谷明燕，劉長宜

（北京林業(yè)大學 藝術設計學院, 北京 100083）

引言

1893年巴塞羅那附近的蒙特洛伊誕生了西班牙歷史上享譽世界的藝術大師，他就是米羅。米羅在藝術的道路上不斷摸索，其藝術大致分為三個階段，他早期的作品中充斥著梵高及塞尚等立體主義流派的影子，也勇敢的嘗試過野獸派及達達主義，最終在混亂的年代里選擇以充滿潛意識及怪誕夢境的超現實主義藝術來表達情愫。在超現實主義的狂流下米羅的藝術不再是對客觀物的再加工，而是主觀的意想，亦不是虛構而是追隨自然的生長。米羅的藝術中充斥著對童真的向往、未知的想象、未來的思索以及對美好的渴望。米羅繪畫中的每一個線條，每一抹色彩仿佛都在夢境中游走，他將自己意念中的形象與色彩拋開現實的邏輯予以再現，滲透出無限的遐想。

米羅作品的個性化特征與其對裝飾性語言的探索及借鑒息息相關，他獨創(chuàng)的潛意識象征圖形，無意識的符號、筆觸、有機的形態(tài)將米羅自然游走情境下白日夢的思緒回歸到畫布之上，這些語言的組合促成了米羅的藝術，使其作品呈現出“自由化”“平面化”“幾何化”“符號化”的特征，米羅的潛意識思維最終會以作品中語言的形式展現給讀者，其作品流露出的裝飾性趣味給我們帶來了心靈的震撼，對其作品中裝飾性語言的深入探究才能真正讀懂米羅的藝術。

一、自然下的夢與星空

一個藝術家的塑造必會受到家庭、地域、時代的多重影響。米羅的作品扎根鄉(xiāng)土，西班牙的女神崇拜、原始洞窟中的巖石壁畫與圖騰的潛移默化。大自然是賦予人類最完美的裝飾，米羅的藝術來自他如夢如幻的田園故鄉(xiāng)，來自大地與自然夢境般的滋養(yǎng)，把現實與想象串聯的天堂，蒙特洛伊是夢開始的地方。在自然下哪怕是空氣也隨之律動，一磚一瓦、一草一木都有了生命的氣息，在這里他創(chuàng)作出眾多極具裝飾品格的作品?！睹商芈逡恋泥l(xiāng)下風景》和《蒙特洛伊的教堂與村莊》體現了米羅對田園故鄉(xiāng)的留戀。《農場》創(chuàng)作于巴黎，描繪了米羅暢想下加泰羅尼亞的鄉(xiāng)下風情，復雜卷曲的樹葉、意想的錯亂空間、有趣的植物生長節(jié)奏，他描繪了在鄉(xiāng)土的整個生命歷程，畫面中繁雜的細節(jié)使畫面具有濃郁裝飾趣味的同時也標志著米羅作品向更加象征及個性符號化的轉化。

1924年在《超現實主義宣言》支配下的前衛(wèi)氛圍中，此后的一段時間里米羅一直在和超現實主義打交道，此時的米羅仍然執(zhí)著于鄉(xiāng)土田園，農民是田野牧場永恒不變的符號，米羅通過裝飾性的表達方式以加泰羅尼亞農民的形象為原型進行提取與夸張，扭曲的胡須，巴勒提那以及抽象成倒三角的幾何形態(tài)的面孔，在蔚藍天空下這些元素的組合既深刻又充滿想象。

在20世紀20年代里米羅選擇以潛意識替代理性，將重心轉為對內心世界的探索，他竭力擺脫表面浮象，以潛入自然的絕對世界。直至戰(zhàn)爭的爆發(fā)，米羅在戰(zhàn)火密布的世界里選擇把自己禁閉在畫室之中。“1925年，我?guī)缀跬耆S著幻覺作畫。饑餓常常是這些幻覺的起源。我長時間坐著，目光凝視著畫室的裸墻，試圖在紙上或畫布上捕捉這些形狀?！雹僭娕c音樂是他的依托，他把潛意識夢境轉化為星辰，夢與星星的陪伴，使他在瓦朗日維爾的日子里誕生了他最美妙的“星座”連作。從《日出》開始，畫面中流動的日月星辰，變幻的天地宇宙，一切源于自然卻打破自然，無意識的創(chuàng)作出畫面均衡的美感，單純的線條勾勒出夸張的造型，獨具神秘感的夢幻色彩和平面感的藝術表現手段透露出濃郁的裝飾氛圍，透過畫面的語言表象又不難看出米羅在戰(zhàn)爭年代的思想寄托。

20世紀60年代，米羅逐漸在超現實主義的世界里確立地位，他更加專注于對圖像符號的探索，畫面猶如抒情的詩文，他專注于陶藝、雕塑、編織、壁畫，以及探索更精彩更大膽的潛意識作畫方式，對形式和材質的摸索使其作品中的裝飾性韻味格外強烈。

