李月海

（蘭州大學(xué)，甘肅 蘭州 730000）

引言

鋼琴曲《熱情》由德國(guó)音樂(lè)家貝多芬所創(chuàng)作，在以往，多是較單一地介紹作者生平、藝術(shù)風(fēng)格、民族特色以及曲式分析等，在藝術(shù)演奏處理上細(xì)致的分析較少，大多是比較籠統(tǒng)的曲式分析，關(guān)于演奏中的情感、音色處理幾乎沒(méi)有。

本人根據(jù)自己的演奏經(jīng)驗(yàn)何和閱讀的文獻(xiàn)，重點(diǎn)從曲式結(jié)構(gòu)、藝術(shù)特點(diǎn)等方面研究這首曲子的特點(diǎn)，以及如何理解與演奏鋼琴曲《熱情》闡述自己的觀點(diǎn)。這也是本文研究的創(chuàng)新和意義所在。

一、《熱情》奏鳴曲創(chuàng)作背景

（一）貝多芬生平

貝多芬出生在德國(guó)波恩，他的祖父是當(dāng)?shù)貙m廷樂(lè)長(zhǎng)，父親是選帝宮廷禮拜堂的男高音演員，貝多芬自幼便跟隨父親學(xué)習(xí)音樂(lè)，很早就顯露出音樂(lè)上的才華，八歲時(shí)便開(kāi)始登臺(tái)演出。在十七歲那年，受波恩宮廷的資助他去了維也納，也正是在這個(gè)時(shí)期有幸與莫扎特有了接觸。1792年，經(jīng)過(guò)海頓的指引，再次來(lái)到音樂(lè)之都維也納進(jìn)行深造，在藝術(shù)表現(xiàn)等多方面貝多芬的進(jìn)步飛快。二十六歲時(shí)聽(tīng)力漸漸衰退，四十五歲時(shí)耳朵完全失聰，與人交談只有通過(guò)談話(huà)冊(cè)進(jìn)行。然而，孤寂的生活并沒(méi)有使他沉默和隱退，在一切進(jìn)步思想都遭受到禁止的封建復(fù)辟年代里，他依然堅(jiān)守“自由、平等、博愛(ài)”的政治信念，通過(guò)言論和作品等方式為共和理想?yún)群埃浞址从沉水?dāng)時(shí)資產(chǎn)階級(jí)反對(duì)封建統(tǒng)治、爭(zhēng)取民主自由的革命熱情，并且他的作品受到十八世紀(jì)啟蒙運(yùn)動(dòng)和德國(guó)狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)較強(qiáng)的影響，個(gè)性非常鮮明，相較于前人有了很大的發(fā)展和飛躍。 在這一時(shí)期他創(chuàng)作了大量充滿(mǎn)時(shí)代氣息的優(yōu)秀作品，如序曲《哀格蒙特》、交響曲《英雄》《命運(yùn)》《田園》；鋼琴曲《月光曲》《悲愴》《暴風(fēng)雨》《熱情》《黎明》等。

在音樂(lè)表現(xiàn)方面，他幾乎涉及了當(dāng)時(shí)所有的音樂(lè)體裁，大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使的鋼琴通過(guò)他的表現(xiàn)獲得交響性的戲劇效果，使交響曲這一音樂(lè)形式成為直接反映社會(huì)變革的重要音樂(lè)演繹工具。

