前 言

樂之美，既是一個(gè)美學(xué)理論的思辨問題，也是一個(gè)藝術(shù)實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)問題，前者多傾向于音樂審美的抽象哲學(xué)思考，后者則更關(guān)注音樂審美的實(shí)際體驗(yàn)。本文以音樂的實(shí)踐行為、實(shí)用范圍與實(shí)際體驗(yàn)為依據(jù)，尤以筆者多年游藝于音樂創(chuàng)作與教學(xué)所積累的思考為主，從直觀的感受中把握音樂之美的客觀實(shí)在性，在微觀的、差異性體驗(yàn)要素上，對(duì)音樂之美的特殊質(zhì)料進(jìn)行直觀體驗(yàn)式的分類與認(rèn)知闡述。

一、音樂之美，滋潤(rùn)心田

音樂的傳統(tǒng)概念，即是樂音的有序組合，而樂音的和諧美好是由人的聽覺感悟的。通過“能聽懂音樂的耳朵”，音樂直達(dá)人們的心靈深處，使心靈之水蕩漾出美好的漣漪，給精神以慰藉、溫暖和激蕩，使情緒得到調(diào)整和升華，從而提升人文素質(zhì)和思想修為，讓與生俱來的美好向往之精神需求得到滿足，并由此促進(jìn)身心健康和精神成長(zhǎng)，使原本平淡的生活變得多彩且精彩。音樂的呈現(xiàn)大致分為器樂和聲樂兩種方式。器樂是通過人所操控、掌握和支配的樂器來表達(dá)情感、描繪畫面、敘述故事，因此它的表達(dá)是間隔的、中介的、不直接的，但也不乏感人的力量。聲樂是人以其本身的器官發(fā)音來表達(dá)情感、描繪畫面和敘述故事。人聲與人們是最近距離的情感打動(dòng)（作為“樂器”表現(xiàn)的人聲除外），因此，它也是最為打動(dòng)人的形式之一。加上文學(xué)語(yǔ)言的滲入，聲樂就更能具體地表述一段情感、一個(gè)情節(jié)或一個(gè)故事，也就更加容易為人們所接受。我們一般把這種形式定位為“音樂文學(xué)作品”，也就是通常所講的歌曲作品。

二、音韻之美，悅?cè)巳蓊?/p>

音樂的抒發(fā)貴在音韻。音韻之美能悅?cè)诵纳?，那些或抒情或熱情或激情的音樂旋律（?dāng)然也包括其他構(gòu)成要素）淡淡地流淌，熱切地展現(xiàn)，奔騰地?fù)]灑，給人們帶來多種色彩的、多種情緒的、多種動(dòng)態(tài)的、多重形象的精神層面的享受，而這種享受無疑會(huì)對(duì)人們的感官起到積極作用。同時(shí)，音樂也會(huì)給人的心靈帶來慰藉，當(dāng)這種作用由內(nèi)而外產(chǎn)生積極作用時(shí)即可達(dá)到悅?cè)巳蓊伒男Ч?，甚至可以使人心花怒放。音韻的美，足以悅?cè)?，可以悅?cè)?，?yīng)該悅?cè)?，這是音樂存在的基本功能、基本條件和基本方式；然而，由于地域的不同、文化的差異、國(guó)家的區(qū)別和民族審美習(xí)慣等等綜合因素的存在，音韻的展示是有區(qū)別的，對(duì)音韻的接受也是有差異的?；诖?，音樂工作者應(yīng)該努力創(chuàng)作出適應(yīng)中華民族需求的、以中華文化為根基的、符合中國(guó)人民審美習(xí)慣的、能夠在中國(guó)人民心中產(chǎn)生共鳴的優(yōu)秀的音樂作品。這些具有中國(guó)風(fēng)格、中國(guó)氣質(zhì)、中國(guó)特色的充滿中國(guó)音韻的優(yōu)秀音樂作品能讓人們?cè)谟鋹偟膶徝肋^程中喜形于色、歡范于顏，從而達(dá)到悅?cè)巳蓊?、增進(jìn)身心健康的目的，進(jìn)而提升人們的幸福感。

三、音律之美，順其氣蘊(yùn)

音律在這里是指樂音排列時(shí)不同的律制所使用的音高關(guān)系，同時(shí)也指樂音匯聚時(shí)產(chǎn)生的相互關(guān)系（包括平均律，純律等存在方式）。這種律制的展呈是有序的安排，或音階或小跳或大跳形成的音樂的各種波形呈現(xiàn)，因音律的不同會(huì)給人以不盡相同的順氣增蘊(yùn)的功效，使聽者能有節(jié)律地呼吸，進(jìn)而達(dá)到身心氣蘊(yùn)順通的佳境。音律本身的區(qū)別亦可給人以不同的感受和體驗(yàn)，如純律一般在弦樂及部分管樂表達(dá)之中，給人更細(xì)致、更貼切、更生動(dòng)的音響印象；平均律主要在鍵盤樂器上使用，給人以更均衡、更平穩(wěn)、更協(xié)調(diào)的體驗(yàn)，在多聲部音樂的構(gòu)成之中有更為規(guī)律、有序、相互均等的表達(dá)。我國(guó)一些民族民間的樂器或人聲使用的律制是比較多樣的，在音樂多聲樣式中的結(jié)合也是具有獨(dú)特魅力的，如貴州的民族大鼓等。因此，音樂呈現(xiàn)給人一種色彩鮮明、特色明顯、風(fēng)格獨(dú)特的美好享受，亦有順其氣蘊(yùn)的功效。

四、音色之美，五彩斑斕

作為聽覺藝術(shù)的音樂之色彩描述，其實(shí)是一個(gè)借用詞匯，它源于美術(shù)領(lǐng)域的專業(yè)用語(yǔ)。音樂的色彩是通過聽覺對(duì)聲音或明或暗、或強(qiáng)或弱、或濃或淡的音色感受所形成的或綜合或單一的種種聽覺感受，來達(dá)到類似欣賞美術(shù)作品時(shí)因真實(shí)色彩的區(qū)別進(jìn)而體悟?qū)徝赖母惺?。通過正確的音樂專業(yè)技術(shù)手段，音樂可以為人們呈現(xiàn)出豐富的、多樣的、斑斕的聽覺審美色彩。而這些音樂色彩的構(gòu)成可能有多種因素：樂器的不同，樂器本身音域的不同，樂器相互組合的不同和樂器數(shù)量的不同而產(chǎn)生的音量的不同；樂器本身的音量不同，樂器演奏對(duì)音量、音色等因素的人為控制不同，從而產(chǎn)生出不同的、多元的、綜合的、異樣的、鮮活的音樂色彩呈現(xiàn)，它們一定是五彩斑斕的。音色的區(qū)分按交響樂隊(duì)聲部的組別和人聲男女聲部、高中低的聲部設(shè)置區(qū)別，可以有各色區(qū)別的板塊劃分，如：銅管組基本上是堅(jiān)強(qiáng)、明亮、有力度的音色，而木管組則可能是柔和、歡暢、圓通的印象，弦樂組總體上是抒情、溫婉、柔美的音色基調(diào)。它們之間無窮盡的組合又會(huì)產(chǎn)生出無窮的色彩變化。

五、音場(chǎng)之美，視野擴(kuò)寬

在音樂的表達(dá)呈現(xiàn)過程中，無論是大型歌劇、交響樂，還是室內(nèi)樂、小型樂隊(duì)編制亦或是聲樂的合唱、獨(dú)唱，它都會(huì)形成一個(gè)“音場(chǎng)”，而處在這個(gè)“音場(chǎng)”當(dāng)中的聽眾身臨其境，置身其中（主要是指在專門的音樂廳當(dāng)中），就會(huì)被這個(gè)“音場(chǎng)”的展現(xiàn)而打動(dòng)，產(chǎn)生相應(yīng)的共鳴。這時(shí)的聽眾本身也可能是這個(gè)音場(chǎng)的物理組成部分，不自覺地參與了這個(gè)“音場(chǎng)”的物理振動(dòng)過程，同時(shí)也作為局外人對(duì)這個(gè)“音場(chǎng)”產(chǎn)生共鳴的美好音響進(jìn)行審美體驗(yàn)。聽眾的情緒隨音樂的變化而變化，心靈隨著音樂變化產(chǎn)生情感的漣漪，甚至在視覺上對(duì)音樂廳建筑和樂隊(duì)演奏家們表演過程之中的動(dòng)態(tài)產(chǎn)生視覺審美，這是一種不可言說的審美滿足。音樂的鳴響產(chǎn)生這個(gè)散發(fā)性“音場(chǎng)”，而這種散發(fā)性包括了音響的散發(fā)、氛圍的散發(fā)、視覺感受的散發(fā)，以及聽眾之間相互情緒影響的散發(fā)等等現(xiàn)象。這個(gè)“音場(chǎng)”的感染力以及“視野”的擴(kuò)寬即在此意當(dāng)中。這個(gè)“音場(chǎng)”可以使人們產(chǎn)生音樂本體以外的聯(lián)想，亦或叫做音響的沖擊波，它會(huì)波及到無限廣闊的心靈天地之間，把人們帶到超越音樂本身的原始意境之外，使聽者的聽覺“視野”無限擴(kuò)張，這就是筆者形容為主動(dòng)聯(lián)想式的音響欣賞方式帶來的驚喜。

