莫 非
聞一多先生曾說(shuō)過(guò):“舞蹈是生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純、而又最充足的表演”。[1]從本質(zhì)上看,舞蹈不僅僅是人反映社會(huì)特征的一種自我表現(xiàn),更是人性在獲得物質(zhì)與精神愉悅、肯定、進(jìn)步時(shí)的機(jī)能狀態(tài)。在人文環(huán)境中,舞蹈被視為哲理性的抒情藝術(shù),它從文化中來(lái),在生活中體現(xiàn),在精神上傳播,從最早的巫舞到祭祀再到典禮,它蘊(yùn)藏著無(wú)數(shù)的圣哲,同時(shí)又體現(xiàn)社會(huì)的方方面面,其實(shí)用型意義和對(duì)美的追求在一定程度上是不同地區(qū)、不同人種對(duì)文化載體所做出的自我徹悟和亢奮,人類通過(guò)舞蹈進(jìn)行相互溝通、傳播情感、追求信仰,體現(xiàn)人類愛(ài)美、善美和求美的情懷,它使民族文化的價(jià)值擴(kuò)展到世界文化的大范疇之中,這也是現(xiàn)代舞能不斷滲入不同國(guó)家、不同文化背景,成為形態(tài)各異文化載體,并具備世界性、同一性和共融性的原因所在。
通過(guò)梳理,我們不難發(fā)現(xiàn),中國(guó)舞蹈發(fā)展一直以來(lái)都受到西方文化的影響,這種影響并非是因?yàn)槲鞣轿璧肝幕膹?qiáng)大,而在于我們對(duì)不同文化的包容和自身發(fā)展的內(nèi)在的需要,當(dāng)代西方馬克思主義者盧卡奇曾說(shuō):“一種真正重大深刻的外來(lái)影響被一個(gè)民族接受,必然因?yàn)榍罢吲c后者的某種內(nèi)在要求相吻合”。[2]因此,在西方現(xiàn)代舞進(jìn)入中國(guó)之際,我們所需要關(guān)注的并不是前者的影響,而在于對(duì)后者的接受。
中國(guó)舞蹈深受中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響,中國(guó)現(xiàn)代舞也是一樣。關(guān)于現(xiàn)代舞的特征,由于各種主張紛陳繁雜,加之它自身的獨(dú)特形象正在孕育和形成過(guò)程中,要在一篇論文中全面的論及是不可能的。因此,我只能對(duì)其粗略的進(jìn)行輪廓勾畫,很可能會(huì)有偏見(jiàn)或是執(zhí)于一端,但我始終相信,事物之所以被人們所理解,因?yàn)樗幸欢ǖ膬?nèi)部規(guī)律,就算暫時(shí)找不到,在我們的辛勤努力下也是會(huì)發(fā)現(xiàn)的。正如德國(guó)詩(shī)人約翰內(nèi)斯·貝歇兒所說(shuō)的:“即使我們不能馬上找出所需要的回答,我們也要鼓起勇氣提出問(wèn)題,也許我們的問(wèn)題會(huì)得不到最正確的答案;但那又有什么不好,尋求回答,努力進(jìn)取就是了?!保?]
眾所周知,現(xiàn)代舞是當(dāng)今國(guó)際舞蹈界一個(gè)流派的總稱,雖然它并未有一個(gè)確切的定義,但其特點(diǎn)卻是極其鮮明而有特色!
