文/任肖宇

葉夫根尼·保扎諾夫（Evgeni Bozhanov），1984年出生于保加利亞的魯塞，2001年赴德國留學(xué)。他在“肖邦國際鋼琴比賽”、莫斯科“里赫特國際鋼琴比賽”、比利時“伊麗莎白女王國際鋼琴比賽”和美國“范·克萊本國際鋼琴比賽”中都獲得了大獎。在多次嶄露頭角之后，便開始了他的國際鋼琴演出生涯。

2018年5月9日，鋼琴家葉夫根尼·保扎諾夫“2018中國巡演首場音樂會”在蘭州音樂廳舉行。當(dāng)晚音樂會的主題是“古典音樂之旅”，筆者觀察到節(jié)目單上的曲目“以巴洛克——古典——浪漫——印象主義”的順序貫穿全場，看得出來，這里的古典是指廣義上的古典。同時，演奏家將偏向于把具有深刻性、情感性的曲目置于音樂會開始和結(jié)尾處，在其中穿插輕松短小、優(yōu)美恬靜的樂曲。上半場曲目分別為斯卡拉蒂《奏鳴曲》、貝多芬《“月光”奏鳴曲》、德彪西《歡樂島》和拉威爾《圓舞曲》。晚上八點整，場燈暗下，后臺通向舞臺的門打開，保扎諾夫身著一身黑色西服穩(wěn)步走向鋼琴旁，深深鞠躬，沒有其他多余的語言和動作，在觀眾們的熱情掌聲后，演奏開始了。

《“月光”奏鳴曲》作為音樂會上至今盛演不衰的作品之一，也作為本場音樂會唯一一首“名副其實”的古典作品，此刻顯得別有一番意味。保扎諾夫的演奏極其細(xì)膩，樂句和呼吸清晰自然且毫無設(shè)計感。音樂以持續(xù)慢板三連音平緩的基調(diào)自然流露，黯淡柔美的分解小三和弦在低音八度和聲填充下清晰流暢。隨著樂句走向愈加明顯，月光之聲緩緩從舞臺中央灑向整個音樂廳，熟悉而又美妙的音符自然而然地喚醒著在座每一位聽眾的內(nèi)心聽覺，很快就被帶入這段風(fēng)光旖旎的音樂之旅。讓我想起了德國詩人路德維?！だ谞柺┧紝@一樂章的形容：“如在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上一只搖蕩的小舟。”安靜的夜色下布滿了奇異紛呈的意象，這是一種別樣的色彩斑斕。保扎諾夫的手指觸鍵方式格外地講究，演奏方法依據(jù)不同音樂的表現(xiàn)需要而及時做變化，手指無時無刻不在做著精心調(diào)控，在身體自然呼吸的配合下歌唱出了一條綿延悠長的線條，沉穩(wěn)不拖沓，雖慢卻拉得住線條，他將內(nèi)在節(jié)奏與音樂需要完美契合于一體。作為一首古典鋼琴作品，他演繹時則更加注重清晰透亮的聲音效果，風(fēng)格也頗具典雅。黑白鍵盤下他的弱奏給人的感覺輕而不虛，傳遞出來的卻是一股強大的力量，還有一種對音樂孜孜以求的純粹性。第二樂章在回憶和憧憬之中承前啟后，情緒在不斷連續(xù)推進(jìn)下使得第三樂章激動的急板出現(xiàn)得順其自然，由第一樂章的引子部分發(fā)展而來的主題此刻沖破牢籠直沖云霄。主題在不斷迂回向上發(fā)展，樂句結(jié)尾處的兩個八分音符的八度，果斷下鍵發(fā)出突強聲響，堅定有力。保扎諾夫手指的跑動時而顆粒清晰、飽滿有力，時而疾速輕巧飛掠而過，加之對強弱踏板的使用適宜，給予音色更完美的演繹。急速音流下雙音重復(fù)鏗鏘有力，樂句大跨度走向下或潮起潮落或暗自涌動，這一樂章相比起前兩個樂章多了些洶涌澎湃，音樂材料縱橫交錯，狂熱與激情在鋼琴家手中做到了極致。整部作品以升c小調(diào)——降D大調(diào)——升c小調(diào)的調(diào)性進(jìn)行布局，在作曲家心中，調(diào)性同情感的關(guān)聯(lián)在作品中表現(xiàn)突出，升c小調(diào)或許成為了用來表現(xiàn)更深沉的傷痛的標(biāo)識。當(dāng)主部主題材料再次出現(xiàn)于尾聲，情緒由積累到爆發(fā)，情感表達(dá)在最后的跑句中體現(xiàn)得淋漓盡致，最終以無窮動的律動與完滿的大和弦收束，掀起了上半場音樂會的高潮。