（二）熱情奏鳴曲的創(chuàng)作背景

《熱情奏鳴曲》寫(xiě)于1804-1806年，是貝多芬中期創(chuàng)作奏鳴曲，也是貝多芬在創(chuàng)作成熟期的巔峰之作，更是整個(gè)鋼琴音樂(lè)史中最高峰的經(jīng)典作品。它不僅僅是貝多芬內(nèi)在感情的狂熱表現(xiàn)，更是通過(guò)運(yùn)用那些最富于表情的音樂(lè)手法將全部洶涌狂暴的因素完全表現(xiàn)得淋漓盡致的形式里而令人贊嘆?！稛崆椤酚闷渖鷦?dòng)而深刻的音樂(lè)形象，完美地概括了十九世紀(jì)初期歐洲反對(duì)封建、反對(duì)侵略的英雄面貌。他深刻的、巨大的樂(lè)思和雄偉的形象在這一時(shí)期突出的表現(xiàn)了出來(lái)，在貝多芬和其他的同類(lèi)體裁作品中是非常的罕見(jiàn)，并且它被貝多芬通過(guò)完美的藝術(shù)形式，充分地表現(xiàn)出作者真實(shí)的思想感情，表現(xiàn)了貝多芬對(duì)他所處時(shí)代和社會(huì)有著復(fù)雜的親身體會(huì)及心中的不滿(mǎn)情緒。然而貝多芬最終還是通過(guò)本曲表達(dá)了大家反對(duì)封建、反對(duì)侵略的力量和時(shí)代前進(jìn)的決心與腳步，用熱情對(duì)未來(lái)寄予了極大的希望。

1806年，貝多芬在完成本首奏鳴曲的創(chuàng)作后，將其獻(xiàn)給了他的狂熱崇拜者弗朗茨·馮·布隆斯維克伯爵，弗朗茨是當(dāng)時(shí)家喻戶(hù)曉的音樂(lè)愛(ài)好者，是貝多芬的忠實(shí)崇拜者，他擅長(zhǎng)大提琴，他的妻子也是當(dāng)時(shí)一位優(yōu)秀的鋼琴家，他們對(duì)貝多芬超凡的天賦與精神的了解甚至超過(guò)了貝多芬的親人。從1799年開(kāi)始，貝多芬就與伯爵家族有著親密的交往，而且伯爵的一家是具有自由思想和極高教養(yǎng)的匈牙利貴族階級(jí)，因此對(duì)于貝多芬的作品有著很高的鑒賞水平，也給予貝多芬極大的支持和幫助。《熱情》是貝多芬奏鳴曲《F小調(diào)奏鳴曲》由漢堡樂(lè)譜出版商克蘭茨發(fā)表時(shí)加上的標(biāo)題。（另一說(shuō)，“熱情”的標(biāo)題是由德國(guó)鋼琴家、小提琴家、指揮家及作曲家賴(lài)內(nèi)刻（1824—1910）所加，這似乎是沒(méi)有什么根據(jù)的說(shuō)法）?！盁崆椤钡臉?biāo)題并沒(méi)有得到貝多芬這位偉大音樂(lè)家的認(rèn)可，但用于這部如此英雄豪邁、氣勢(shì)磅礴的作品，是最恰切不過(guò)的了。無(wú)產(chǎn)階級(jí)革命導(dǎo)師列寧在莫斯科有一次聽(tīng)到俄國(guó)作曲家和指揮家多勃洛文（1894—1953）演奏了這首《熱情》奏鳴曲后，說(shuō)道：“我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的音樂(lè)，我愿每天都聽(tīng)一聽(tīng)。這是絕妙的，前所未有的音樂(lè)。我總帶著也許是幼稚的夸耀想：人們到底能夠創(chuàng)造出怎樣的奇跡??！”1870年10月，巴黎在普法戰(zhàn)爭(zhēng)中被普魯士軍隊(duì)包圍了三個(gè)多月之久。設(shè)在凡爾賽的普魯士國(guó)王威廉的大本營(yíng)里，鐵血宰相俾斯麥正同法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)政府首腦梯也爾談判著停戰(zhàn)條件。這天晚上，曾擔(dān)任德國(guó)駐意大利大使的格臺(tái)爾在凡爾賽的一架破舊不堪的鋼琴上為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽(tīng)完最后一個(gè)樂(lè)章后說(shuō)：“這是一代人整個(gè)斗爭(zhēng)的嚎哭?！彼菑囊粋€(gè)嗜血成性的野心家的立場(chǎng)上領(lǐng)會(huì)貝多芬的“熱情”的。他曾說(shuō)過(guò)：“要是我能常聽(tīng)這個(gè)曲子，我的勇氣將不會(huì)枯竭，因?yàn)樨惗喾易钸m合我的神經(jīng)?！必惗喾以?801年6月29日說(shuō)過(guò)：“我的藝術(shù)用以改善可憐的人們的命運(yùn)。”