六、音響之美，耳鳴和園

音樂最終是以一個(gè)個(gè)不同結(jié)構(gòu)的音響狀態(tài)呈現(xiàn)給聽眾的，而一個(gè)個(gè)不同的音響狀態(tài)給人以不同的音響審美滲透和感染，體現(xiàn)不同的質(zhì)感、量感和美感，然后讓人們從中體悟心靈審美的過程。非專業(yè)聽眾不可能深入研究一首樂曲的構(gòu)成，亦或一些技術(shù)手段的運(yùn)用，他們?cè)u(píng)價(jià)一段音樂一般是從聽覺的直觀感受出發(fā)，進(jìn)行相對(duì)主觀的聽覺區(qū)別。音樂的聽覺感受說簡(jiǎn)亦簡(jiǎn)，說繁亦繁，有時(shí)，甚至就是“好聽”二字亦可說是聽覺的美感體悟，即耳鳴和園。音樂的傳統(tǒng)理念是以樂音為主要表達(dá)方式和呈現(xiàn)手段的，它們應(yīng)該是悅耳的、順耳的、受聽的、和諧的。但是，現(xiàn)在的一些前沿音樂創(chuàng)作中出現(xiàn)了不少的非樂音構(gòu)成，初步地、表象地、一般地講是為了陪襯、烘托樂音的美好。如果通篇均為非樂音構(gòu)成，那就是由另外的音樂創(chuàng)作理念來支撐的行動(dòng)了，可能是“一切物理的發(fā)音均為音樂”理念的表現(xiàn)。這是對(duì)傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作理念的一種顛覆和反叛，但是這種反叛是一種學(xué)術(shù)的探索，這樣的顛覆也許是音樂文化的一種進(jìn)步，音樂創(chuàng)作者應(yīng)該學(xué)習(xí)和掌握這樣的理念，促使自己的創(chuàng)作手段多樣化、多元化、多層化，以適應(yīng)各種風(fēng)格樣式的創(chuàng)作需求。而聽眾也應(yīng)該包容這種現(xiàn)象的存在，并且通過對(duì)近現(xiàn)代音樂的欣賞來提升自己理解、體悟、領(lǐng)略多種音樂樣式的能力。因此，聽眾應(yīng)鍛煉自己的聽辨能力，使耳朵不但能夠聽懂音樂，而且能夠聽懂和適應(yīng)多種音樂風(fēng)格，如此方能更多地領(lǐng)略音樂的美好，以及它發(fā)出的具有神奇色彩的斑斕絢麗的音響。

七、音節(jié)之美，血脈同感

音樂的重要構(gòu)成元素——節(jié)奏——是表現(xiàn)音樂內(nèi)容的重要因素，它或舒緩或激越或悠長(zhǎng)或鏗鏘，與人的血液流淌和心臟跳動(dòng)及呼吸起伏有共同之處。因此，音樂應(yīng)以鮮明的節(jié)奏之美來感染聽眾，讓聽眾感受到由音樂節(jié)奏所承載的旋律、和聲、復(fù)調(diào)等其他音樂元素。節(jié)奏這一重要構(gòu)成元素就如同人體的骨骼一般堅(jiān)強(qiáng)地支撐著音樂的整個(gè)“身軀”，在節(jié)奏或單純或多元狀態(tài)的支撐下形成綜合的、整體的、全面的、豐滿的音樂呈現(xiàn)。有時(shí)，在沒有音高樂器（包括人聲）進(jìn)入的狀態(tài)下，無音高樂器本身或單獨(dú)或組合構(gòu)成表達(dá)的主要元素，也會(huì)給人以生動(dòng)的藝術(shù)感染，滾奏、點(diǎn)奏、顫奏、碰奏、擦奏等打擊樂器特有的不同的演奏方式也會(huì)給人以或點(diǎn)或線或面的不同的節(jié)奏感覺和藝術(shù)感染力。更有甚者，在音樂短暫停頓處于無聲狀態(tài)時(shí)，也會(huì)給人以節(jié)奏之感，因?yàn)槿藗冃闹械墓?jié)奏律動(dòng)始終不會(huì)停止。音樂的節(jié)奏由于它的疏與密、強(qiáng)與弱、快與慢等要素的作用，會(huì)給人提供不同的音樂感知度、音樂感染力和音樂的動(dòng)力感。通過這些要素的有機(jī)結(jié)合，音樂能塑造各種不同的自然形態(tài)和藝術(shù)形象，而這些生動(dòng)的形象會(huì)對(duì)人們的音樂感知器官產(chǎn)生影響。通過聽覺的感知，音樂直抵人們的心靈深處，描繪出生動(dòng)的自然形態(tài)和感人的藝術(shù)形象，從而達(dá)到有的放矢的審美目標(biāo)。再者，由于音樂信息的不專指性、不具象性和不確定性，它還可以讓人們通過一部作品的欣賞產(chǎn)生出非常離譜、離奇的音樂情感體驗(yàn)。人們的主觀想象力是無止境的，因此，音樂給人的體悟也可以是無窮寬泛、多元、多彩和多種的呈現(xiàn)。這就是音樂為人們提供的發(fā)揮主動(dòng)想象力的廣闊空間。

八、音高之美，流水高山

“音的高低”是人們識(shí)別音樂的一個(gè)重要因素。高音區(qū)的音樂給人的印象可能是飄逸的、清澈的、高冷的。由高至中低音區(qū)的起伏回蕩，或由高至低順暢委婉的下行滑動(dòng)會(huì)給人一種高山流水般舒暢的感覺，足以讓人有心曠神怡之感；如果高音區(qū)聚集的是密集的、快速的、響亮的音樂元素，則可以是青春的、靚麗的、活潑的情緒表達(dá)；如果音樂是如泣如訴般慘淡，是悠長(zhǎng)曲折的流動(dòng)，是破裂的音色表現(xiàn)，亦可以給人以苦難深重、情緒沉重、幽怨悲切之感。在音樂的呈現(xiàn)中，音區(qū)的劃分亦是有基本情緒區(qū)別的。高音區(qū)與低音區(qū)的呈現(xiàn)也可能有縱深感上的區(qū)別，明亮的高音一般會(huì)給人以相對(duì)近前的音響感受，而低音區(qū)陰沉的音響會(huì)把人們的思緒帶向朦朧的遠(yuǎn)方……然而因?yàn)闃?gòu)造的不同，各種樂器的高音區(qū)會(huì)呈現(xiàn)不同的色彩和情緒，如在低音樂器的高音區(qū)表現(xiàn)音樂屬于它的非正常音區(qū)，其情緒可能是撕心裂肺的哭訴與吶喊，而高音樂器的高音區(qū)正好是優(yōu)質(zhì)音區(qū)，會(huì)使樂器發(fā)出優(yōu)質(zhì)的振動(dòng)頻率，比如長(zhǎng)笛的高音可以在抒情的律動(dòng)中表現(xiàn)美好、積極的情緒，如果是顆粒性的音樂呈現(xiàn)，可能會(huì)很好地表現(xiàn)出如小鳥鳴叫、童聲歌唱等活潑輕盈的音樂形象。

