劉曉慧

（華南師范大學(xué)音樂學(xué)院，廣東 廣州 510006）

音樂序列是音樂美學(xué)研究中的基本問題之一。音樂序列一方面指音樂藝術(shù)表現(xiàn)的各個基本要素——音高、音強(qiáng)、音色、時值、節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性與配器等音樂內(nèi)部組織的結(jié)構(gòu)序列及其這些內(nèi)部組織的呈現(xiàn)方式及其原則。一般而言，在美學(xué)原則上，傳統(tǒng)音樂美學(xué)研究中的均衡對稱、多樣統(tǒng)一的形式法則仍然被視為音樂序列美學(xué)研究的基本美學(xué)法則。另一方面，音樂序列還指音樂曲目序列的組成，表現(xiàn)在音樂情緒起伏變化的審美特征與音樂審美接受的語境、生理、心理系統(tǒng)的動態(tài)循環(huán)過程。音樂序列既不是音樂作品內(nèi)在結(jié)構(gòu)的隨意堆砌和排列，也不是囿于既定規(guī)則的機(jī)械安排，更不僅僅為了突破審美底線而造成的審美形式的標(biāo)新立異，音樂序列的呈現(xiàn)既要遵循音樂內(nèi)在基本規(guī)律、音樂審美功能，同時還要與音樂接受者的生理感受和審美接受心理相契合。正是在這個意義上，音樂序列是音樂藝術(shù)感性和理性的高度融合，是內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一。

一、音樂序列研究的美學(xué)原則

在以往的音樂美學(xué)研究中，音樂序列的形式法則曾受到高度的重視，這與廣義的音樂審美接受理論有密切的聯(lián)系。從古希臘美學(xué)時代開始，均衡對稱、多樣統(tǒng)一就被視為一種特殊的形式美的原則。古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為，數(shù)是萬物的本源，強(qiáng)調(diào)美的事物是數(shù)量關(guān)系的呈現(xiàn)，事物按照一定的數(shù)量比例而構(gòu)成和諧的聯(lián)系，由此，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派提出了重要的美學(xué)命題“美在和諧”。在畢達(dá)哥拉斯學(xué)派的理論論述中，音樂美學(xué)研究占據(jù)了很大的比重，他們提出，音樂藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)了充分的和諧，認(rèn)為：“音樂是對立因素的和諧的統(tǒng)一，把雜多導(dǎo)致統(tǒng)一，把不協(xié)調(diào)導(dǎo)致協(xié)調(diào)?！盵1]這是古希臘藝術(shù)最早的美學(xué)思考之一，同時也是音樂美學(xué)中關(guān)于音樂序列問題的最早的理論探究。對于音樂藝術(shù)創(chuàng)造而言，對立與和諧、雜多與統(tǒng)一，體現(xiàn)了“寓整齊于變化”的普遍性的美學(xué)原則，這種普遍性的美學(xué)原則體現(xiàn)在音樂內(nèi)部結(jié)構(gòu)的規(guī)律組合上。如音樂結(jié)構(gòu)上起承轉(zhuǎn)合的句式；音樂主題的對比重復(fù)與變化；音樂在不同音域，采用八度、和弦疊加的重復(fù)模式；音樂主題的多次變奏以及主部與插部規(guī)律性的回旋結(jié)構(gòu)，等等。音樂藝術(shù)創(chuàng)造中的“多樣統(tǒng)一”使音樂藝術(shù)表現(xiàn)既豐富活潑，又充滿秩序，是“‘多樣統(tǒng)一’的形式美的基本法則”[2]145在起到重要的作用。