1.現(xiàn)代舞反對(duì)現(xiàn)實(shí)主義,尤其是反對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的“模仿說(shuō)”,不承認(rèn)舞蹈是客觀現(xiàn)實(shí)的反映,主張舞蹈僅僅表現(xiàn)個(gè)人的主觀精神境界,是個(gè)人內(nèi)心的經(jīng)驗(yàn)的外化。現(xiàn)代舞表演家迷戀并熱衷于表現(xiàn)自己和自己所屬的那個(gè)時(shí)代。如著名現(xiàn)代舞大師林蒙就曾認(rèn)為:“現(xiàn)代舞指的是一種心態(tài),一種對(duì)舞蹈藝術(shù)與時(shí)代同步的必要性之認(rèn)識(shí)?!保?]現(xiàn)代舞雖大多大故事情節(jié),但從本質(zhì)上說(shuō),它是與時(shí)代和人類更接近的。
2.現(xiàn)代舞反對(duì)理性,主張表現(xiàn)直覺(jué),特別是下意識(shí),而不主張藝術(shù)讓人們?nèi)ダ斫狻,F(xiàn)代舞家對(duì)舞蹈和事物的反應(yīng)和把握多是偏重與宏觀,深刻和具有內(nèi)涵的。他們總是關(guān)注怎樣用獨(dú)特的身體語(yǔ)言傳達(dá)自己的內(nèi)心經(jīng)驗(yàn)或身體感覺(jué);且在審美傾向上,他們大多熱衷與不諧和的、粗礪的、多元的美,在創(chuàng)作方法與觀念上都竭力各行其道,因此顯得比較激進(jìn)。
3.現(xiàn)代舞提倡創(chuàng)新,反對(duì)和敵視傳統(tǒng),拒絕傳統(tǒng)表現(xiàn)手法,鼓吹即興創(chuàng)作,無(wú)固定的舞蹈語(yǔ)匯。說(shuō)現(xiàn)代舞如此是有根據(jù)的,現(xiàn)代舞作為一種新興藝術(shù),沒(méi)有傳統(tǒng)的老本可吃,只能走自己的路,況且由于其獨(dú)特的審美觀與創(chuàng)編法,使其對(duì)傳統(tǒng)的依賴所用甚少。說(shuō)白了,它就是一門白手起家,獨(dú)奮向前的新藝術(shù)。
無(wú)可否認(rèn),西方現(xiàn)代舞對(duì)中國(guó)舞蹈來(lái)說(shuō),發(fā)生、發(fā)展的時(shí)間短之又短,作為西方現(xiàn)代文化的代表,它形于特定的歷史時(shí)期、文化土壤和生態(tài)環(huán)境,是西方特定的民族思維方式的結(jié)果,更是不同生活、生存和生命經(jīng)驗(yàn)的交集,具有特定表現(xiàn)特征,因而,在中國(guó)這樣一個(gè)東方文化熏陶下的生存環(huán)境中,不兼容性和認(rèn)知的差距肯定存在。
吳曉邦先生認(rèn)為:“作為中國(guó)的新舞蹈藝術(shù)在創(chuàng)作上應(yīng)把外來(lái)的東西和自己民族的審美要求融會(huì)貫通,要尊重中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)習(xí)慣,把抽象的動(dòng)作具象地化為情感的語(yǔ)言”。[5]任何新生事物都只能從舊母體中孕育、進(jìn)化、蛻變而來(lái)。中國(guó)現(xiàn)代舞作為中國(guó)舞蹈長(zhǎng)期發(fā)展的歷史中逐漸產(chǎn)生的一個(gè)舞種,它是傳統(tǒng)舞蹈根深葉茂的參天大樹(shù)中的一個(gè)果實(shí),它和整個(gè)中國(guó)舞蹈,整個(gè)中國(guó)傳統(tǒng)文化以至整個(gè)中國(guó)的經(jīng)濟(jì)社會(huì)生活,緊密聯(lián)系在一起的。它的創(chuàng)作者也是由中國(guó)傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)哺育出來(lái)的群體。
一方面,他們的血脈里奔涌著中華民族深層心理意識(shí)的潛流,有著中華民族的個(gè)性,創(chuàng)作思想也受著中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)原則的影響,因此,他們的創(chuàng)新不可能與文化傳統(tǒng)無(wú)關(guān)。另一方面,他們認(rèn)為傳統(tǒng)決不是固定不變的,傳統(tǒng)是一條從小到大,從狹窄到寬闊而波瀾起伏的大河,它是發(fā)展著的。他們?cè)谂Πl(fā)掘和繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,吸收借鑒了西方文化有益的東西,給傳統(tǒng)自身求蛻變中,注入新鮮活潑的活性因子,拓寬了傳統(tǒng)思想與傳統(tǒng)文化的一些路子。民族表現(xiàn)內(nèi)容與民族的神韻應(yīng)該是中國(guó)現(xiàn)代舞創(chuàng)作的靈魂,其真實(shí)的記錄了現(xiàn)實(shí)生活的種種面貌特征與并為展示深沉的時(shí)代內(nèi)容,并為當(dāng)代人的心理意向提供了條件。
對(duì)現(xiàn)代舞這種外來(lái)文化的接受,正是我們同化外來(lái)藝術(shù),并借機(jī)同化自己并重新塑造的新藝術(shù),這本來(lái)就是中國(guó)文化藝術(shù)發(fā)展的優(yōu)良傳統(tǒng)。在我國(guó)的藝術(shù)發(fā)展史上,古今中外完全拋棄傳統(tǒng)憑空獨(dú)創(chuàng)的流派和個(gè)人是不存在的,無(wú)論是始祖鄧肯,還是技巧大師瑪麗·魏格曼、多麗絲·韓芙麗和瑪莎·格雷姆,他們也都從古希臘、亞洲、非洲等東西方舞蹈文化中吸取源泉,中國(guó)現(xiàn)代舞無(wú)論從理論到實(shí)踐,所繼承的傳統(tǒng)文化是深厚的,同時(shí),又在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上進(jìn)行創(chuàng)作,讓傳統(tǒng)為創(chuàng)新所用,這是當(dāng)今中國(guó)現(xiàn)代舞的一大本質(zhì)特征!