二、作品分析

《熱情》是貝多芬運(yùn)用非常標(biāo)準(zhǔn)的奏鳴曲式進(jìn)行創(chuàng)作完成的，這一類(lèi)曲式以對(duì)比、發(fā)展和統(tǒng)一的原則為創(chuàng)作基礎(chǔ)，“呈示部”由主部、連接部、副部、和結(jié)束部組成；“展開(kāi)部”由引入部、基本展開(kāi)部、在前的準(zhǔn)備段組成；“再現(xiàn)部”則通過(guò)主部、連接部、副部和結(jié)束部組成；最后加入尾聲部分，全曲完成。

（一）呈示部：第1-16小節(jié)為本曲主題，有三個(gè)動(dòng)機(jī)組成

動(dòng)機(jī)一：

是由f小調(diào)分明的和弦構(gòu)成，象征著十九世紀(jì)初期歐洲反對(duì)封建、反對(duì)侵略的戰(zhàn)斗德意志，帶有一定的旋律傾向性。一開(kāi)始的附點(diǎn)C要延長(zhǎng)，力度適中，不可過(guò)強(qiáng)，更不能柔弱，緊隨其后的A要輕而短促，傾向于F，F(xiàn)音要沉重，而且一定要站穩(wěn)，之后的每一個(gè)附點(diǎn)中后一個(gè)音都要短促而且清晰；

動(dòng)機(jī)二：

為充實(shí)飽滿(mǎn)的和聲，象征著柔弱，以及內(nèi)心的驚慌，顫音帶有音頭，音頭后的每一個(gè)音都咬清晰緊湊，要有緊張感，并且輕巧，萬(wàn)萬(wàn)能彈得過(guò)于笨重，那樣無(wú)法表達(dá)出內(nèi)心的情感。

動(dòng)機(jī)三：

連續(xù)的八分音符運(yùn)用了《命運(yùn)》中象征著命運(yùn)敲響的節(jié)奏，代表著命運(yùn)不可改變，本動(dòng)機(jī)再此時(shí)是第一次出現(xiàn)，因此應(yīng)該嚴(yán)格控制節(jié)奏和速度，每一個(gè)音要彈得穩(wěn)，彈得厚重，立住，堅(jiān)定不移。

連接部（17-35）：連續(xù)三次從p-ff的強(qiáng)弱表情交替，象征著內(nèi)心的沉思與斗爭(zhēng)，表現(xiàn)著憤怒與吶喊等力量的積聚。在演奏過(guò)程中要清晰地交代出每一個(gè)音，節(jié)奏與速度的控制非常重要，并且?guī)в幸欢ǖ膬A向性。24小節(jié)后至35小節(jié)左手的輪指不僅僅要彈得均勻而且要清晰有彈性，突出右手和弦。

副部（35-51）：副部采用了與主部主題節(jié)奏性相同的三和弦分解作為主題，但進(jìn)行的方向相反，調(diào)性也由小調(diào)轉(zhuǎn)為了大調(diào)，音樂(lè)性質(zhì)變得尤其堅(jiān)定和雄壯。演奏時(shí)，右手的主旋律要突出，并且如動(dòng)機(jī)一中所示帶有一定的旋律傾向性，左手控制好節(jié)奏，不可使節(jié)奏不穩(wěn)或減慢。