在音樂審美表現(xiàn)中，均衡對稱、多樣統(tǒng)一的原則還需要與具體的審美接受過程結(jié)合起來，特別是要與樂音的高低、節(jié)奏的長短、力度的強(qiáng)弱、速度的快慢與音色的明暗等音樂藝術(shù)創(chuàng)造的具體形式有機(jī)聯(lián)系，這樣才能內(nèi)化為音樂序列的美學(xué)呈現(xiàn)。“音樂形式均衡對稱的規(guī)律，各種表現(xiàn)因素在音響運(yùn)動中的平衡、對稱、整體發(fā)展中的適當(dāng)比例與各種因素有次序的交替的勻稱原則，以及每種音樂要素的協(xié)調(diào)一致，對比變化中仍存在統(tǒng)一的基調(diào)與優(yōu)勢原則的和諧統(tǒng)一等規(guī)律都典型地反映了科學(xué)美的統(tǒng)一的和諧與對稱、單純?！盵3]222音樂序列結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)不同，對人的生理、心理、情緒和情感產(chǎn)生的影響是不同的。在電影音樂中，高音區(qū)不協(xié)調(diào)的和弦往往營造緊張、懸疑的氣氛；低音區(qū)的不協(xié)調(diào)的音程往往營造恐怖、詭秘與陰森的氛圍。龐大的樂隊具有激動人心的氣勢，往往出現(xiàn)在影片的高潮段落；低回優(yōu)美的旋律往往襯托輕松、舒緩的意境。音樂序列表現(xiàn)中的不同形式就像語言學(xué)中修辭對語言效果的意義一樣，“語言對于心靈的作用，和藥物對人身體的作用相似，不同的藥物可以在人身上產(chǎn)生不痛的作用，不同的語言方式也能讓人的心靈處在悲傷、快樂、恐懼，或迷惑麻醉的狀態(tài)”。[4]在音樂序列的表現(xiàn)中，不同美感的音樂帶給我們的情緒影響也是不同的。積極的音樂使我們愉快；激昂的音樂帶給我們力量和戰(zhàn)勝困難的勇氣；悲壯的音樂讓我們陷入深思；舒緩的音樂讓我們放松身體和心靈；幻想的音樂帶我們進(jìn)入夢幻一般的王國。這正體現(xiàn)了音樂序列的形式法則的美學(xué)意義。

在《理想國》中，柏拉圖曾指出，詩歌包含三個主要組成部分：詞、和聲和節(jié)奏。[5]語言是詩歌的第一要素，但在柏拉圖看來，詩歌的表現(xiàn)必須有音樂和節(jié)奏的配合，而且節(jié)奏的好壞，在詩歌的形式層面就決定了詩歌的優(yōu)劣。這也正說明了音樂序列中的審美形式法則影響的不僅僅是音樂藝術(shù)表現(xiàn)的方式，更主要的是決定藝術(shù)的品質(zhì)和質(zhì)量。不同的音樂調(diào)性、節(jié)奏、表情術(shù)語、音域、速度等所表示的情感特征是不一樣的。大調(diào)明亮，給人陽光的感覺，讓人充滿力量和能量；小調(diào)陰柔、安靜，讓人平靜下來，儲存能量；長音節(jié)奏、大附點(diǎn)節(jié)奏多表示抒情色彩；小附點(diǎn)、舞曲節(jié)奏一般用來形容歡快的情緒；連線一般表示抒情連貫，跳音表示活躍；速度分為進(jìn)行曲、舞曲和快慢中不同的速度等。社會心理學(xué)中有一個著名的“輔助語音”的例子，說的是有一次意大利著名悲劇影星羅西應(yīng)邀參加一個歡迎外賓的宴會，席間，許多客人要求他表演一段悲劇，于是他用意大利語念了一段“臺詞”，盡管客人們聽不懂他的“臺詞”，然而，他的聲調(diào)是那樣凄涼悲愴，不由使人流下同情的淚水。可一位意大利人卻忍俊不禁，跑到廳外大笑不止。原來，羅西所念的根本不是什么臺詞，而是宴席上的菜單。[6]這個例子可以看出，在語言不通的情況下，語言的音調(diào)、音量、節(jié)奏、停頓和轉(zhuǎn)折等影響人的心理感受和情緒特征。音樂的不可視性、無語義性、審美距離等因素也決定了欣賞者會從感性上依據(jù)音樂的音調(diào)、節(jié)奏、速度等形式特征來判斷音樂的情感表達(dá)，從而影響人的情緒、情感，這也是音樂序列美學(xué)研究的意義所在。