九、音流之美，溪淌潺潺

音流一詞的專業(yè)解釋是一組音群在自然有機(jī)地流動(dòng)，木管樂器或弦樂隊(duì)的演奏均可達(dá)到這樣的效果。如果音樂本身比較和諧，音符的時(shí)值也不太密集的話，它們的流淌應(yīng)該給人們留下溪水潺潺的印象。但印象，僅僅是印象，因?yàn)橐魳返囊庀笫健⒁鈺?huì)式、意韻式的表達(dá)有別于美術(shù)的直觀表達(dá)，不會(huì)給人十分具象的畫面呈現(xiàn)。即便是美術(shù)具象畫面的審美過程也是因人而異，因時(shí)而異，因地而異，可以得出見仁見智的審美體會(huì)。音流的另一個(gè)解釋是情感表達(dá)的人文狀態(tài)，它可以區(qū)別于撞擊式的、轟炸式的、爭(zhēng)吵式的、各自為陣式的、相互沖擊式的表達(dá)方式，而是以流淌的狀態(tài)，向人們娓娓道來、深情訴說、溫婉表白。還有一種在音流概念之下的變異狀態(tài)，且稱之為“音色流”狀態(tài)，它亦分為兩種形態(tài)。第一，音樂旋律本身呈音階式、和弦分解式、自由展衍式的狀態(tài)流動(dòng)，在該旋律中，使用不同音色的樂器或不同聲部的人聲分別擔(dān)任旋律局部的演奏。因此，一段旋律的色彩呈現(xiàn)出不同的色素，可以使之“五光十色”化。第二，音樂是一個(gè)固定的相對(duì)靜止的呈現(xiàn)，但可使用不同的樂器或人聲的不同聲部將其不斷替換，使之達(dá)到音樂本身不變而音色不斷變化狀態(tài)，這就是現(xiàn)代音樂當(dāng)中經(jīng)常提到的 “音色旋律”的概念了。本文把它歸納為“音流之美”的變異狀態(tài)——“音色流”狀態(tài)。

十、音滯之美，顧本成團(tuán)

“通則不痛，痛則不通”，這是中醫(yī)判斷血脈是否通暢、身體是否舒適的常用話語(yǔ)。停滯的音樂雖然也是缺乏流動(dòng)的，甚至是固化的狀態(tài)，但這種狀態(tài)給人的審美體驗(yàn)有時(shí)也具備一種特殊的感人力量。凝固，或許代表著穩(wěn)定、原地不動(dòng)的呈現(xiàn)，亦或讓人感受到一種堅(jiān)定不移的氣質(zhì)存在。某一種音樂元素長(zhǎng)時(shí)間的滯留可能給人造成“以不變應(yīng)萬(wàn)變”的體驗(yàn)，如帕薩卡利亞的固定低音，處于上聲部的旋律不斷變化，而低音的主題一直不變，似乎也表現(xiàn)出一種堅(jiān)持、堅(jiān)定與堅(jiān)守。然而，從縱向的音響構(gòu)成上講，“滯留”也許意味著抱團(tuán)，抱團(tuán)即綜合，綜合即隨想為多元，多元?jiǎng)t可以解釋為“不動(dòng)之動(dòng)感” “不重之重感” “不張揚(yáng)之成就感”如此等等，它所指向的情緒亦是積極的。音樂是可以加入主動(dòng)審美想象并且最能適應(yīng)主動(dòng)審美想象的一種藝術(shù)形式，或許是因?yàn)樗摹盁o形” “天像”與“無影”甚至于有時(shí)的“無聲”。音的滯留還可以寬泛一些來理解，它可能呈現(xiàn)出一種“原地打轉(zhuǎn)”的漩渦狀態(tài)，這也是一種滯留現(xiàn)象：任其它的音樂構(gòu)成元素變化，其中的某一元素如旋律，無論處于哪一個(gè)音區(qū)、音域或音層，它總是自顧自地“原地打轉(zhuǎn)”，這樣的音樂表達(dá)或可使人感受到“雖不堅(jiān)定，但不動(dòng)搖”的韌性，或不是自以為是的、自鳴得意的、自我欣賞的執(zhí)著精神的表現(xiàn)。還有一種可能把螺旋式的上升和下降也納入“音滯”狀態(tài)?？此啤霸卮蜣D(zhuǎn)”的音樂材料，在有意無意之間，在不知不覺之中，在羞羞答答的朦朧狀態(tài)之下，神不知鬼不覺地就改變了狀態(tài)，甚至改變得面目全非！

十一、音聚之美，和諧溫暖

在交響音樂中，各種樂器聲部組有機(jī)地排列、組合、聚集在一起，或者在合唱音樂中各種人聲聲部有機(jī)地安排、融匯、聚集在一起，由于它們的音色相互融合、聲部安排高低有序，力度相互支撐或柔化或堅(jiān)硬或明暗相加……這樣的聚集會(huì)產(chǎn)生一種綜合的“和音力” “聚音塊” “厚音層”。這種合力的效果無疑是豐滿的、絢麗的、豐富的、厚實(shí)的、廣泛的、寬闊的，或許這種綜合狀態(tài)正是交響樂存在的標(biāo)志和定義，而它給人最大的審美感受應(yīng)該是和諧而溫暖并且多彩的。交響一詞的解釋，可以是“和而不同”的概念引申。它們雖然和在一起，但各種樂器具有不同的功能、不同的色彩、不同的力度、不同的氣質(zhì)、不同的演奏方式，從這個(gè)意義上講，它們又堅(jiān)持著各自的節(jié)操、各自的特性、各自的本真。無疑，這種“和而不同”的相聚是生動(dòng)的、厚重的、光彩的、豐滿的，是一種相互作用、相互影響、相互融合之后引起的化學(xué)反應(yīng)的結(jié)果。這種從樂隊(duì)織體的單一音色到同組別的復(fù)合音色，再到跨組別的混合音色的過程其實(shí)就是“化學(xué)反應(yīng)”的過程，要逐一描述出每一種音色變化的具體狀態(tài)無疑是困難的，但有一點(diǎn)可以肯定，由音的聚合所產(chǎn)生的多重、多種、多層的樂隊(duì)音響的變化，一定是從單向走向多元，它的呈現(xiàn)給人們提供了多味的音樂色彩圖畫，是欣賞音樂的重要人文取向和愉悅導(dǎo)向。

十二、音散之美，星光閃閃

宇宙太空，廣闊無垠，夜色之中，星光閃耀，呈現(xiàn)出神奇無比的銀河之美，而音樂的散化性分布、散點(diǎn)式布局、散句式呈現(xiàn)和散板式速度均會(huì)給人以這種壯闊的“銀河之美”的體驗(yàn)。雖然各要素分散存在，但它們之間的相互有機(jī)聯(lián)系，如音色、音區(qū)、音量等因素的合理安排，仍然可以給人以分散而具有內(nèi)在聯(lián)系的審美感受，這也許就是散淡之美、通透之美、舒展之美、稀疏之美，讓聽覺有舒緩減壓平靜安穩(wěn)的體會(huì)，也是人們之所以接受、享受、禮受音樂的一個(gè)重要功能取向。形散神不散，外散內(nèi)不散，局部散而整體不散，音符散而音響不散，看似無序?qū)崉t有序的散，有布局、有計(jì)劃、有安排、有秩序是布置散淡音樂氛圍和呈現(xiàn)方式的基本技術(shù)要求。在這里，“散”的另一層意思是散發(fā)性的音樂狀態(tài)呈現(xiàn)，即把“散”字作為動(dòng)詞來運(yùn)用。散發(fā)式的音樂基本要求或者說是形態(tài)有以下的幾點(diǎn)：一是音樂本體呈散發(fā)式結(jié)構(gòu)形態(tài)，它是擴(kuò)展、擴(kuò)張、擴(kuò)充式的特質(zhì)存在，而不是通常的融攏狀態(tài)；二是音樂的色彩呈散發(fā)式的構(gòu)成形態(tài)，呈放射、放開、放寬的特質(zhì)存在；三是音樂聚合之后呈散發(fā)式的生存形態(tài)，它的音色呈分離、分散、分別的特質(zhì)存在，而不是通常的融合狀態(tài)。但是音樂的動(dòng)態(tài)呈散發(fā)式進(jìn)行形態(tài)，是翻滾、跳躍、分解的特質(zhì)存在，而不受平穩(wěn)之后的跳進(jìn)和跳進(jìn)之后的平穩(wěn)等常規(guī)的制約。以上為“散”化的音樂動(dòng)態(tài)描述，此為“音散之美”的另一個(gè)側(cè)面的展示，另一個(gè)方向的探索，另一種方式的解釋。