結(jié)束部（52-65）：結(jié)束部整體表現(xiàn)了理想的破滅，緊張和憤怒的情緒，將作者的內(nèi)心悲痛的情感以及矛盾沖突的激烈、斗爭(zhēng)到底的頑強(qiáng)描寫(xiě)得淋漓盡致。第一結(jié)束主題要格外注意，右手十六分音符要彈得需厚重一些，不要太短或者太輕，旋律要有起伏，要將音頭彈出來(lái)，突出左手堅(jiān)定有力的上行旋律，把第51、55小節(jié)中的降A(chǔ)—降A(chǔ)，降C—降B—降A(chǔ)和第52、56小節(jié)的降F—降F、降A(chǔ)—降G—降F這些隱藏起來(lái)的旋律彈出來(lái)，整體的結(jié)束部分象征著一股旋風(fēng)的力量，更是一種爆發(fā)力的體現(xiàn)，這種爆發(fā)力在第二個(gè)結(jié)束主題中被左手旋律的下行，并反復(fù)三次中慢慢消磨殆盡。但是，雖然音量在逐漸減弱，音樂(lè)的結(jié)構(gòu)卻萬(wàn)萬(wàn)不能垮塌，而且速度不能慢下來(lái)。

（二）展開(kāi)部（65-135）

引入部分中首先闡述了主部主題中的兩個(gè)動(dòng)機(jī)，并且動(dòng)機(jī)二中用不同的音高模進(jìn)方式進(jìn)行了發(fā)展，與呈示部動(dòng)機(jī)類(lèi)似，通過(guò)模進(jìn)逐漸漸強(qiáng)，帶有起伏，使柔弱的旋律獲得了一絲力量。主部材料中所給旋律有了進(jìn)一步的發(fā)展，動(dòng)機(jī)一中明朗歡快的調(diào)性在5、6連音的烘托下跳動(dòng)在高低音區(qū)中，不停地變化發(fā)展著，但是要注意5、6連音的節(jié)奏韻律一定要掌握好，音量不能過(guò)重，也不能過(guò)于輕巧，并且盡可能地突出動(dòng)機(jī)一的旋律，使整體表現(xiàn)出了一股新的戰(zhàn)斗力量。動(dòng)機(jī)結(jié)束之后作者又將連接部和副部的主題材料進(jìn)行了變化的發(fā)展，使音樂(lè)旋律形象頓時(shí)有了明亮的色彩，并且堅(jiān)定再次展現(xiàn)。分解的減七和弦十六分音符象征著命運(yùn)節(jié)奏的動(dòng)機(jī)，表現(xiàn)著電閃雷鳴，演奏時(shí)要如狂風(fēng)暴雨般滾滾襲來(lái)，緊湊而厚重。

再現(xiàn)部：主部主題（135-204）在所屬持續(xù)音的烘托下，矛盾的沖突再次持續(xù)，戰(zhàn)斗的號(hào)角再次響起，更增加了激動(dòng)的情緒和氣氛，在演奏的處理過(guò)程中一定要控制好所屬持續(xù)音的音量，突出主體部分。

連接部用F大調(diào)和弦作為開(kāi)始，與呈示部的連接部分形成了鮮明對(duì)比，色彩也隨之明亮了起來(lái)，更加富有了力量的象征，同時(shí)也更加靠近了副部主題性質(zhì)，但這只能算是在斗爭(zhēng)中看到的一點(diǎn)希望，不是完全的光明，而且并不是最終音樂(lè)的完整形象。在演奏處理時(shí)一定要注意這一點(diǎn)，在彈奏時(shí)要有所保留，右手要弱，突出左手的主旋律。再現(xiàn)部的連接依然采用的是左手主旋律，右手輔助是從f小調(diào)的屬和弦開(kāi)始的，副部運(yùn)用了F大調(diào)，并且再一次運(yùn)用f小調(diào)開(kāi)始了結(jié)束部。