二、審美接受中的音樂序列

在西方現(xiàn)代音樂美學(xué)中，音樂序列的審美形式法則得到了進(jìn)一步的拓展與發(fā)展。在19世紀(jì)浪漫主義藝術(shù)思潮中，音樂序列的美學(xué)元素得到充分重視，德彪西印象主義作品中的“模糊調(diào)性”、斯克里亞賓的“神秘和弦”與瓦格納的“半音化和聲”等音樂表現(xiàn)手法突破了傳統(tǒng)均衡對稱的形式原則，從而拓展了音樂序列的美學(xué)研究，這主要是由于西方現(xiàn)代主義音樂作品的形式多樣以及在審美接受中的復(fù)雜表現(xiàn)決定的。“西方現(xiàn)代主義的音樂作品，只要做到理性的有序與感性的有序的統(tǒng)一，即便剛開始時傳統(tǒng)的耳朵不適應(yīng)，經(jīng)過一段時間的接觸，還是可以適應(yīng)并感受到美的?！盵7]69而到了20世紀(jì)50、60年代出現(xiàn)的序列音樂，在音高、節(jié)奏、力度與音色上都采用了序列表現(xiàn)的手法，“正是這種被稱為序列主義的音樂隱含著一種危機(jī)，即理性的有序與感性的有序之間脫節(jié)的危機(jī)”。[7]68序列主義音樂作品宣揚(yáng)的標(biāo)新立異形式，突破了人們的審美閾限，從而強(qiáng)化了音樂序列在審美接受上的特征。

在國內(nèi)外，先后有不少學(xué)者對審美接受中的音樂序列提出各自的理論觀點(diǎn)。黃自曾提出，音樂欣賞有知覺的欣賞、情感的欣賞和理智的欣賞三個方面；[3]379張前提出，音樂序列的審美接受涉及音響感知、感情體驗、想象聯(lián)想和理解認(rèn)識四種心理要素；[8]美國著名作曲家科普蘭則將音樂欣賞分為美感階段、表達(dá)階段和純音樂階段，[3]379等等。從審美接受的角度而言，一部音樂作品的價值也是在欣賞者的欣賞活動、批評實(shí)踐中得以實(shí)現(xiàn)的。在音樂欣賞中，音樂的表現(xiàn)形式與主體的心理接受過程、生理循環(huán)系統(tǒng)相契合，主體更容易獲得愉快和舒適的情緒體驗，達(dá)到身心健康的狀態(tài)，這離不開音樂序列的審美表現(xiàn)在其中所起到的作用。心理學(xué)理論認(rèn)為，人的生理循環(huán)系統(tǒng)是一個循環(huán)往復(fù)的過程，需要不斷地將能量注入，激活神經(jīng)系統(tǒng)，延展釋放能量和回收能量進(jìn)行儲存，就像日夜更替四季往返一樣，經(jīng)歷春的萌發(fā)、夏的綻放、秋的收獲和冬的儲藏，身體在一張一弛、肌肉展開修復(fù)、能量上升回收中，實(shí)現(xiàn)血液流動順暢，保持身體的健康與活力。在這個過程中，正是音樂序列中節(jié)奏與韻律舒緩與升華、激蕩與興奮，使音樂欣賞主體的情緒隨著音樂序列的表現(xiàn)進(jìn)入、發(fā)展、升華與沉寂，獲得舒適感與愉悅感。郭沫若曾說；“本來宇宙間的事物沒有一樣是沒有節(jié)奏的：譬如寒往則暑來，暑往則寒來，寒暑想推，四時代序，這便是時令上的節(jié)奏；又譬如高而為山陵，低而為溪谷，陵谷相間，陵脈蜿蜒，這便是地殼上的節(jié)奏。宇宙內(nèi)的東西沒有一樣是死的，就因為都有一種節(jié)奏（可以說就是生命）在里面流慣著。做藝術(shù)家的人就要在一切死的東西里面看出生命來，從一切平板的東西里看出節(jié)奏來?！盵2]143音樂序列的表現(xiàn)影響審美接受的過程也正是如此，音樂序列中的節(jié)奏和韻律的美不在器物的層面，而體現(xiàn)在與主體審美接受心理的契合。音樂是聽覺的藝術(shù)，音樂的音高、節(jié)奏、速度、力度、音色等音響在時間的起伏變化中，通過各個樂段、樂章有規(guī)律的組合與變化，形成音樂的整體結(jié)構(gòu)，審美主體通過音樂的整體結(jié)構(gòu)感受它所表達(dá)的藝術(shù)形象、情緒和情調(diào)。因此，音樂序列的審美表現(xiàn)既具有形式美的要素，同時又能在引起欣賞者身心舒展的愉悅情緒的同時，促使欣賞者融入對音樂作品的理性的解析和感性的解讀，借助再創(chuàng)造和想象力，進(jìn)入音樂的審美表現(xiàn)境界，實(shí)現(xiàn)個體心靈的凈化和升華。如門德爾松的《春之歌》，旋律簡潔清新，就像一絲拂面的春風(fēng)、一股清甜的清泉流向我們的心田。樂曲一開始，清新的旋律就能抓住欣賞者的心，旋律和力度環(huán)環(huán)相扣、層層遞進(jìn)，將欣賞者引入夢幻的世界；裝飾音節(jié)奏就像清脆的小鳥嘰嘰喳喳叫醒大地，波音的使用就像清澈的小溪緩緩流趟，喚醒我們沉睡的細(xì)胞，打開我們的心扉，將我們的心靈引向更為美好和明亮。