可以說(shuō),中國(guó)現(xiàn)代舞在走了五六十年后,也初步找到了一條發(fā)展的途徑。但是,我們卻又不難發(fā)現(xiàn),我們的現(xiàn)代舞編導(dǎo)在編創(chuàng)作品中存在著一個(gè)共?。杭搭}材的廣泛與主題的單一。說(shuō)題材的廣泛不假,中華民族是個(gè)勤勞善良的民族,情感的豐富也是理所當(dāng)然,面對(duì)著當(dāng)今開(kāi)放的社會(huì)與異彩紛呈的現(xiàn)實(shí)生活,我們作品的創(chuàng)作題材可謂包羅萬(wàn)象。
從中國(guó)現(xiàn)代舞開(kāi)始發(fā)展至今,出現(xiàn)了無(wú)數(shù)部的優(yōu)秀作品,二十世紀(jì)50年代末至60年代初,吳曉邦老師創(chuàng)建了著名的“天馬舞蹈藝術(shù)工作室”[6],系統(tǒng)地推行他所創(chuàng)建的源于西方現(xiàn)代舞的教學(xué)體系,也為當(dāng)時(shí)新中國(guó)開(kāi)辟了一條20世紀(jì)七八十年代中表現(xiàn)洪荒背景下的《播下希望》,也有原始森林中的《獵中情》,還有準(zhǔn)許對(duì)人際關(guān)系作哲理性思考《墻》,更有舞在棋中,意在棋外的《對(duì)奕隨想曲》;到了九十年代,又出現(xiàn)了反映現(xiàn)實(shí)生活的《紅扇》,以及默然回首,往事成空,夢(mèng)矣夢(mèng)夢(mèng)幻的《輕·青》;到了二十一世紀(jì)初,《也許是要飛翔》《一個(gè)不能停留太久的地方》《和韻》《無(wú)極》,還有現(xiàn)代舞劇《雷和雨》等一大批現(xiàn)代舞新作層出不窮,不同種類并結(jié)合民間舞蹈風(fēng)格的作品也在這個(gè)時(shí)候蜂擁踏來(lái)。中國(guó)現(xiàn)代舞以時(shí)代所面臨的人生問(wèn)題與心理問(wèn)題作為自身創(chuàng)作的體裁,呈示出題材自由廣泛性的風(fēng)采。
從中國(guó)現(xiàn)代舞的主題表現(xiàn)上,我們不難發(fā)現(xiàn),其主要是以反映人與自然、人與社會(huì)、人與人、人與自我四種哲學(xué)關(guān)系的矛盾性,如作品《鳴鳳之死》就表現(xiàn)了人與社會(huì)的復(fù)雜關(guān)系;《希望》《命運(yùn)》《輕·青》則表現(xiàn)了人與自我,人與未來(lái)生活的哲學(xué)關(guān)系;《播下希望》則表現(xiàn)了人與自然的關(guān)系;《和韻》和《無(wú)極》則強(qiáng)調(diào)了對(duì)人與人之間相互轉(zhuǎn)換的太極陰陽(yáng)美學(xué)之意;而《也許是要飛翔》《一個(gè)不能停留太久的地方》則是將人本體與人與物的思想和情感碰撞進(jìn)行渲染,它并不是西方現(xiàn)代派反理性哲學(xué)主題的照搬,而是從中國(guó)社會(huì)生活所產(chǎn)生的現(xiàn)代情緒出發(fā),即一邊是社會(huì)發(fā)展的不和諧,另一邊則是被喚醒的人的精神個(gè)性之間的搏斗和掙扎所產(chǎn)生的情緒,去真實(shí)的表現(xiàn)出現(xiàn)代主題的民族精神特征。但是,無(wú)可否認(rèn),在中國(guó)現(xiàn)代舞的發(fā)展過(guò)程中,仍是以社會(huì)歷史、儒道美學(xué)、社會(huì)現(xiàn)象的主題仍占大多數(shù),其不同作品所表現(xiàn)出的概括性、哲理性、象征性和多義性是相通且相互依存的。
