦不能過(guò)于密集，傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作一直強(qiáng)調(diào)“過(guò)猶不及”的道理正在此處。

作品“梅竹壺”融合了梅與竹兩者的特點(diǎn)，但此次設(shè)計(jì)同樣也有著歷代花貨一直困擾的問(wèn)題，那就是實(shí)用性與自然表現(xiàn)力不可兼得，要保持兩者的平衡是一件相當(dāng)困難的事情，例如壺上的鏤空竹節(jié)，在實(shí)際使用過(guò)程中就過(guò)于容易損壞，但從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來(lái)講，卻又有著非常生動(dòng)的表現(xiàn)力，這一問(wèn)題也許隨著學(xué)習(xí)的深入，經(jīng)驗(yàn)的積累，終究能獲得很好的解決，并且新的工藝，新的制作方法亦能為以后的紫砂花貨創(chuàng)作提供更多的選擇，紫砂并不會(huì)就此止步，未來(lái)依舊需要開(kāi)拓。