下半場為兩首肖邦的作品，第一首是肖邦《升F大調(diào)船歌》（Op.60），此曲創(chuàng)作于肖邦與喬治·桑分手之后，在身體和精神的日漸衰弱之時。當(dāng)保扎諾夫?qū)⒌谝粋€音奏響之時，船歌承載著內(nèi)心流動的情感緩緩傾瀉，常被人們冠以“伴奏織體”的低聲部此刻也涌流出一股淡淡的旋律氣息，與高音區(qū)主旋律的呈示相映生輝，聽覺上再熟悉不過了，而這種熟悉感不就是肖邦音樂特有的標(biāo)簽嗎？浪漫樂派的代表人物常以創(chuàng)作的主觀性貫穿始終，但這種主觀性不是人們所想的純粹的感性狀態(tài)，而是滲透了理性因素呈現(xiàn)出的多方面情感表達(dá)，此時的情感不再蒼白抽象，它轉(zhuǎn)化為可以感知和辨析的具體情感。此時，在19世紀(jì)浪漫主義時期潛在因素下醞釀而成的“悲情內(nèi)涵”不僅成為浪漫風(fēng)格的表達(dá)范疇，也成為了浪漫主義音樂特定的審美經(jīng)驗。肖邦是一位強烈的愛國主義者，也是一位純粹的鋼琴音樂家，把他畢生創(chuàng)作經(jīng)歷都奉獻(xiàn)于鋼琴之中。保扎諾夫在對作品的二度創(chuàng)作之中賦予了深刻思想情感內(nèi)涵，這也正是音樂家豐富的精神世界和情感體驗的真實反映。他將與作曲家這場跨越時空的對話赤裸裸地展現(xiàn)給了觀眾，傳遞出來的是一種觸動心靈的人文感懷和永不衰退的精神魅力。

《b小調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》（Op.58）為肖邦生前所作的最后一部奏鳴曲，可以說是凝聚了作曲家全部的情感。保扎諾夫把握住了宏觀整體的大線條，細(xì)膩而深邃的情感把控下，更是對每個細(xì)微之處進(jìn)行了深入細(xì)致的處理和抒發(fā)。第一樂章中，傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)得到完美有序地發(fā)展，通過靈活且有規(guī)律的調(diào)性布局，以織體形態(tài)、隱伏旋律線條、和聲色彩等多維性音樂要素烘托出兩個感情強烈、對比鮮明的主題。樂曲經(jīng)過第一主題的進(jìn)行曲風(fēng)格與第二主題美麗崇高的沖突對比之后，傳遞出一種連續(xù)如歌且極富彈性的優(yōu)美旋律。浪漫樂派對音色的要求比古典樂派更為講究，保扎諾夫用手指觸鍵面積增大和慢觸鍵的彈奏方法獲得了它特有的風(fēng)格。到了印象樂派和現(xiàn)代樂派時，隨著鋼琴音樂的進(jìn)一步發(fā)展，對于音色要求也就更為紛繁復(fù)雜，鋼琴家開始大膽嘗試各種方法。在上半場最后兩首印象派的作品中，由于需要營造大量的夢境般的虛幻意象，保扎諾夫?qū)μぐ宓氖褂靡灿屿`活自由，手指觸鍵更為輕柔。

和弦外音的加入使得音樂色彩感爆棚，隨后大和弦的出現(xiàn)打破了寧靜，像在一場夢中忽然驚醒。肖邦的許多旋律完全是根據(jù)音色來設(shè)計的，旋律在精神和內(nèi)容更新的過程中，Rubato這一包含在旋律樂句中的沖力因素也在不斷發(fā)展。這里似乎暗示了作曲家矛盾不安的生活遭遇，高聲部的琶音跑動在低聲部和弦點狀的襯托下愈加靈活清晰。說到底，技術(shù)是為了音樂需要服務(wù)的，若被技術(shù)綁架，再怎么也彈不出好的音樂。加拿大鋼琴家萊謝茨基在一次訪談中被問道：“你如此年輕，演奏卻顯得相當(dāng)成熟。你的老師傳授給了你什么？”萊謝茨基回答：“不要讓技巧超越音樂本身，而是享受你感受到的音樂，享受演奏音樂的過程，享受音樂的樂趣。音樂不是一場競賽，也不是一個游戲，演奏家應(yīng)該把自己在音樂中感受到的東西釋放出來，這是我的老師交給我的最重要的東西?！北ＴZ夫的手指動作略帶一點兒夸張，傳遞出來的聲音卻柔美細(xì)膩，他將看似零碎的樂句銜接得如此自然，是源于對內(nèi)心聽覺日積月累的敏銳感受和全面良好的藝術(shù)修養(yǎng)。