十三、音層之美，綠色草原

分層次地展示音樂的各種要素，如音樂的力度、音樂的音色、音樂的高度、音樂的節(jié)奏型等等，都會(huì)給人以清新的層次感。層次感越理性、越規(guī)范、越規(guī)律，對(duì)人們領(lǐng)悟整體音樂作品的欣賞引導(dǎo)就越清晰、越明確、越直接。這種包涵各種因素的層次分配需要有細(xì)致的技術(shù)支撐，因?yàn)樗鼈冋l(shuí)主誰(shuí)次、誰(shuí)先誰(shuí)后、誰(shuí)強(qiáng)誰(shuí)弱、誰(shuí)明誰(shuí)暗的相互關(guān)系都會(huì)給聽眾留下不同的審美印象，而誰(shuí)融合、誰(shuí)分離、誰(shuí)相親、誰(shuí)相抵的印象優(yōu)劣直接影響到聽眾對(duì)某一部音樂作品或某一部作品之中的某一段音樂的接受與喜愛程度。從另一個(gè)角度描述，就如同在盛開著各種鮮花的草原上，每一朵盛開的鮮花相映、相輝、相融地競(jìng)相綻放，方能給人以心曠神怡之感。使某一音層之中的音樂處于主導(dǎo)地位，或?qū)δ骋灰魧又械囊魳芳右砸普{(diào)，從而突出、顯現(xiàn)、清晰某一音層當(dāng)中的音樂表達(dá)，這是一種“在叢叢綠葉陪襯當(dāng)中一花獨(dú)放”的美好景象。它不同于合奏音樂之中的單一聲部被湮沒的低下地位，也不同于協(xié)奏曲之中的獨(dú)奏樂器部分高于樂隊(duì)群體之外的“孤傲”的存在。分層之中的某一樂器的突出展示與整體是緊密聯(lián)系、密切合作、和衷共濟(jì)、綜合存在的。這是一種獨(dú)特而生動(dòng)的音樂表達(dá)現(xiàn)象。

十四、音稀之美，氣舒云卷

“大音希聲，大象無形”的古訓(xùn)自有其深刻的道理，“謙受益，滿招損”從某種程度上講也是這個(gè)道理。稀疏的音符，亦或音流、音塊，自由無羈的翻騰、搖曳、流淌，給人更加活躍、活潑、活動(dòng)的自由感受。音的稀疏必定能夠留出更大的空間，讓音樂更加方便、輕松、清晰地活態(tài)呈現(xiàn)，同時(shí)也讓欣賞者在識(shí)別、尋找、感悟音樂時(shí)有更加明晰的空間和時(shí)間概念。稀有的音色或者稀有的音色組合、稀有的力度重疊、稀有的樂器組合或稀有的樂器縱向組合等等都會(huì)給聽眾留下音稀之美的印象。而在結(jié)構(gòu)稀疏的空間之中出現(xiàn)以上多種“稀有”的存在，一定會(huì)出現(xiàn)稀有的效果。這種稀有的效果一定是吸引眼球的，一定是吸引耳朵聽覺的，一定可以給人以稀有的藝術(shù)沖擊力。這種稀有的感覺也是對(duì)本章題目“音稀之美”的一種外延式解析。

十五、音濃之美，烈酒心暖

濃烈美酒醉人之心，暖人之心，激人之心，音樂的濃烈表達(dá)同樣可以達(dá)到以上的精神體驗(yàn)。濃烈與暖融相聯(lián)系，激烈與激情相關(guān)照、激烈與豪邁相近似；濃密的音群、濃密的節(jié)奏、濃密的音層疊置、濃密的音色混合、濃密的時(shí)間構(gòu)成，所有這些，還不止這些，均會(huì)給人一種濃烈、濃重、濃厚的感覺，從而折射出暖融激情、豪邁的情感指向。這種感覺轉(zhuǎn)化為心理的體驗(yàn)，也許就如同暢飲一杯濃烈的美酒一般，產(chǎn)生心靈的溫暖、激情的點(diǎn)染、舒暢的欣喜、熱烈的沖動(dòng)、浪漫的聯(lián)想等等美好的情感體驗(yàn)。熱烈的、豐盈的、廣闊的音樂構(gòu)成隨勢(shì)而上下、隨情而涌動(dòng)、隨結(jié)構(gòu)功能而揮灑，無疑會(huì)給人以濃烈的音響體驗(yàn)，而這種體驗(yàn)有如濃烈的美酒一般暖人心田。從音樂的色彩上講，濃烈的色彩一般適合銅管樂器來表達(dá)；木管的中低音區(qū)伴隨與之適應(yīng)的音樂本體，也能夠表現(xiàn)出濃烈的音樂色彩；弦樂作為情感表現(xiàn)最為豐富的樂隊(duì)組成元素，它們共同抒發(fā)或是分聲部組的呈現(xiàn)，亦或是中低區(qū)樂器群體，再或是所有弦樂隊(duì)樂器的中低區(qū)均能表現(xiàn)生動(dòng)的、沁人心脾的、震撼人們魂魄的濃烈情感。當(dāng)然，如果是跨組的混合音色均可表達(dá)濃烈的音樂呈現(xiàn)和情感因素，包括打擊樂的加入，更容易在“濃烈”之外平添厚重感，在“濃烈”之下注入儀式感。人生的合唱也同樣能夠令人滿意地流淌出烈酒般的“濃烈”氣質(zhì)、意韻和精神。

十六、音淡之美，清茶一盞

一支清冷的竹笛，一串清亮的琵琶，一聲聲清麗的民歌，一弦清細(xì)的胡琴聲……呈現(xiàn)的一個(gè)共同特點(diǎn)就是“淡雅”，這也是典型的中國(guó)古典音樂提供給人們的意境和畫面。淡雅的音樂呈現(xiàn)會(huì)給人以清新之感、輕松之感、親切之感、清靜之感，如果聽眾本人是在比較平靜的心境之中來欣賞這一類音樂，那真就如同人們?cè)谧狼耙紊鲜孢m的休閑，一本閑書再配以清茶一盞，其意蘊(yùn)無限清遠(yuǎn)。另外一方面，清淡也是從音樂發(fā)展的布局結(jié)構(gòu)上考慮，有些時(shí)候一個(gè)段落、一個(gè)樂章或一個(gè)部分音樂的清淡、單一、緩慢是為已經(jīng)過去的轟轟烈烈或即將到來的雷鳴電閃作出一種對(duì)比、陪襯與烘托。因?yàn)橐魳繁旧淼膹?qiáng)弱、快慢、明暗、疏密、松緊都是在有對(duì)比參照物的前提之下顯現(xiàn)的，此時(shí)的清淡除了本身的意義之外還擔(dān)負(fù)起了參照物的角色。清淡，同時(shí)更多地也許還可以照應(yīng)到衰落、凄苦、悲憐的情緒表現(xiàn)。輕聲的泣哭、微弱的哀嘆、無奈的呻吟如此等等的音樂情緒表達(dá)一般都是在清淡的音樂鳴奏之中呈現(xiàn)的，宏大的音響會(huì)照應(yīng)憤怒、反抗、斗爭(zhēng)等不平靜且富有張力的行為氣氛。清淡與凄美、清淡與雅致、清淡與平靜一同行進(jìn)是比較融合的呈現(xiàn)。清燈、清茶、清院是寧?kù)o情緒的顯照物，在清淡的音樂之中，我們總會(huì)或多或少地體悟到清雅、清徹、寧?kù)o悠遠(yuǎn)的情緒氛圍，這氛圍正是中國(guó)文雅人士所欣賞、追求的夢(mèng)想佳境和理想生活的寫照。