（三）尾聲（204-262）

尾聲的規(guī)模相對(duì)與貝多芬其他的奏鳴曲而言相對(duì)龐大，尾聲首先在238小節(jié)的極弱和239小節(jié)的非常強(qiáng)的八分音符烘托下已經(jīng)在低聲部闡述了動(dòng)機(jī)一的材料，然后又進(jìn)一步模進(jìn)，并且變化著，彈奏的時(shí)候一定要突出左手的旋律聲部，右手的聲部作為背景音樂(lè)進(jìn)行襯托。尾聲二則在降D大調(diào)中講述著副部的主題，并運(yùn)用分裂、模進(jìn)等多種方法加大了音樂(lè)的緊張氣氛，演奏時(shí)和弦一定要立住，絕對(duì)不能夠柔軟。尾聲三將展開(kāi)部的準(zhǔn)備段中所屬的新材料和動(dòng)機(jī)三進(jìn)行了變化發(fā)展，運(yùn)用琶音技巧表現(xiàn)華彩部分，并且以琶音作為支點(diǎn)從兩個(gè)小節(jié)到每個(gè)小節(jié)，甚至到每一拍，演奏時(shí)一定要突出這些支點(diǎn)，使整個(gè)部分支撐起來(lái)。十六分音符的琶音快速地跑動(dòng)起來(lái)，將音樂(lè)掀起一陣高潮，隨后動(dòng)機(jī)三的再現(xiàn)與變化再次出現(xiàn)，隨著動(dòng)機(jī)三的變化，速度逐漸緩慢下來(lái)。這時(shí)尾聲四突然爆發(fā)，改變后的動(dòng)機(jī)三好像突然下定了決心，這才是真正的結(jié)束。副部的主題被尾聲截取并且進(jìn)行著變化的發(fā)展，音樂(lè)形象也隨著堅(jiān)定高大起來(lái)，整個(gè)情緒更加高昂。左右手輪換著的交替強(qiáng)奏和弦時(shí)，整體的激情達(dá)到了頂峰，十六分音符烘托著動(dòng)機(jī)一的片段，伴隨著p-pp-ppp的音量，從高音區(qū)進(jìn)行到低音區(qū)的下行，形成了一種漸行漸遠(yuǎn)的意境，結(jié)束了的第一樂(lè)章，象征著勝利還沒(méi)有完全來(lái)到，斗爭(zhēng)還在繼續(xù)進(jìn)行著。演奏時(shí)，右手作為襯托不要彈得過(guò)于響亮，左手的主旋律突出，雙手逐漸減弱，最后以和弦結(jié)束。

三、音樂(lè)演奏版本比較

貝多芬巧妙地將對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的不滿(mǎn)、渴望得到解決以及內(nèi)在的各種情緒等融合在了《熱情》中，用自己的靈魂譜寫(xiě)著音樂(lè)的篇章，使得作品氣勢(shì)磅礴，樹(shù)立著鮮明的音樂(lè)形象，并且蘊(yùn)藏著豐富的音樂(lè)內(nèi)涵與情感。正因?yàn)槿绱耍惗喾宜鶆?chuàng)作的《熱情》一直流傳至今。運(yùn)用自己高超的技術(shù)演奏這首奏鳴曲的鋼琴家們更是不勝枚舉，接下來(lái)我們談?wù)剮孜讳撉偌宜葑嗟陌姹尽?/p>

首先不得不提到的是施納貝爾（Artur schnabel），他是世界上第一位把貝多芬鋼琴奏鳴曲全集進(jìn)行錄制的鋼琴家，即使技巧不如新一代的鋼琴家們，例如本奏鳴曲第一樂(lè)章中第59-63小節(jié)，他演奏的并不是很均勻，但是，演奏者非常善于把握作品的整體結(jié)構(gòu)、線(xiàn)索和風(fēng)格。他所演繹的版本層次非常分明并且富于變化，節(jié)奏非常具有彈性，使得整首樂(lè)曲情緒激昂，充分表達(dá)了奏鳴曲的內(nèi)涵。

