17十月仲秋之時(shí)，離赤道線不遠(yuǎn)的馬來(lái)西亞吉隆坡仍然夏意盎然，坐落在城郊茂密熱帶森林旁的白沙羅表演藝術(shù)中心黑匣子劇場(chǎng)人氣滿滿地舉行了兩年一屆的“音橋（Sound Bridge）當(dāng)代音樂節(jié)”（10月6日至7日）。2009年，兩位曾經(jīng)在西安音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲的鐘啟榮和余家和在游學(xué)歐洲多年之后，最后回到馬來(lái)西亞的故土，定心下來(lái)承脈祖輩下南洋開拓新天地的基因，豎起了現(xiàn)代音樂的標(biāo)識(shí)建構(gòu)“首屆吉隆坡當(dāng)代音樂節(jié)”（KL contemporary Music Festival），當(dāng)年我有興趣于這件事情，曾與作曲家同事前往助興。

前景與背景

現(xiàn)代音樂在馬來(lái)西亞的開展或許不是偶然所為。處于馬六甲海峽通道的馬來(lái)西亞有三千一百多萬(wàn)人口（大約與陜西省的人口相當(dāng)），這個(gè)上天賦予的開放地域，歷來(lái)處于東西文化和商品貿(mào)易的“十字路口”——中南半島與馬來(lái)群島、太平洋與印度洋交匯中心。在這個(gè)世界上最大的群島和廣闊海域中有兩萬(wàn)多個(gè)島嶼，總?cè)丝诩s有6.01億，而馬來(lái)西亞只占其中一小部分。明代鄭和下西洋，從福建出發(fā)途經(jīng)南洋，直達(dá)歐州和非州。19世紀(jì)末、20世紀(jì)初大批貧苦中國(guó)人“下南洋”謀生，數(shù)輩華僑人將中華文明與經(jīng)濟(jì)成果傳播發(fā)揚(yáng)光大。從終止。相隔六百年后（1405—2017）又籍“一帶一路”的新策再起浪潮。“音樂橋”實(shí)為“海上絲綢之路”的文化之橋，其主要建造者鐘啟榮顯然是一位活力四射的人物。作為70后作曲家，他的業(yè)績(jī)已經(jīng)相當(dāng)顯著{1}，但作曲并不能滿足他的音樂夢(mèng)想，他更熱心于在東南亞地區(qū)現(xiàn)代音樂的推廣和發(fā)展。于是他積蓄多年在歐洲跟隨世界大師研修現(xiàn)代音樂和傳統(tǒng)西方音樂之精華，發(fā)揚(yáng)華夏祖先生存奮斗的精神，在開放競(jìng)爭(zhēng)的海洋環(huán)境中尋到一條光亮的音樂之橋。

“音橋”藝術(shù)總監(jiān)鐘啟榮博士介紹說：“2009年，吉隆坡當(dāng)代音樂節(jié)是以德國(guó)歌德學(xué)院（Goethe Institute）贊助的東南亞青年作曲家工作坊和比賽為起點(diǎn)，2011年，以同樣方式在印度尼西亞萬(wàn)隆又舉行一次。音樂會(huì)也在印度尼西亞另外兩個(gè)重要文化城市日惹和雅加達(dá)巡演。2013，在泰國(guó)曼谷的Mahidol也用同樣的“東南亞青年作曲家工作坊和比賽模式舉行。在2016年，歌德學(xué)院的這一模式在菲律賓馬尼拉以較小的規(guī)模舉行。而在馬來(lái)西亞舉辦音橋，則是從2013年開始的”。