在審美接受中，音樂序列的審美表現(xiàn)引起的音樂表現(xiàn)形式與主體的心理接受的契合還體現(xiàn)在音樂接受主體情緒的發(fā)展與喚醒。情緒的發(fā)展是欣賞者進(jìn)入音樂境界的重要階段，是與音樂發(fā)生共鳴的準(zhǔn)備階段。音樂接受主體的情緒發(fā)展除了感受到了音樂的形式美、感性體驗美之外，還能調(diào)動欣賞者的理性思維、想象創(chuàng)造，從而喚醒音樂接受主體感性與理性的結(jié)合，使欣賞者情感更深入，音樂的意境氛圍更濃。如1883年，年近六十的作曲家小約翰·施特勞斯所作的《春之聲圓舞曲》，一段小引子樂句引出華麗敏捷的主旋律登場，強(qiáng)弱弱三拍子舞曲風(fēng)格作為伴奏襯托，自由變化的節(jié)奏，主題多次再現(xiàn)，使樂曲帶有回旋曲式結(jié)構(gòu)，讓我們感受到了一個充滿活力、熱情洋溢的春天，仿佛在一個寬廣、舒展的空間自由呼吸和起舞。隨著音樂欣賞情緒的發(fā)展，欣賞者感官內(nèi)收，完全沉靜在音樂的境地，意識完全與音樂的節(jié)律一致，與音樂的意象融合，欣賞者進(jìn)入音樂的境界內(nèi)化為自身的情感，音樂與欣賞者互相滲入，達(dá)到感性與理性的融合，音樂序列的審美表現(xiàn)形式不知不覺完成了審美接受的過程。

三、音樂序列的審美功能與美學(xué)意義

音樂序列的審美表現(xiàn)是音樂藝術(shù)創(chuàng)造時的重要形式，也是音樂審美接受中的重要內(nèi)容和載體。在音樂審美活動中，音樂音響的流動和節(jié)奏韻律的感知使音樂藝術(shù)的審美性、藝術(shù)性得到了充分的呈現(xiàn)，體現(xiàn)了音樂藝術(shù)中音樂序列的呈現(xiàn)原則與方式。在音樂藝術(shù)創(chuàng)作及其審美闡釋中，這種音樂序列的美學(xué)思考不能忽視，音樂序列的美學(xué)思考既是一種審美形式發(fā)展的探究，同時更是一種美學(xué)接受理論的再闡釋。在音樂的審美接受中，音響結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)的形式美，曲目排列的順序符合欣賞者的心理期待并與欣賞者的情緒特點(diǎn)呈現(xiàn)相似性、互補(bǔ)性，從而展現(xiàn)了音樂序列的審美功能，具體而言，音樂序列的審美功能主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