如作品《墻》中,所表現(xiàn)的人與人之間的隔膜就像一堵墻似的,讓人不禁想起了《圍城》中那熟悉的印記。為了推毀這座墻,人四處奔波,從初始的人與人的和諧這個(gè)點(diǎn),經(jīng)過(guò)中間的一個(gè)過(guò)渡,從而又回到了原地,意思是明顯的表達(dá)出來(lái)了,但是意味卻只有單一的一點(diǎn),即人與人之間的和諧。這種運(yùn)動(dòng)之后又輪回的主題表現(xiàn)特征是中國(guó)現(xiàn)代舞所特有的。雖然在二十一世紀(jì)初,這種現(xiàn)象得到了一些好轉(zhuǎn),但其中心的主題仍是如此,至于出現(xiàn)這種情況,是與中國(guó)傳統(tǒng)文化的關(guān)系密不可分的。在意識(shí)形態(tài)方面,中國(guó)歷來(lái)受孟孔之道,尤其是中庸之道的影響,對(duì)問(wèn)題現(xiàn)象的看法往往局限與一個(gè)點(diǎn)上,之后,繞著些點(diǎn)上下左右的隨想開(kāi)去,辦法雖然出的多,但卻不能實(shí)質(zhì)的解決問(wèn)題,以致于從發(fā)生的問(wèn)題點(diǎn)與問(wèn)題觀出發(fā),最后又回到了問(wèn)題的質(zhì)點(diǎn),等于空放一槍,虛晃一勢(shì),這不但使人的思維總繞著一個(gè)圓走;而且在編創(chuàng)一個(gè)舞蹈中,面對(duì)其中的現(xiàn)象我們通常是存在不論,痛也不打一處來(lái),少了這種理性的沖動(dòng),使我們沒(méi)法去得到更多實(shí)質(zhì)性的提升。如此一來(lái),使我們創(chuàng)作時(shí)得心應(yīng)手,創(chuàng)作后就稀里糊涂。一部作品缺乏了本質(zhì)特征與含義的表現(xiàn),那么也稱不上什么好作品。因此,我想說(shuō)我們必須要學(xué)會(huì)克服這些不必要的文化傳統(tǒng)的約束,推陳出新。那樣的話,才不會(huì)給觀眾以虛晃之感;也只有那樣,現(xiàn)代舞在中國(guó)才會(huì)得以走向更加豐富和獨(dú)特的方向。
西方現(xiàn)代舞推崇的是舞蹈的表現(xiàn)性,狹義的表現(xiàn)自我而排棄再現(xiàn)性,而中國(guó)現(xiàn)代舞是通過(guò)反映人、研究人、圍繞著人類的發(fā)展和人類的感情這樣一個(gè)大主題,走出一條路,它也想力圖將其變成反映一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)形式,因此,它所強(qiáng)調(diào)的是表現(xiàn)性與再現(xiàn)性的有機(jī)結(jié)合,堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作原則。但是,我國(guó)現(xiàn)代舞的很多作品往往因?yàn)槎叩慕Y(jié)合協(xié)調(diào)不明顯或者不夠,使之尚未達(dá)到精練的綜合概括和濃縮的思維編織,而使作品產(chǎn)生不了共鳴,流于一般。