十七、音弱之美，讓人憫憐

強(qiáng)與弱在音樂的呈現(xiàn)上作為一種物理現(xiàn)象，作為一種音響狀態(tài)，作為一種音樂存在，是相互比較而存在、顯現(xiàn)和呈現(xiàn)的，這種相互比較的狀態(tài)讓人感覺感知和感悟。雖然科學(xué)的指標(biāo)可以定義強(qiáng)與弱的份量，但通常它們還是在相互對(duì)比之下定量的，沒有弱即沒有強(qiáng)，沒有強(qiáng)也沒有弱。在這種比較之下，它們各自表現(xiàn)出不同的精神氣質(zhì)，給人以不同的精神體驗(yàn)，弱音潺潺如流水潺潺，弱音稀稀如薄霧稀稀，弱音點(diǎn)點(diǎn)如細(xì)雨點(diǎn)點(diǎn)，給世界平添一份細(xì)膩、清麗與傷感，給人們平添幾分同情、愛憐與悠遠(yuǎn)，對(duì)音樂本身亦平添若干細(xì)致的情感表現(xiàn)。它是美好的，它是動(dòng)人的，它是深情的，而它的這些特質(zhì)、特色與特點(diǎn)，著實(shí)應(yīng)該受到人們（欣賞者）的愛憐。在現(xiàn)場(chǎng)的演奏過程之中，相對(duì)于強(qiáng)，有時(shí)弱更能讓人聚精會(huì)神地欣賞音樂。由于弱的力度常常又伴隨細(xì)致的情感表達(dá)，因此，在打動(dòng)聽眾的程度上甚至?xí)^強(qiáng)大的音響，亦是出神入化的音樂呈現(xiàn)。弱的表現(xiàn)還有特殊的呈現(xiàn)方式，如相對(duì)弱氣質(zhì)的樂器在表現(xiàn)弱勢(shì)的音樂時(shí)是“順其自然”的表達(dá)狀態(tài)，強(qiáng)力的樂器在表達(dá)弱勢(shì)的音樂時(shí)又會(huì)呈現(xiàn)出不一般的“居高臨下”的音樂氣質(zhì)，從而展示出異樣的音樂色彩。弱小的民族，弱勢(shì)的群體，柔弱的個(gè)體都會(huì)觸發(fā)人們愛憐、悲憐、可憐的情緒，而弱小音量的演奏、弱音細(xì)聲的演唱、弱細(xì)如線的旋律，同樣會(huì)使人觸發(fā)相似的情感給人以良心發(fā)現(xiàn)、慈悲顯現(xiàn)、憐憫凸現(xiàn)的情感體驗(yàn)，尤其是再配以幽怨的樂器音色或人聲音色，更會(huì)促進(jìn)這些情感體驗(yàn)在欣賞此類音樂時(shí)顯現(xiàn)。

十八、音強(qiáng)之美，精神振奮

音響的強(qiáng)大，音樂的強(qiáng)大，音場(chǎng)的強(qiáng)大，甚至交響樂隊(duì)和綜合演出陣容的強(qiáng)大，都能夠給欣賞者（聽者、觀者）以雄壯、威武、厚重、莊嚴(yán)、偉大、崇高等等讓人振奮的審美體驗(yàn)。強(qiáng)大的音樂之構(gòu)成，除了音響的體量，如配器的厚實(shí)、多元、強(qiáng)大之外，還應(yīng)該有音樂本身的元素，如翻騰流動(dòng)的音勢(shì)、極速飛奔的音態(tài)、上下沖刺的音流、由強(qiáng)力銅管組樂器演奏的堅(jiān)定氣質(zhì)，以及堅(jiān)強(qiáng)有力度的節(jié)奏安排等等。其次，交響音樂之中的以打擊樂組與銅管組為主的音樂內(nèi)涵構(gòu)成都能給人留下強(qiáng)大威武的印象，而這種印象對(duì)于欣賞者一定會(huì)起到振奮精神、激動(dòng)情緒和激發(fā)自豪感的作用，就如同全體起立齊聲高唱國(guó)歌的莊嚴(yán)時(shí)刻都會(huì)讓人熱血沸騰。還有一點(diǎn)需要提及，在構(gòu)架強(qiáng)力、強(qiáng)大、強(qiáng)烈的音樂思維之時(shí)，一定不要忘記對(duì)比的概念，即“以小弱襯映大強(qiáng)”“以單一顯示綜合” “以平靜推崇翻騰” “以柔情塑造熱情激蕩”。唯有這樣，方能取得事半功倍的理想效果。強(qiáng)音的另一個(gè)側(cè)面，也許描繪巨大的災(zāi)難，也許呈現(xiàn)巨大的痛苦，也許展現(xiàn)巨大的沖擊等等，這些負(fù)面的情緒表達(dá)有時(shí)也離不開強(qiáng)音狀態(tài)的表現(xiàn)，只是這時(shí)音樂的本體因?yàn)楸憩F(xiàn)內(nèi)容的需要而變得怪異、悲哀、粗魯，侵犯美好的世界，破壞美好的事物，打亂美好的情緒。這時(shí)的強(qiáng)音去除了振奮人心的正能量，而扮演了強(qiáng)大的敵人、災(zāi)難、罪惡等等負(fù)面的形象。

十九、音點(diǎn)之美，波光偶見

點(diǎn)與跳躍相連，跳躍與活潑相通；點(diǎn)與間隔相似，間隔與通透相交；點(diǎn)與顆粒與相近，顆粒與清澈相擁；點(diǎn)與閃光相攏，閃光與水波相同。如此，以音樂的點(diǎn)式呈現(xiàn)來達(dá)到以上所描述的精神感受應(yīng)該是比較貼切的。叮叮咚咚的音樂可以是金屬的敲擊聲，也可以是木管樂的斷跳音，當(dāng)然還有弦樂撥弦的發(fā)聲，甚至可以是人聲模擬泉水潺潺的叮咚之聲?？傊?，這些性質(zhì)的音樂都可以給人以閃爍的、跳躍的、粒粒珍珠落玉盤式的清脆音響，這些閃光的音響可以支撐美好的音點(diǎn)之美的感受。與點(diǎn)式呈現(xiàn)相對(duì)應(yīng)即是線性的音樂呈現(xiàn)方式。有時(shí)，如果構(gòu)思巧妙，線性的音樂可以起到歸納、規(guī)范、歸匯顆粒性音樂的紅線作用，使點(diǎn)式的音樂上升為美麗的紅線上串行的珍珠，它們的結(jié)合即可成為珍貴的項(xiàng)鏈。當(dāng)然，這是典型的對(duì)比復(fù)調(diào)式的邏輯思維支撐，使點(diǎn)與線結(jié)合的音樂樣式得以完美呈現(xiàn)。如果是原位不移、原地不動(dòng)、原色不改的點(diǎn)式呈現(xiàn)，它可能又會(huì)讓人產(chǎn)生另外的一些藝術(shù)聯(lián)想，如呆板、木訥、遲鈍等等狀態(tài)的指向；如果音域超高、音響尖銳、音色刺耳，那么它可以讓人聯(lián)想到白色噪音的感覺；如果這些聲音不是常規(guī)樂器演奏出來，而是直接采納類似工業(yè)噪音或者是電子合成設(shè)備模擬的音響，它的色彩興許會(huì)或多或少地增加工業(yè)交響的現(xiàn)代感，使人產(chǎn)生煩躁、難以承受和盡快逃離的感覺，這時(shí)的音樂已經(jīng)沒有美感可言，但它也是一種文化類型的存在，一種審丑的存在，一種反叛思維支配下的勇敢的存在。

二十、音線之美，曲折委婉

中國(guó)的音樂，可以說是以線性思維、線性呈現(xiàn)、線性表達(dá)為主要審美取向的呈現(xiàn)方式。相對(duì)于西方和聲式的縱向思維而言，中國(guó)音樂更加依附于音樂旋律作為主要內(nèi)容的表達(dá)。那么，這種線性思維的方式亦是多樣的，而這種多樣的線性音樂思維可以給人以不同的路徑指引，為人們塑造不同的音樂形象，從而獲得不同的音樂審美感受。曲折委婉的音樂線條自然會(huì)給人以纏綿柔情的體悟，漸進(jìn)的上行線條會(huì)給人以?shī)^發(fā)向上的感受，急速的下滑性線條亦可給人以飛泉直下的感受等等。當(dāng)然，這些線條化的音樂本身需要有音色的包裝，同時(shí)也需要與音樂的力度配置相結(jié)合。多線并行、多線交叉、多線纏繞、多線對(duì)置、多線呼應(yīng)、多線互換、“一線為主，多線為輔”“多線為主，一線為輔”等多種復(fù)調(diào)式的線性呈現(xiàn)，使音樂的表達(dá)變得豐富、多元、復(fù)雜，亦能夠適應(yīng)多種不同情緒、情感、情節(jié)縱向交織呈現(xiàn)的交響樂化的表達(dá)方式。線條化的表達(dá)，如果有意識(shí)地配以阻隔、點(diǎn)綴、打斷、插入等多種技術(shù)成分，會(huì)給原本形態(tài)單一的線性音樂增加色彩、活力與豐富性。一是在線性音樂進(jìn)行當(dāng)中，出現(xiàn)其他的音樂元素將它暫時(shí)阻隔，然后又恢復(fù)原有行進(jìn)，這多少會(huì)呈現(xiàn)出一點(diǎn)藕斷絲連的感覺。二是在線性旋律進(jìn)行當(dāng)中，以點(diǎn)式的音樂元素在音色分離的前提下加以點(diǎn)綴，這會(huì)使線性旋律在不同的片段增加亮點(diǎn)。三是在線性音樂進(jìn)行當(dāng)中摻入一些其它的音樂成分（甚至摻入結(jié)構(gòu)以上的部分），這就使線性的音樂在結(jié)構(gòu)的高度與份量上更加豐富。還有一種方式是在以一種音色為主導(dǎo)的線性音樂進(jìn)行當(dāng)中，在不同的時(shí)段，使用不同的樂器加以著色化的音樂疊加重復(fù)，使音樂在線性狀態(tài)進(jìn)行下，不斷變換色彩，達(dá)到豐富的色彩性呈現(xiàn)，此手法稱為“疊加式縱向拼貼”。