首先是音樂序列審美表現(xiàn)中的情感修復(fù)功能。音響組織結(jié)構(gòu)體現(xiàn)在速度以慢板、柔板和中板為主，小調(diào)特征，音色柔和，高音區(qū)清澈、透明，長旋律線條，音符時值較長，用人聲、弦樂類樂器等手段表現(xiàn)。音樂序列所展現(xiàn)的不僅是音樂藝術(shù)特有的抒情旋律，而且在音樂藝術(shù)的審美接受中具有情感修復(fù)的功能，尤其當(dāng)身體出現(xiàn)疲勞和精神懈怠時，欣賞具有深度情感修復(fù)功能的音樂，易于放松呼吸、肌肉、皮膚和表情，讓人放下緊張的大腦和情緒，安撫內(nèi)臟器官和神經(jīng)系統(tǒng)，純凈身心，使我們的身體和心情有煥然一新的感覺。如肖邦的《降E大調(diào)夜曲》，主旋律清靜恬淡，裝飾音使主旋律優(yōu)美具有詩意，左手三拍子波浪式的伴奏音型，精致的伴奏織體，像輕柔的海浪輕輕拍打，旋律連續(xù)下行，像溫柔的月光傾瀉而下，襯托恬淡、寧靜的夜色。貝多芬的《升c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》又名《月光奏鳴曲》第一樂章，持續(xù)的慢板，全曲貫穿均勻的三連音，高聲部流露簡單的旋律線條，低聲部簡單的八度音程襯托主題旋律。音符時值較長，表達(dá)舒緩優(yōu)美的情緒。這個樂章的情感表現(xiàn)極其豐富，力度柔和，通過音域和節(jié)奏展現(xiàn)和聲的色彩，在銀色的月光下，細(xì)致而沉靜地?fù)軇尤说男南遥憩F(xiàn)出淡淡的平靜，最后月色慢慢褪去。欣賞者在夢一般的幻想和冥想中放松心情。中國古典音樂的音樂序列表達(dá)也是最具深度修復(fù)功能的音樂，古琴的音色低回而又綿綿不斷，在自然之景中塑造禪意的境界。中國明代古琴名曲《洞庭秋思》，以洞庭秋意為背景，欣賞者的情感猶如觀洞庭之秋思潮起伏，歷經(jīng)歲月淘洗與沉淀，亦如洞庭水天澄清一色。優(yōu)美的音樂序列表達(dá)吸引欣賞者的感官收攝，內(nèi)心逐漸安靜下來，漸漸進(jìn)入音樂的柔和意境，身心得到修復(fù)，獲得平靜和安詳。

其次，經(jīng)典的音樂序列具有能量提升功能。音樂序列簡潔明快的作品，節(jié)奏工整，速度多為小快板、快板形式，大調(diào)色彩，音色明亮，旋律歡快，強(qiáng)音、重音居多，多以和弦、八度音程，表現(xiàn)磅礴有力的氣勢。情緒表現(xiàn)為激昂、豪邁、雄壯威武，表演形式多以龐大的交響樂隊伴奏，給人積極正面的能量。如舒伯特《軍隊進(jìn)行曲》，作者為奧地利皇家衛(wèi)隊所作，樂曲的音樂序列具有明顯的強(qiáng)弱對比，模擬軍隊和小軍鼓的音響，生氣勃勃，振奮人心；強(qiáng)有力的和弦、跳音和工整的節(jié)奏，形象再現(xiàn)了士兵們英姿颯爽的軍姿。莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》，樂曲一開始，音樂序列呈螺旋式上升趨勢，朗朗樂觀的樂思，音色明亮陽光，均衡對稱的節(jié)奏，精巧而細(xì)致，主題反復(fù)在樂曲中出現(xiàn)，呈回旋曲式結(jié)構(gòu)，將欣賞者的情緒調(diào)動起來。其他如貝多芬的《第九交響曲》終曲樂章《歡樂頌》，則是一首氣勢磅礴、意境恢宏的作品，表達(dá)了作者追求自由、平等生活，向往共和的最高理想。欣賞具有這樣音樂序列的作品，身體細(xì)胞積極活躍，情緒熱烈，情緒感受力敏捷，血液和能量流動加快，身體能量得到提升。