2017年的“音樂橋”音樂節(jié)已是第三次在吉隆坡舉辦。這個(gè)建構(gòu)在以馬來(lái)西亞當(dāng)代作曲家協(xié)會(huì)（SMCC）和C工作室（Studio C）基礎(chǔ)上的雙年現(xiàn)代音樂節(jié)，實(shí)際“操刀二人檔”是鐘啟榮和余家和。他們聯(lián)合當(dāng)?shù)刂铝τ谕茝V現(xiàn)代音樂的同仁們，多次舉辦公益性的現(xiàn)代音樂美育活動(dòng)，得到社會(huì)的贊助。其支持機(jī)構(gòu)有音樂學(xué)校、音樂團(tuán)體，也有個(gè)人和皇室成員。據(jù)了解，吉隆坡的主體藝術(shù)機(jī)構(gòu)如國(guó)家交響樂團(tuán)等并不認(rèn)為現(xiàn)代音樂是主流，以至于鐘啟榮玩笑的稱自己搞的是“地下組織”。于是乎，我們這批熱心加入去捧場(chǎng)的人就被他稱之為“音橋丐幫中國(guó)分堂”！

“十字路口”的雙重格局

馬六甲海峽通道作為東西方共認(rèn)的文化與貿(mào)易“十字路口”各有其著不同的力度與方式。從現(xiàn)代音樂文化方面來(lái)看，西方國(guó)家以德國(guó)為首在東南亞持續(xù)投入了較強(qiáng)的支持力度，譬如德國(guó)歌德學(xué)院（Goethe Institut）近年來(lái)一直實(shí)施著對(duì)現(xiàn)代音樂人才的支持計(jì)劃，成為西方文化引進(jìn)與輸出雙贏的代表性機(jī)構(gòu)之一。

據(jù)鐘啟榮介紹，從2009吉隆坡當(dāng)代音樂節(jié)起，東南亞青年作曲家工作坊和比賽就由柏林Ensemble Mosaik為主要的樂團(tuán)參和指導(dǎo)；2010 歌德學(xué)院全費(fèi)資助九位年輕作曲家，也特邀另一位印度尼西亞年輕作曲家一同到達(dá)姆斯塔特（Darmstadt）夏天作曲營(yíng)上課和觀摩。在2011年以吉隆坡當(dāng)代音樂節(jié)模式易名為“Young Composers in SEA Competition and Festival 2011”東南亞年輕作曲家比賽和音樂節(jié)在印度尼西亞萬(wàn)隆教育大學(xué)校舉行，由柏林Ensemble Mosaik、萬(wàn)隆的印度尼西亞加美蘭Kyai Fatahillah樂團(tuán)和指揮Robert HP Platz演奏了10位入選年輕作曲家的作品。

2013年?yáng)|南亞作曲家比賽和音樂節(jié)在泰國(guó)Mahidol大學(xué)，由柏林Ensemble Mosaik演奏， 指揮Enno.Pope和作曲家們自選的亞洲傳統(tǒng)獨(dú)奏樂器和演奏家，演奏了新的協(xié)奏曲作品，入選的作曲家分別來(lái)自馬、新、印、泰、越。

歌德學(xué)院于2013—2017在韓國(guó)和TIMF音樂節(jié)另主辦了由他們受邀評(píng)委推薦的4名亞洲年輕作曲家的比賽，名為“Asian Young Composers Showcase”。

從2009至今，許多參與2009吉隆坡當(dāng)代音樂節(jié)和其他東南亞作曲比賽和音樂節(jié)的年輕作曲家已經(jīng)是作曲博士畢業(yè)和在讀，這是從前在東南亞未有過這么多的作曲博士專業(yè)的盛世！

筆者獲知，對(duì)于受邀出席東南亞國(guó)家進(jìn)行交流的音樂家、藝術(shù)家無(wú)論學(xué)生或老師，只要曾經(jīng)是在德國(guó)學(xué)習(xí)過的，其路途和相關(guān)費(fèi)用都可以申請(qǐng)到德國(guó)政府提供的幫助，并負(fù)擔(dān)赴東南亞各國(guó)進(jìn)行演出的現(xiàn)代樂團(tuán)的全部費(fèi)用。在這種強(qiáng)文化措施的扶持下，東南亞的現(xiàn)代作曲活動(dòng)正在節(jié)節(jié)攀高。而中國(guó)與東南亞的華僑雖同宗同源，但支持音樂家藝術(shù)家在東南亞國(guó)家從事音樂文化的交流還缺乏機(jī)構(gòu)性的支持，在培養(yǎng)雙向交流的年輕后代以延續(xù)中華的發(fā)展與吸學(xué)習(xí)海外文化方面也還有待于提高力度和加強(qiáng)措施。發(fā)起“音橋”活動(dòng)的華裔作曲家鐘啟榮等人正是在這種時(shí)機(jī)下，不只是滿足于吸取大陸源頭的深厚滋養(yǎng)埋頭個(gè)人作品，且每年都投入很大的精力去四方活動(dòng)和進(jìn)行創(chuàng)意開發(fā)，其橋梁的作用是不可低估的。