之說(shuō)以會(huì)出現(xiàn)這樣的問(wèn)題,首先是現(xiàn)代舞的編導(dǎo)們并未真正透析現(xiàn)代舞的藝術(shù)審美規(guī)律,它必須和時(shí)代、觀眾的審美心理相結(jié)合,符合民族的審美習(xí)慣,否則現(xiàn)代舞就會(huì)失去其審美與存在的價(jià)值,也更不能成為一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)。中國(guó)的現(xiàn)代舞有的注重表現(xiàn)性,其精湛的表現(xiàn)手法也受到人們的贊賞,但哲理性與多義性的“天題”讓人捉摸不定,不能窺透提旨,百思不解,一片模糊朦朧,那也談不上什么審美效果了。從中國(guó)傳統(tǒng)文化視角來(lái)看,中國(guó)民族的傳統(tǒng)意識(shí)形態(tài)總是在意識(shí)與無(wú)意識(shí)之間進(jìn)行徘徊,雖不存在兩種特殊的極端,但其捉摸不定的表現(xiàn)方法與審美意象使中國(guó)現(xiàn)代舞處在一種可有可無(wú)的境界。
這種精神形態(tài)與儒、道兩派的傳統(tǒng)有關(guān),儒家是代表一種群體意識(shí),這種儒學(xué)構(gòu)成的心理結(jié)構(gòu)約等于意識(shí)層面的日神精神!是與日神精神不同的是其并未與科學(xué)相聯(lián)系,而是轉(zhuǎn)化為一種內(nèi)心的道德修養(yǎng)。所以一到該明理時(shí)其外表虛有的東西卻冒驚四出,而該靜閑其現(xiàn)時(shí)卻又內(nèi)涵百出,儼然孔子再世一樣的述說(shuō)著萬(wàn)象倫理,使人誤解百出。而道家代表一種個(gè)體感覺(jué),約等于酒神精神,該發(fā)瘋時(shí)不發(fā)瘋,該極度哭憤時(shí)卻不哭憤,從未擺脫陰陽(yáng)合一,化圓的結(jié)構(gòu),又成為了集體無(wú)意識(shí),更使人無(wú)法透視其本質(zhì)。因此,在傳統(tǒng)文化的潛移默化的影響下,我們?cè)诂F(xiàn)代舞的表現(xiàn)方法與方式上就變的十分模糊,因此,使在民族傳統(tǒng)下的中國(guó)現(xiàn)代舞更加無(wú)法適應(yīng)新生活的孕育與培養(yǎng)。從而變得無(wú)所適從,這種不協(xié)調(diào)是種微觀的不協(xié)調(diào),雖不易發(fā)現(xiàn),卻影響巨大。
現(xiàn)代舞在當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程中,沒(méi)有各種流派、風(fēng)格的成熟與并立,不能算是真正的繁榮。目前中國(guó)現(xiàn)代舞由于題材考慮較多,形式風(fēng)格講究不夠,所以各式新風(fēng)格均未能擁有其大舞蹈家群的流派。而且,在中國(guó)現(xiàn)代舞界,還是缺少一定數(shù)量、公認(rèn)的舞蹈大師和杰出的舞蹈家以及典范的作品。當(dāng)然中國(guó)現(xiàn)代舞既未定“型”也未定“格”,它本身處在一個(gè)不斷完善、不斷創(chuàng)新的過(guò)程。雖然,我們不排除我們是“學(xué)生”的地位,但是在經(jīng)過(guò)了數(shù)十載的努力與搜索后卻仍未出現(xiàn)具有一定高水平的“家”,這個(gè)問(wèn)題并非易事,我想,這一與其自身的發(fā)展有關(guān),而另外一點(diǎn)則是與中國(guó)傳統(tǒng)文化中“集體”與“自我”所產(chǎn)生的矛盾而造成的。