肯普夫（wilhelmKempff）。在《新格羅夫音樂(lè)和音樂(lè)家辭典》中提到：“他是一位能夠使音樂(lè)發(fā)出迷人、抒情、自然聲音的音樂(lè)家，他絕不在句子上裝模作樣，而是關(guān)注作品明顯的結(jié)構(gòu)、歌唱的音質(zhì)，不追求速度，從而盡量使演奏變的高貴典雅。”

魯賓斯坦（Anton Rubinstein）：他對(duì)于自己的感慨是：“對(duì)德國(guó)人來(lái)說(shuō)我是俄國(guó)人，對(duì)俄國(guó)人來(lái)說(shuō)我是德國(guó)人；對(duì)基督教來(lái)說(shuō)，我是猶太教徒，對(duì)猶太教徒來(lái)說(shuō)，我是個(gè)基督徒；對(duì)古典樂(lè)派的人來(lái)說(shuō)，我是華格納曲風(fēng)，對(duì)華格納曲風(fēng)的人來(lái)說(shuō)，我是保守曲風(fēng)；我不是水里面的魚(yú)，也不是地面上的禽－我是一個(gè)未完成的男人?！彼难葑嘤兄环N無(wú)從分析的渾然天成，和藹可親的手法使他演奏的作品與原作曲家的氣質(zhì)淡然一體，一生中，他不斷地錄制肖邦的作品，被贊為“最正宗的肖邦”。

阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）：他是俄羅斯鋼琴學(xué)派杰出的代表人物，他的演奏細(xì)膩，音色透明，樂(lè)句優(yōu)雅流暢。人們從他所彈奏的技巧絕倫的鋼琴練習(xí)曲中可以發(fā)現(xiàn)他那驚人的技藝和高深的造詣。

阿勞（Claudio Arrau）：他的演奏曲目范圍非常廣泛，從巴洛克時(shí)期到二十世紀(jì)的作品都有著獨(dú)到的建樹(shù)，純正嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺滹L(fēng)格和深刻的感情結(jié)合完美是他的象征，通過(guò)豐富的音色變化和輝煌的演奏技巧展現(xiàn)作曲家的音樂(lè)構(gòu)思更是他的標(biāo)志。

科爾托（Alfred Denis Cortot）：他的演奏剛中帶柔，柔中又帶著剛，觸鍵聲音晶瑩剔透，好像在閃閃發(fā)著光，極為準(zhǔn)確地找到作者的靈魂。

這些鋼琴家從各自的角度去理解，去演繹，去表達(dá)，去詮釋《熱情》。不論他們的演奏風(fēng)格是多么的具有個(gè)性，他們都根據(jù)作品的基本知識(shí)演繹這首作品，表達(dá)著自己的演奏邏輯。我認(rèn)為，我們?cè)谘葑啾臼鬃帏Q曲時(shí)一定要先了解作品的創(chuàng)作背景，曲式，內(nèi)涵以及掌握演奏的要點(diǎn)，多聽(tīng)鋼琴家們的演奏版本，多比較，才能更好地演奏本首作品。

四、結(jié)論

《熱情》奏鳴曲獨(dú)具的藝術(shù)魅力，主要表現(xiàn)在運(yùn)用的交響樂(lè)的風(fēng)格，它第一樂(lè)章的曲式結(jié)構(gòu)是將回旋曲的特點(diǎn)和奏鳴曲快板樂(lè)章的特殊戲劇性相結(jié)合，充分表現(xiàn)了鋼琴多聲部的特性，感情的沖擊性更加強(qiáng)大。

世界上有不同的語(yǔ)言，但音樂(lè)語(yǔ)言是相通的。鋼琴奏鳴曲《熱情》在保持原曲慷慨激昂的旋律特色的同時(shí)，在創(chuàng)作技巧上又盡情發(fā)揮了鋼琴演奏技巧，不僅源于貝多芬，又超越了貝多芬原有的創(chuàng)作理念。不僅做到了讓鋼琴與交響樂(lè)接軌，更為鋼琴融入交響樂(lè)壇做出了巨大的貢獻(xiàn)。