再次，具有調(diào)節(jié)情緒的功能。一些音樂序列旋律短小精悍的作品音符時值較短，以八分音符、十六分音符與三十二分音符為主，具有大量的裝飾音、跳音和附點(diǎn)節(jié)奏，力度、音色形成強(qiáng)烈對比，速度輕快，往往能夠平衡和調(diào)節(jié)欣賞者的情緒。如德沃夏克的《幽默曲》，音樂序列的主旋律在全曲反復(fù)出現(xiàn)，活潑俏麗、風(fēng)趣幽默，節(jié)奏緊湊，波音和裝飾音使旋律更顯滑稽。舒伯特《音樂瞬間》，音樂序列的表達(dá)晶瑩剔透，節(jié)奏整齊，樂曲大量的裝飾音和跳音使旋律輕快活潑、令人欣喜，樂曲呈現(xiàn)不加雕琢、自然天成的純潔、自然之美。莫扎特的《小星星變奏曲》，全曲在膾炙人口的主旋律中展開12段變奏。變奏一和二采用了左右手十六分音符連續(xù)交替進(jìn)行，變奏三和四左右手三連音交替進(jìn)行，變奏五采用八分休止符，旋律輕快、俏皮；變奏六和弦和休止符有規(guī)律的交替進(jìn)行；變奏七隨著C大調(diào)音階上行，情緒轉(zhuǎn)向激動；變奏八調(diào)性轉(zhuǎn)向C小調(diào)，音色柔和；變奏九轉(zhuǎn)回C大調(diào)，左右手主旋律交替進(jìn)行；變奏十左右手交叉進(jìn)行，音色飽滿豐富；變奏十一，柔板，附點(diǎn)節(jié)奏和大切分使樂曲音色溫暖；變奏十二，三拍子小快板，右手十六分音符快速進(jìn)行，右手裝飾音和顫音使樂曲呈現(xiàn)夢幻精靈般的色彩，愉快的旋律自然流淌。一些音樂序列輕松愉快的音樂風(fēng)格使欣賞者從中獲得愉快的情緒體驗，而一些音樂序列悲傷的音樂則使欣賞者體驗到傷感的情緒，如薩拉薩蒂的小提琴曲《流浪者之歌》，是一首喚取欣賞者悲憫之情的作品，這是一首小提琴曲的經(jīng)典之作，精湛華麗的技巧交織著蕩氣回腸的悲苦之情，曲中夾雜著的華麗技巧體現(xiàn)了這個民族能歌善舞、熱情樂觀的天性，也給曲目增添了不同的情緒色彩，同時如歌如泣的旋律也讓欣賞者從中體驗到了悲傷的情緒，讓人不禁潸然淚下，飽含了對吉普賽人苦難的深刻同情。

總之，音樂內(nèi)部組織結(jié)構(gòu)直接決定音樂序列的審美內(nèi)涵，在音樂藝術(shù)審美中，音樂風(fēng)格的特點(diǎn)和序列不同，對欣賞者的心理影響是不同的，欣賞者根據(jù)身心接受的需要選擇相應(yīng)類型的曲目，按照生理、心理接受自己喜歡的音樂曲目，發(fā)揮音樂的審美功能、修復(fù)功能、提升能量功能和調(diào)節(jié)情緒功能，聯(lián)想隨音樂馳騁，情感得以升華，心靈得以凈化，從而更大地發(fā)揮音樂藝術(shù)的審美價值與功能。

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