中國(guó)與西方國(guó)家在教育目的與方法上,有著截然不同的特點(diǎn)。在中國(guó),古往今來(lái),孩子們接受的是一種“集體主義”的教育,并且從小樹(shù)立了“個(gè)人是渺小的”這樣一種觀念;而在其它的西方國(guó)家中,孩子們從小接受的是一種“個(gè)人主義”的教育。[7]如美國(guó)政府的教育委員會(huì)就有這樣的明文規(guī)定:“美國(guó)教育的總體目的……就是要在我們目前這個(gè)工業(yè)化的民主社會(huì)中,使個(gè)人得到最充分的發(fā)展?!笔聦?shí)上,西方人關(guān)于個(gè)性和實(shí)踐各種觀念,在教育領(lǐng)域和社會(huì)生活中普通得到了強(qiáng)調(diào),并成為現(xiàn)代舞發(fā)展的關(guān)鍵性因素,正如西方人的社會(huì)一樣,他們講究和強(qiáng)調(diào)個(gè)體,每個(gè)人都有追求個(gè)體自由的權(quán)利,其所謂的酒神精神就是給個(gè)體的自由創(chuàng)造了一種極限,有形而上的,也同樣有形而下的。因此,在現(xiàn)代舞發(fā)展的過(guò)程中,極度渲泄其個(gè)性,突出其自身的能力的表現(xiàn),這樣一來(lái),便會(huì)大批的涌現(xiàn)出有特色的現(xiàn)代舞家,并攜帶著我們的經(jīng)典舞蹈自我一派,或自成一種體系,從而,又從客觀的方面推動(dòng)整個(gè)現(xiàn)代舞事業(yè)的發(fā)展。
中國(guó)的傳統(tǒng)文化一向以群體為本位,人與人之間的關(guān)系密切,即不是形而上的突破,又不是形而下的發(fā)展,其所強(qiáng)調(diào)的是“群體”。這使中國(guó)人的個(gè)性與共性不能夠得到充分的發(fā)展,個(gè)體被自我牢牢的約束著,無(wú)法得到真正的釋放。我們能夠從中國(guó)傳統(tǒng)文化中的陰陽(yáng)魚(yú)中很清晰的看出,白魚(yú)和黑魚(yú)之間是一個(gè)個(gè)、一次次的循環(huán),不管是誰(shuí)都很難沖出這個(gè)圓。因此,在現(xiàn)代舞的發(fā)展中很難出現(xiàn)極有個(gè)性的舞蹈家,人與人之間都是你望我,我看你,沒(méi)有個(gè)性的掙扎與突破,隨大流成為了一種普通現(xiàn)象,很難會(huì)有新的流派誕生,也更談不上多少經(jīng)典的舞蹈作品了。因此,一種舞蹈藝術(shù)的發(fā)展,除了要借鑒,同時(shí)也要有自我的創(chuàng)新與個(gè)性發(fā)展,那樣的東西,才不叫“抄襲”,才真正具有生命力。
其實(shí)影響中國(guó)現(xiàn)代舞發(fā)展的東西和因素還有很多,以上的觀點(diǎn)都是與中國(guó)傳統(tǒng)文化相對(duì)聯(lián)系密切。其實(shí)從自身找原因,我們也有許多不足,作為從事舞蹈批評(píng)的工作者,不能夠在這樣的前沿陣地對(duì)不同時(shí)代、不同風(fēng)格、不同特點(diǎn)的現(xiàn)代舞蹈作品進(jìn)行深入的評(píng)析和解讀,本身就是一種缺憾,從而也無(wú)法從正反兩面給予新生的舞蹈作品予以更多的鑒賞與幫助,這是我們現(xiàn)在最需要做的事情。雖然,中國(guó)現(xiàn)代舞的還有很多的不足和缺憾,但它這半個(gè)世紀(jì)的發(fā)展還是有目共睹。部分獨(dú)具風(fēng)格的創(chuàng)造性作品還是具有很強(qiáng)的民族特點(diǎn)和巨大的挖掘潛力。
的確,中國(guó)現(xiàn)代舞以后的路還很漫長(zhǎng),需要做的事還有很多,我們應(yīng)當(dāng)繼承好我們所本具有的傳統(tǒng),有問(wèn)題,及時(shí)解決,既然已經(jīng)走上了這條大路,就應(yīng)該努力向前?,F(xiàn)代舞注重創(chuàng)造今天和開(kāi)掘明天,是朝前看的舞蹈藝術(shù)。我們只要抱著只要是民族的就是最好的信念,取其精華,去其糟粕,定會(huì)在這條不平坦的路上留下我們光輝的腳印……