二、點線符號的夢幻裝飾

點與線的抽象運用是現代裝飾性繪畫常用的手段之一。米羅作品中的裝飾性語言體現在他對點線符號等造型形態(tài)的提取與藝術處理上。寫實思路逐漸在現代藝術的潮流中被藝術家拋棄，更多的將裝飾性語言融入到創(chuàng)作之中，他們將造型進行變形、夸張或符號化處理，形成抽象而富有寓意的形態(tài)，追求概括簡潔的裝飾性表現方式。米羅的藝術如詩如歌，神秘莫測。他隨意點染的畫面，點明了對萬物的思索，看似不經意的線條，勾勒出事物潛在的深刻。賈科梅蒂曾說：“沒有明確的目標，米羅不可能在紙上畫一個圓點，他是一個真正的畫家，他在畫布上滴三個色點，就會使它富于生機——成為一幅畫?！彼哉f米羅對形態(tài)的創(chuàng)作是對其潛意識思索的具體表達。

在米羅的藝術中，世間萬物通過他潛意識的折射轉化為與客觀事物相異的形態(tài)，作品中的事物沒有固定的形態(tài)，而是形態(tài)各異的點、線、面與符號，這些最簡單的語言在米羅的作品中被賦予生命。在其1959年創(chuàng)作的《藍色Ⅱ號》中，在大面積的藍色背景之下，一條紅色線條和12個大小不等的圓點外加強烈對比的色彩就是作品的全部語言，體現了無極限的神秘感。在作品《女詩人》中，畫面中充斥著數不清的黑點與黑色線條，紅、綠、藍、黑的色彩與背景的白色月亮形成強烈的對比，零星散落的米字符是米羅最常用的符號，米羅通過對點、線、符號的運用表達出戰(zhàn)爭的陰霾以及對美好的向往。米羅筆下的點與面具有無意識美感，亦怪誕亦簡單，線條充滿詩的節(jié)奏，亦波動亦筆直，生動有力地引領著整個畫面的節(jié)奏，迸發(fā)出無限的能量。

造型的夸張性與抽象性同樣也是米羅作品中典型的裝飾性語言。米羅作品中點、線、面帶有濃郁的夢幻裝飾趣味，除此之外，抽象的符號語言是米羅作品的另一大特色。米羅作品極具象征性，作品中時常出現扭曲變形的女人、星星、梯子、眼睛、動物等形象，這是米羅典型的符號。米羅在進行有機抽象時，并未將形式作為第一要素，而注重內心的感悟。角豆樹是加泰羅尼亞地區(qū)常見的樹種，也是米羅作品中常見的符號，米羅筆下的“角豆樹”與現實不同，他沒有細致的刻畫其形態(tài)，而是采用裝飾性的表現手法概括出其典型的特征，以表達對田園故鄉(xiāng)的思念之情，在其《農莊》等作品中清晰可見。米羅筆下的符號也伴隨社會大環(huán)境與個人思想的變化而變化，“梯子”是米羅常用的元素，在《吠月之犬》作品中十分突出，梯子連接天地，象征著逃亡和對未知的想象，在作品《星座》連畫中梯子更為常見，形象也格外簡化，寓意也得到升華，象征著對命運的超脫。

綜上所述，無論是從點、線、符號的運用，還是從抽象、簡化、變形、扭曲等藝術處理手段來分析米羅的作品，不禁感嘆，大師對藝術的探索不斷深刻，裝飾性語言的適當融入，是畫家情感的真實表現，是有意的開拓創(chuàng)新。

三、畫面構圖的靈動與詩意

米羅作品的裝飾性語言表現在構圖的靈動與詩意上。馬蒂斯認為“構圖是畫家為了表現自己的感情，有意識地把種種不同因素，以富有裝飾意義的手法加以安排的藝術?！雹诂F代繪畫的構圖形式千變萬化，多從東方美學中汲取精華，強調藝術家的主觀思維，由復雜轉向單純，強調畫面節(jié)奏，逐步削減透視對空間的約束，呈現出平面化的裝飾性特征。米羅作品的構圖形式靈活多變，在探索的歷程中逐漸消減了傳統(tǒng)邏輯思維支配下的構圖方式，呈現出平面化的特點。其構圖形式多從自然及生活記憶中汲取養(yǎng)分，如詩如歌，如夢如幻，看似隨心所欲沒有具體規(guī)律，但無不經其深思熟慮，遵循均衡的構圖方式。作品《小丑的狂歡》具有濃郁的超現實主義構圖特色，打破透視的束縛。畫面描繪了一個空間，眾多形態(tài)各異的形體漂浮在空間的每個角落，天色已晚，米字符號表示的星星早已掛滿夜空，空間內的物體正在狂歡，在構圖方面，中部的白色圖像和黑色手臂交織，呈“十”字形，控制了畫面的主體節(jié)奏，藍色的窗戶與桌面上下呼應，左側的梯子平衡了上下空間，跳動的音符與樂器、動物、眼睛被安排在他處，用以均衡空間，使整個構圖看起來均衡又穩(wěn)固。在《星座》系列畫面中，充滿了各色圖形符號及扭曲的線條，復雜卻有序，如一首娓娓道來的詩。在《藍色ⅠⅡⅢ》組畫中，畫面單純而簡單，黑色的圓點成為平衡視覺的主要因素，使構圖穩(wěn)固而豐滿。