二十一、音柱之美，立地頂天

柱式和弦式的音樂呈現(xiàn)是西方音樂（交響樂及多聲音樂）當(dāng)中的重要呈現(xiàn)方式。由它的變化與變形可以產(chǎn)生分解和弦式的橫向延展的旋律，加上和弦外音的運(yùn)用當(dāng)會(huì)使旋律更加豐富多彩，這也是西方作曲家構(gòu)成旋律的重要技術(shù)方法之一（當(dāng)然，他們也采用吸收民歌因素并加以改編、引用、分裂等手法來形成旋律）。它是有力量、有重量、有體量、有份量的音樂象征，有英雄般的氣質(zhì)、正能量的表現(xiàn)、宮廷般的莊嚴(yán)，以及頂天立地的氣量、氣勢(shì)和氣概等等。如果是以弱聲性質(zhì)的柱式音樂表現(xiàn)，如木管、弦樂、人聲又會(huì)給人以豐富、豐滿、豐盈并且溫存柔和的立體化音樂感受；如果是交響樂隊(duì)全奏式的演奏，尤其是打擊樂組強(qiáng)力打擊器的加入，會(huì)給人以頂天立地般的力量感、立體感、立柱感，折射出無比偉大、雄壯、崇高的音樂氣質(zhì)。如果通過時(shí)間轉(zhuǎn)變、器樂轉(zhuǎn)移、音色轉(zhuǎn)換、空間轉(zhuǎn)移等方式，這時(shí)產(chǎn)生的柱式音樂的變體會(huì)呈現(xiàn)出三維的、生動(dòng)的“大廈移動(dòng)” “山脈游走” “高峰錯(cuò)位”的既有氣勢(shì)又有趣味的主體化、音樂行動(dòng)化的景象。這種呈現(xiàn)給人的精神體驗(yàn)應(yīng)該是堅(jiān)定、肯定、確定的表達(dá)，是一種直來直去沒有轉(zhuǎn)彎抹角的表述。這種直接的表達(dá)具有強(qiáng)烈的英雄主義色彩，而較少有“小資風(fēng)格”的扭捏做態(tài)。如果在交響樂的配器當(dāng)中把形成立柱式音樂的織體分段設(shè)置為不同的樂器的疊加，那么它可能出現(xiàn)音樂色彩的分段多元化呈現(xiàn)、音樂力度的分段多元化呈現(xiàn)或音樂品相質(zhì)地的多元化呈現(xiàn)。這些手段的運(yùn)用將會(huì)使原本比較單一的立柱式音樂呈現(xiàn)變得生動(dòng)、多彩、多元、多變與多層。

二十二、音面之美，厚實(shí)天地

這里的“面”是從聽覺上形成的一個(gè)音響的平面，它對(duì)聽覺起作用，但對(duì)視覺而言是一個(gè)虛擬的存在。這種平面的構(gòu)成不會(huì)如死水般凝固，自然亦可以有些微輕微的波動(dòng)。它的層次如果由低音域至高音域均衡有機(jī)地鋪滿，一定會(huì)示人以厚重之感、豐盈之感、豐滿之感、寬厚之感，而這種厚重可以“由地至天”做出金字塔般的呈現(xiàn)，力量、色彩、氣氛、溫度、質(zhì)感都會(huì)盡情顯現(xiàn)。它不以流動(dòng)為主的性質(zhì)與特征還給人以明顯的穩(wěn)定感、確定感、凝固感與固定感。如果用弦樂、木管等相對(duì)柔和、溫和、融合的樂器來構(gòu)成“音面”，尤其是在弱音力度的狀態(tài)之下，甚至可以給人以“天鵝絨”鋪就一般之感。除了這種純粹面式音樂構(gòu)架給人以上感受之外，如果把這個(gè)“天鵝絨般”的平面轉(zhuǎn)化為、減輕為背景的份量，那么，在這個(gè)背景之上可以做許多文章。主題強(qiáng)現(xiàn)，則如草原上奔騰的駿馬，激烈豪放；主題弱現(xiàn)，也許可以是草原上平靜流淌、蜿蜒曲折的黃河源頭九道灣一般柔美的呈現(xiàn)。而從縱向來觀察研究其構(gòu)成，音域?qū)拸V的音面結(jié)構(gòu)從高到低形成了一個(gè)多彩的“外立面”音響色彩區(qū)域，它的構(gòu)成是由不同的樂器在不同的音域疊加、銜接、錯(cuò)落的結(jié)果。這個(gè)多彩的“外立面”有些類似我們生活中食用的多層蛋糕，它在松軟的主體之中顯現(xiàn)出不同的層次，這個(gè)層次又折射出不同的色彩區(qū)域，使得音響的“外立面”更加豐富多彩、豐盈紛呈、豐滿多姿。

二十三、音顫之美，動(dòng)人心弦

顫抖是人類以及自然界的一種特殊物理現(xiàn)象和情感表現(xiàn)。人類的激情伴隨著顫抖，動(dòng)物的爭(zhēng)斗伴隨著顫抖，自然界的憤怒亦是伴隨著大地山河的顫抖，而音樂的顫音可以是以上描述變異為音響的呈現(xiàn)。音樂的顫音可以模仿飛禽走獸的鳴叫與呼喚，更有一些古典音樂名家們把音樂的顫音作為樂曲重要的特別符號(hào)式的呈現(xiàn)?？傊澮糇鳛橐环N表現(xiàn)手段，它可以動(dòng)人心弦、愉人之歡、撩人情感，使人悅上臉顏。顫音從技術(shù)構(gòu)成上講亦可分為幾種不同情形：一是單音震顫，如弦樂（按壓琴弦的手指快速的搖動(dòng)）揉撫琴弦，它使音樂產(chǎn)生一種細(xì)微的搖曳、蕩漾、震顫，起到強(qiáng)化、深化、細(xì)化情感表達(dá)的作用；二是多音震顫。如“tr”的標(biāo)記所指的方式，它使相鄰的兩個(gè)音迅速交替翻轉(zhuǎn)，也可以是呈雙音狀態(tài)的迅速交替翻轉(zhuǎn)，給人以華麗、活潑、充滿生機(jī)的感受。一些比較特殊的演奏方式如弦樂的推弓奏法，管樂的花舌奏法等都屬于顫音的范圍。還有一些情況也帶著顫音的因緣，如演奏員在表演過程之中以肢體或是某一部分器官的搖動(dòng)、挪移、顫抖來促使或聯(lián)動(dòng)、牽扯到樂器發(fā)出帶有震顫效果的音響。另外，在聲樂表演當(dāng)中，演唱者把人聲的振動(dòng)頻率加快、放慢或扭曲，或以如泣如訴的聲音來解釋作品的內(nèi)涵等等，均可以出現(xiàn)類似震顫的效果，同樣可以打動(dòng)欣賞者，達(dá)到動(dòng)人心弦的目的。

二十四、音中之美，抒情溫婉

中庸之道，向來是中國(guó)人的處世哲學(xué)基準(zhǔn)、通用行為習(xí)慣與標(biāo)準(zhǔn)行事規(guī)范，而中音區(qū)的音樂雖然主要指向是中庸之道似的呈現(xiàn)但也是可以對(duì)應(yīng)著某些情況、情節(jié)、情緒的表現(xiàn)，更加生動(dòng)地體現(xiàn)出一些不同凡響的精神氣質(zhì)。大提琴在其中高音區(qū)略帶鼻音如泣如訴的呈現(xiàn)一定會(huì)感人至深，男女中音歌唱者的深情演唱在音色上、音區(qū)上、音律上內(nèi)涵豐富且表情意味深遠(yuǎn)，一定也會(huì)走心感滿滿，如此等等都共同體現(xiàn)出一種抒情的表達(dá)、一種從容的氣質(zhì)、一種溫婉的內(nèi)涵。它雖然看似沒有更多的熱情、激情與高點(diǎn)、沸點(diǎn)，但它那滲入人心的穿透力、影響力和感染力非同一般，甚至比高音區(qū)呈現(xiàn)更加久遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)與悠遠(yuǎn)。同時(shí)，在立體的交響樂結(jié)構(gòu)中僅從音區(qū)上和結(jié)構(gòu)功能上來講，中音區(qū)都是承上啟下的重要一環(huán)，是必不可少的一個(gè)結(jié)構(gòu)層面，是至關(guān)重要的音響體現(xiàn)，是粘合起整個(gè)交響樂團(tuán)各個(gè)聲部的中介與支點(diǎn)。