保扎諾夫是一個極其挑剔的人，每到一處音樂廳演奏，他對細(xì)節(jié)的挑剔無不讓工作人員捏一把汗。然而，也是因為這樣的挑剔成就了他對藝術(shù)的極高追求。他期待呈現(xiàn)出來的完美的效果，他挑剔噪音，是怕聽不清自己彈奏的音符；他挑剔輪子的方向，是怕影響鋼琴的音色；他挑剔琴凳，是怕自己不在完美狀態(tài)中，所以遠(yuǎn)道而來隨身攜帶自己的“小板凳”……這一切不就是我們經(jīng)常說的“匠人精神”嗎？為了能呈現(xiàn)一場視聽盛宴，不怕別人誤解，就是要做到極致！達(dá)拉斯晨報曾有過這樣的評價：“相較于大多數(shù)鋼琴家，保扎諾夫更能捕捉音色細(xì)微差別，并進(jìn)行演繹，一切似乎都是自然而然的?！边z憾的是2010年“肖邦國際鋼琴比賽”，保扎諾夫在前三輪比賽中，持續(xù)位列第二名，然而他最終只獲得了總成績第四名，令所有人大跌眼鏡。但不得不承認(rèn)，保扎諾夫是不折不扣的音色魔術(shù)師，能在鋼琴上做出千變?nèi)f化的絢爛效果。我也可以體會，這樣的強烈戲劇性和聲響效果也并非能夠迎合每一位評委。無論如何，他也實在值得肯定，音樂思考“言”之有物，有條有理。

整場音樂會，保扎諾夫駕馭感十足的氣場之下卻看不出絲毫的炫技痕跡，像他在幾天前的大師班上說過的，彈琴不只是為了手指的跑動，少一些技術(shù)性，體會和聲及音樂的變化，挖掘更深的內(nèi)涵更重要。他細(xì)心敏感地捕捉每個音符的細(xì)微差別，單音的碰觸楚楚動人，樂句在模進(jìn)變化中暗含著對比感，大和弦不乏有力卻適宜的控制，在他的演繹下，每首樂曲仿若渾然天成、琴人合一。

雨夜之中我還在回味音樂饋贈于我的那份感動，余音繞梁，韻味悠長。“音樂是一定要聽的，只有從實際音響中才能真正感知和領(lǐng)悟音樂作品的特征及其藝術(shù)意義”，這是著名音樂學(xué)者譚冰若先生對每一位愛樂者最好的啟發(fā)。

保扎諾夫的音樂會整體風(fēng)格內(nèi)斂而深刻，全神貫注于音樂的哲理之中。深度聆聽音樂，就是要站在文化歷史的理性鋪墊角度上，作品所演繹的精神內(nèi)涵才能被充分理解。文字讓流逝于時空當(dāng)中恍如夢境的感覺真真實實地保留了下來，將音樂與文字之間做了盡可能大的轉(zhuǎn)換，并且準(zhǔn)確地勾勒成一個個生動的音樂形象。用文字表達(dá)音樂本身就不是一件容易的事，本文也只能算作音樂會隨筆記錄內(nèi)心的感動。楊燕迪教授曾在《音樂評論實踐的方法論札記——從陳宏寬獨奏會樂評談起》一文中提到，“音樂評論家的人物是在音樂家和聽眾之間架起橋梁……但評論的使命并不是為音樂家代言，而是為聽眾解釋音樂家的所作所為，為聽眾解釋音樂家創(chuàng)造成果的審美意蘊、藝術(shù)內(nèi)涵的文化價值”。由此看來，樂評承載著音樂使命絕不簡單，回到本文音樂隨筆的寫作初衷，卻是吻合了楊燕迪教授所呼吁的以積極姿態(tài)參與音樂評論的實踐的號召。

演出結(jié)束直到今天，我一直在思考，音樂給予我們真正的驚喜是什么？似乎一切枷鎖已然掙脫，音樂與人性互相激蕩，“音樂始于詞盡之處”，哪怕是為了這些留白的時刻，人生也值得嚴(yán)肅對待。保扎諾夫的音樂也同樣提醒著我：越是進(jìn)入深度聆聽，就越能感知藝術(shù)蘊涵的厚度。學(xué)科的特殊性就在于人文曙光照射下，理性思考“旋律美”之上所裹挾著的獨特藝術(shù)品格與人文底蘊。音樂是人與生俱來的需求，徜徉樂海、撥動心弦，流淌于溫暖清流中洗去一日浮塵。提筆記下這些愛樂文字，我要感謝大師的精彩演繹，傳遞指尖的感動——“難能”如初，“可貴”依舊！