米羅的畫面構圖形式汲取了西方現代裝飾性繪畫的構圖特色，在其極具幻想的主觀思維支配下，構圖形式靈活多變富有詩意，空間思維及構圖形式的裝飾平面化，使作品視覺沖擊性加強。

四、鮮明色彩的主觀與想象

色彩的主觀性是繪畫中裝飾性色彩的主要元素之一，摒棄了光影對顏色的客觀影響，強調藝術家的主體思維。米羅在色彩領域追求更加主觀的表達方式，馬蒂斯曾說：“色彩的選擇不依賴于任何科學的理論，它是建立在觀察，建立在感覺，建立在每一種十分自然的體驗的基礎上的”③，自野獸派起，色彩便不再局限于對客觀世界的真實刻畫，從而掀起了對色彩象征性的探索，似乎每一種色彩都具有了一定的象征。米羅的色彩是抒情的，單純而濃烈、鮮明而飽滿。簡單的基礎色彩被概括為單純的色塊，看似隨心所欲，卻經深思熟慮。紅、黑、黃、藍是米羅常用的顏色，它們強烈而簡單，總會激起人們對美好的向往。在其作品中紅色多象征“力量”，藍色多指向潛意識支配下的精神。米羅筆下的色彩是精神領域的真實存在，在給讀者帶來強烈視覺沖擊外，又不禁卷入對其潛意識思維的探索。以作品《投石打鳥的人》來解讀色彩，作者用象征性的色彩構建出一個意想中的世界，深綠與亮黃將畫面一分為二，分別代表天地，遠處深紅色的鳥，用碩大的腳掌來象征人的存在，色彩不僅純度高且對比強烈，黑色的線條打破了畫面的平靜，天地間的白色界限象征空間的虛無，是直覺的直觀再現。作品《蔚藍之金》中一團藍色陰影凌駕于金色背景之上，似灼眼的夕陽透過指尖般璀璨，黃藍的強烈對比吐露出作者內心的強烈情感。

米羅用色來講述靈魂的故事，每抹色彩都是思想的共鳴。他借鑒裝飾性的色彩表現手法，主觀性色彩使畫面充滿想象，平涂的筆法及簡單的色塊用以輔助圖像來渲染氛圍，以純粹的藝術語言來表達情感思維不是一件容易的事，而米羅卻做到了極致。

五、媒介材料的隨性與自然

材料媒介的綜合運用促使畫面產生獨特的肌理效果，它依附于畫面之上又超脫畫面之外，與其他語言一樣影響著情感的傳遞與情緒的表達。米羅對材料語言的探索十分深刻，以至材料藝術家塔皮埃斯也深受米羅的影響。米羅對材料媒介的應用看似自然隨性，但絕對是其潛意識精神層面的滲透。報紙、銅板、麻繩、木制板都是他探索的領域，雕塑、編織、陶瓷、版畫、拼貼、壁畫是他新的嘗試，這一定蘊藏著某種特殊的情感。米羅通過對特殊材料的組合、拼接、黏貼等方式來豐富畫面的層次，通過材料的形式語言，遠離現實空洞，以暗示的形式取代幻境，媒介及材料已成為米羅特有的符號語言形式。米羅對不同材質版畫的探索使其作品呈現出奇特的風格，《巨人》組畫展現了米羅對力量的獨到見解，作品如同流動的色彩，刻板與紙張的碰撞讓色彩如詩般夢幻，媒介選擇不僅增強了畫面效果，更彰顯了精神內涵。設想如果將材料換做羊皮或絲綢，是否還能讀出畫家創(chuàng)作時的激情與力量。

結論

米羅作品的絕妙之處是他筆下時而輕松虛幻時而孤獨不安的夢幻世界，是他作品中幽默的幻想和生動詩意的空想世界。米羅是神秘的，他從最簡單的事物汲取靈感，以視圖的形式展示真實的本源世界，總有人將米羅的藝術同兒童涂鴉聯想到一起，大概是那無意間流露出的真摯與想象，米羅絕不是隨手涂來，在他的筆下哪怕一橫一豎都是對他潛意識的再現。少即是多，米羅用最單純的心靈去感受紛繁雜亂的世界，用最淳樸的方式感受夢與星空下的自然，米羅筆下的點、線、符號在他嚴謹的思維下有著無盡的遐想，它們在色彩的渲染下融洽地共生著。米羅作品中的裝飾性元素在裝點米羅人生的同時，也為我們當今的藝術工作帶來無盡的啟示?！?/p>

注釋：

①（西班牙）米羅，等.米羅：星星畫家[M].楊光正，譯.上海：上海譯文出版社，2004.

② 李黎陽.馬蒂斯論藝[M].北京：人民美術出版社，2002.8.

③ 馬永建.現代主義藝術20講[M].上海：上海社會科學院出版社，2005.8.