有些民族的音樂仿佛天生就是中音的自然呈現(xiàn)，如俄羅斯族的一些民歌和蒙古族的某些民歌若是離開中音聲部的演繹，則幾乎面目全非、色彩大減、無緣精彩。從聽覺上講，相對(duì)于高音區(qū)和低音區(qū)而言，中音區(qū)最適于人的聽覺器官，最適合人的聽覺習(xí)慣，也最適宜相對(duì)長(zhǎng)時(shí)間的傾聽而不至于厭煩、疲憊和不安。長(zhǎng)時(shí)間地接收高音區(qū)會(huì)讓人聽覺刺激增多，聽力衰減，而低音區(qū)的長(zhǎng)時(shí)間聆聽會(huì)使人的情緒走向低徊與負(fù)面。從音響的清晰度來衡量，中聲區(qū)也無疑是最能夠讓人明辨的聲區(qū)，同時(shí)也是最不費(fèi)力就能接收、接受、接納的聲區(qū)。正因?yàn)槿绱?，在音樂作品中，呈現(xiàn)頻率最多的也正是中音區(qū)域的音樂表達(dá)。

二十五、音低之美，沉穩(wěn)堅(jiān)固

低音的渾厚如莽莽的蒼原，既是深沉的亦是悠遠(yuǎn)的，既是沉穩(wěn)的亦是堅(jiān)定的。它有森林密布，它有堅(jiān)石林立，它有鮮花綠草的多彩點(diǎn)染，亦有飛禽走獸的活力增添。這些形容自然界的詞匯大多都可以用來描述包括低音器樂、低音聲樂的所有聲部，它是中音聲部溫婉的延展，它是其他各上位聲部的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，托起了整個(gè)交響樂團(tuán)。它如同深澤之水烘托和襯映著高聲部的華麗與絢爛，它如同堅(jiān)挺石巖承擔(dān)和延續(xù)著中音聲部的中庸與甘甜……而低音聲部本身亦可以傳達(dá)出誘人的、動(dòng)人的、悅?cè)说囊繇懬€和直線，如同多彩的調(diào)色板。如今的演奏技術(shù)極速發(fā)展，低音樂器亦可以演奏出具備非凡活力的、急速如閃電的、跳躍似浪花飛濺的各種音樂呈現(xiàn)。如《野蜂飛舞》 《無窮動(dòng)》等原本對(duì)高音樂器都有一定難度的作品現(xiàn)今由低音樂器來演奏已經(jīng)很常見。假設(shè)沒有低音聲部的呈現(xiàn)，華麗的高音可能因?yàn)闆]有對(duì)比而趣味索然；假設(shè)沒有低音的堅(jiān)守，所有的中音以上聲部都會(huì)出現(xiàn)大廈沒有基石的危險(xiǎn)；假設(shè)沒有低音的流動(dòng)，整個(gè)交響樂隊(duì)的織體就會(huì)因?yàn)橹皇Ｏ赂咧幸魠^(qū)的表達(dá)而趨于浮淺；假設(shè)沒有低音區(qū)的沉厚，高音區(qū)的明亮和中音區(qū)的柔情都會(huì)顯得雖然流水潺潺但已經(jīng)缺乏本源；假設(shè)沒有低音區(qū)的表演，一些反面的角色由誰(shuí)來承擔(dān)？一些負(fù)面的情緒表達(dá)如何準(zhǔn)確實(shí)現(xiàn)？由此可見，低音聲部的重要性非同一般。

二十六、音疏之美，留白人間

疏是與密相對(duì)應(yīng)的存在，音樂之中的疏，可以指橫向的音數(shù)量少，還可以指音樂節(jié)奏律動(dòng)的松散，亦可以是音符時(shí)值的長(zhǎng)寬。而從縱向結(jié)構(gòu)上講，它可以指音階之中的音符的稀少清淡，也可以指音樂跳動(dòng)的頻率簡(jiǎn)單寬泛，還可以指具有平面或分層音樂狀態(tài)的相隔空間間距寬松與擴(kuò)展等等的存在、現(xiàn)象、氣質(zhì)，尤如中國(guó)畫派的理論之中關(guān)于空間布局的“留白”的理念能夠讓音樂更加通透、雋永、寬廣、綿延，使人可以在這樣寬闊的空間當(dāng)中產(chǎn)生無限遐想，浮想聯(lián)翩，描繪出更多主動(dòng)音樂審美的吸納空間、想象空間和延展空間。

疏的另一個(gè)可喜現(xiàn)象是它似乎可以“協(xié)助”音樂之中的重要元素更加得到強(qiáng)調(diào)。因?yàn)橛凶銐虻目臻g，它能使音樂之中的重要色彩得以更加清晰地呈現(xiàn)；因?yàn)橛凶銐虻目臻g，它可以讓聽眾更加清楚地感知音樂的流動(dòng)分子；因?yàn)橛凶銐虻目臻g，稀疏轉(zhuǎn)至舒展，舒展轉(zhuǎn)至舒坦，進(jìn)而轉(zhuǎn)至給人以舒心的感受，直至享受音樂提供給人們的精神大餐。疏，是松散的、寬闊的、通透的，在一些大型的音樂作品的結(jié)構(gòu)之中，一定要有“疏”的段落出現(xiàn)，使之在動(dòng)能上起到調(diào)劑音樂的橫向與縱向空間感、節(jié)奏感的作用。疏，它的情緒也許顯得清淡、冷遠(yuǎn)和缺乏充盈感，但從意義上、意韻上和意境上來考慮，它或許更適合表達(dá)久遠(yuǎn)，表現(xiàn)悠遠(yuǎn)，表白深遠(yuǎn)，更適合呈現(xiàn)廣闊的高天、挺拔的遠(yuǎn)山和泛著希望之光的遙遠(yuǎn)的地平線。

二十七、音密之美，織錦輝現(xiàn)

《野蜂飛舞》 《無窮動(dòng)》之類的音樂都是密集音樂呈現(xiàn)的典范，給人以急切、快速，多閃、光亮活潑的強(qiáng)烈體悟感，是積極的、急切的、激烈的信息傳輸體驗(yàn)和畫面快速移動(dòng)感。然而，作為時(shí)間藝術(shù)的音樂即使把速度放慢、節(jié)奏放緩、情緒放平，仍然是密集的音樂構(gòu)成，動(dòng)態(tài)的音響將會(huì)如織錦一般多彩而又從容地呈現(xiàn)。比較流動(dòng)的密集音樂呈現(xiàn)或可以令人體悟一種流水的湍急、車輪的迅疾與情緒的急切、心境的流動(dòng)達(dá)觀。密而不亂、急而不亂、快而不亂是音樂的基本要求，當(dāng)然，如果是有意識(shí)地表現(xiàn)“紛亂”則不在此例規(guī)定之中。

縱向密集呈現(xiàn)也是音密呈現(xiàn)的一種方式，它至少表現(xiàn)在音域構(gòu)成的密集、和音疊置的密切、音色重復(fù)相近的親密等方面?，F(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的“微分音結(jié)構(gòu)”更能顯現(xiàn)出音響結(jié)構(gòu)的縱向密集的生存狀態(tài)。它也可分為靜態(tài)與動(dòng)態(tài)呈現(xiàn)等多種不同的方式，體現(xiàn)音密之美的若干紛繁的存在現(xiàn)象。在音樂的“語(yǔ)言”表述狀態(tài)之中，也有一種現(xiàn)象可以稱為密集的表達(dá)或呈現(xiàn)，即一個(gè)明顯的、典型的、引人注目的音樂元素（或動(dòng)機(jī)或特性音調(diào)）不斷地重復(fù)，甚至始終不變地、或少有變化的不斷重復(fù)，從而給人們留下“音密”之感，這時(shí)的表現(xiàn)或許是力圖通過密集的重復(fù)來引起聽眾的關(guān)注。

二十八、音近之美，入心入眼

所謂音樂的“縱深感”，就是音響的遠(yuǎn)近狀態(tài)呈現(xiàn)之區(qū)別，有些類似攝影藝術(shù)之中的景深感之說。從現(xiàn)場(chǎng)音樂演奏來講，以一個(gè)樂器為主，其他樂器都有意在音區(qū)、音響、音量上讓位于該樂器，均可以達(dá)到將某一樂器“推到聽眾近前”的感覺，而這一樂器本身的明亮度、色彩度和力量度亦是讓人有“近前之感”的重要因素。如何解決好“躲閃”與“顯現(xiàn)”的矛盾屬于配器法技術(shù)的范疇，需要作曲者有專業(yè)的技術(shù)訓(xùn)練，聽眾有專業(yè)的耳朵去識(shí)辨。需要強(qiáng)調(diào)的是，這種近前之感的塑造與構(gòu)成主要還是從聽覺的感受來考慮其指標(biāo)的。但是在空曠的廣場(chǎng)上組織音樂演奏時(shí)，由于沒有反射作用、混響作用以及直達(dá)聲等多種因素的構(gòu)成，要將某一樂器或某一人聲聲部推到觀眾面前顯得相當(dāng)?shù)亓Σ粡男?；因而增加擴(kuò)音設(shè)備，使音樂的原始音響度得到放大、擴(kuò)寬、推遠(yuǎn)，是有效的、必然的、既無奈又必行的辦法。強(qiáng)，即近，弱，即遠(yuǎn)，這是最為直觀的音響縱深感表達(dá)語(yǔ)匯。要使音樂走向近前、保持近前、推向近前，在樂隊(duì)的擺位與布置上也是可以有所調(diào)劑的，比如：在演奏大提琴協(xié)奏曲時(shí)，把原本擺置在樂隊(duì)右邊外側(cè)的大提琴聲部調(diào)整到左邊內(nèi)側(cè)的位置，而把第二小提琴調(diào)到原大提琴聲部的位置，從而避免了大提琴聲部對(duì)獨(dú)奏大提琴地位的動(dòng)搖。音量的掩蓋，音色的混擾，視覺的干擾的因素，也不失為一種可行之法。有時(shí)為了突出某一聲部的近前感，讓演奏員把樂器舉高演奏，甚至讓樂隊(duì)演奏員站起來演奏等等，都是為了使某一聲部達(dá)到近前感的目的。

二十九、音遠(yuǎn)之美，悠然飄現(xiàn)

悠遠(yuǎn)的草原一望無垠，自遠(yuǎn)處緩緩飄逸過來一曲深情的牧歌，白云與牛羊連成一片，在藍(lán)天與綠草之間形成光亮的彩線與星點(diǎn)……這悠遠(yuǎn)，這歌聲，這畫面，這氣場(chǎng)，這寧?kù)o的場(chǎng)景，一定會(huì)讓人流連忘返。音樂的悠遠(yuǎn)呈現(xiàn)、隱隱的深情表達(dá)、弱弱的潺潺呈現(xiàn)，雖然不強(qiáng)烈但并非不動(dòng)人，雖然不顯現(xiàn)但并非不深情，雖然不近前但并非不久遠(yuǎn)。這種悠然的飄現(xiàn)或許更加動(dòng)人、誘人、沁人心田、溫暖心房、愉悅心志，讓人感悟到自然界的無比溫暖以及心境的無限舒坦。那么，要在音樂的演奏當(dāng)中有意使音樂在遠(yuǎn)方呈現(xiàn)，最直接的方式就是讓音樂的主體以弱奏的方式出現(xiàn)，此弱奏可以是音量的細(xì)弱，可以是音色的朦朧，可以是表情的清遠(yuǎn)，可以是起伏的趨于平緩……除此之外，在交響樂的結(jié)構(gòu)之中，有意地布置一些干擾因素，用以沖淡主要音樂元素的明顯辨認(rèn)程度、明確認(rèn)知度和明晰的可聽度，也不失為一種方式。而人為的方式可以有種種，一是為某些樂器加上弱音器，使這些樂器的音量驟減，甚至音樂亦有很大改變，響亮度受到很大的衰減；二是鋼琴演奏當(dāng)中使用“弱音踏板”也可以達(dá)到以弱致遠(yuǎn)的音響效果；三是讓一些樂器在隱閉式空間演奏，比如在錄制地方戲曲音樂時(shí)，為了不讓打擊樂過多地干擾樂隊(duì)其他聲部的音響，使之達(dá)到相對(duì)平衡的地位，而將打擊樂器放置在一個(gè)相對(duì)封閉的空間之中演奏。

三十、音無之美，樂在心間

“大音希聲”是中國(guó)音樂精神的重要理念，如果更進(jìn)一步，或許就是“此時(shí)無聲勝有聲”的經(jīng)典描述了。這是中國(guó)的傳統(tǒng)審美理念，它所指的“無聲”應(yīng)該不是完全的物理學(xué)上的無聲，也許是“不發(fā)聲”，而任由熱情的、熱烈的、熱切的聲音在心中、胸中、神情之中涌動(dòng)、流淌和燃燒。這種外收內(nèi)斂的精神境界就是樂在心中的無聲表達(dá)。如同音樂中的休止符雖然沒有音響，但它卻是音樂結(jié)構(gòu)之中的有機(jī)組成部分。再如《4分33秒》則是在不主動(dòng)發(fā)音的偶然音樂的概念支撐之下將現(xiàn)場(chǎng)任何偶然發(fā)出的聲音納入成為音樂呈現(xiàn)的比較極端的作品。

“有即是無，無即是有”，這多少有參禪的概念，那么，把它理解為以少為多、以少為上、以少為好的思維是可以成立的。音樂不可能全程“無聲”體現(xiàn)，第二位創(chuàng)作《4分33秒》的人應(yīng)該離傻子很近，但是，用最少的、盡量最少的、盡量不多余的材料來構(gòu)成、創(chuàng)作、寫作出優(yōu)美動(dòng)聽、易于記憶、打動(dòng)人心的音樂，這才是最上乘的。音樂，肯定是有聲的物理現(xiàn)象構(gòu)成的藝術(shù)行為，而更加動(dòng)人的、持久的、深遠(yuǎn)的、滲透至心靈的音樂，也許永遠(yuǎn)地駐足于心、大隱于市、無跡于行。在心靈的深處保留著、流淌著、激涌著、蜿蜒著人們真正的精神鳴響和靈魂歌唱，它一定是無聲的振聾發(fā)聵的音樂呈現(xiàn)、精神表達(dá)和內(nèi)在的音響存在。

結(jié) 語(yǔ)

當(dāng)下，世界音樂文化的多元、繁榮發(fā)展已大大豐富了世間先前的聽覺感受體驗(yàn)，不同風(fēng)格、不同流派、不同族群的音樂亦拓展了現(xiàn)代人生活的有限性。在繁花似錦的音樂文化現(xiàn)象中，如何尋找到、體驗(yàn)到、感受到契合自己的音樂，成為每個(gè)人理解“音樂之美”的核心議題。本文以筆者多年來的音樂教學(xué)實(shí)踐寫成，作為課堂教學(xué)內(nèi)容，它的書寫形式體現(xiàn)出講義式、講稿性特點(diǎn)；作為經(jīng)驗(yàn)性、主體性話題，它又體現(xiàn)出內(nèi)容上的通俗性、實(shí)用性特點(diǎn)。本文不僅是一篇一般意義上的講義式論文，同時(shí)也是音樂審美體驗(yàn)課程的一部概要性、提綱性的通識(shí)教材。筆者由衷地希望音樂學(xué)子們能從本文的討論中獲得關(guān)于音樂審美的深入認(rèn)知，同時(shí)借鑒自己在音樂學(xué)習(xí)中的體驗(yàn)，進(jìn)一步豐富完善音樂的理論，為提高自己的藝術(shù)實(shí)踐水平不斷努力，為我國(guó)當(dāng)代音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展做出自己應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

本篇責(zé)任編輯 錢芳

收稿日期：2017-11-23

作者簡(jiǎn)介：林戈?duì)枺?957— ），男，國(guó)家一級(jí)作曲，二級(jí)教授，四川音樂學(xué)院院長(zhǎng)（四川成都 610021）。