橋內(nèi)橋外各有戲

“音樂橋”之所以稱為橋，其旨還在于不把音樂節(jié)封閉在學(xué)院之內(nèi)，也不搞成單純的現(xiàn)代作品介紹會(huì)和觀賞會(huì)，而是以演奏家、作曲家、視覺藝術(shù)家、舞蹈家（編舞）和合唱組織者共同參與的研討會(huì)、學(xué)術(shù)講座，工作坊和比賽點(diǎn)評(píng)會(huì)等多種方式呈現(xiàn)，這對(duì)青年學(xué)子和普通聽眾無(wú)疑是一個(gè)福音。2013—2017三屆“音樂橋”都貫穿了這一思維，形成對(duì)“音樂節(jié)”模式化的突破。endprint

回顧往屆音樂節(jié)的模式，大體有以下特點(diǎn)：

1.小型化和持續(xù)主題。每次音樂節(jié)大約二至三天，音樂節(jié)連續(xù)使用類似主題，例如2009音樂節(jié)主題：“城市景觀”；2013音樂節(jié)主題：“馬來(lái)西亞的聲音”；2017音樂節(jié)的主題：“與城市接軌”和“馬來(lái)西亞的聲音”。雖然主題連續(xù)但節(jié)目?jī)?nèi)容翻新。2013音樂節(jié)，有兩場(chǎng)音樂會(huì)、兩次開放排練和一次作曲家研討會(huì)，作品注重電子音樂、視覺藝術(shù)的結(jié)合。2015音樂節(jié)，除東南亞的音樂家之外，還邀請(qǐng)括美國(guó)、日本和中國(guó)在內(nèi)的68位藝術(shù)家和18個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)參與。中國(guó)作曲家溫德青的長(zhǎng)笛獨(dú)奏《牧童之笛》、葉國(guó)輝的五重奏《徒歌》、鐘啟榮以五行為題的系列作品《源》在音樂節(jié)上亮相。2017 “音橋”擴(kuò)展為七項(xiàng)活動(dòng)，仍然包括了六十多位來(lái)自泰國(guó)、馬來(lái)西亞、新加坡、印度尼西亞、菲律賓、日本和中國(guó)的音樂家、宮廷和現(xiàn)代的舞蹈家、多媒體藝術(shù)家的參與，思路開闊，不斷將現(xiàn)代音樂的定義更新。音樂節(jié)的論壇以《當(dāng)代音樂創(chuàng)作的跨媒體趨勢(shì)之三》為主題，邀請(qǐng)7位演講嘉賓一同探討如何推廣當(dāng)代音樂與跨媒體之間的互動(dòng)和創(chuàng)作，其中包括中野浩二（日本）、Otto Sidharta （印度尼西亞）、Jean-David Caillou？觕t （法國(guó)）、鄒向平（中國(guó)）、余家和（馬來(lái)西亞）、黃志雄（馬來(lái)西亞）及吳圣雄（馬來(lái)西亞）。

2.以高水品的演出樂團(tuán)推出青年作曲家的作品。按鐘啟榮的話：“本地作曲家難得有個(gè)平臺(tái)可以讓自己的作品被更多人聽見。即使學(xué)校有教導(dǎo)音樂藝術(shù)，卻又都以技術(shù)指導(dǎo)為主，較少有跨域或跨界合作的機(jī)會(huì)”，“橋”在銜接教學(xué)和跨界、作品與社會(huì)聽眾見面和互動(dòng)兩方面都名副其實(shí)。德國(guó)著名現(xiàn)代樂團(tuán)“馬賽克現(xiàn)代音樂樂團(tuán)”（Ensemble Mosaik）和“香港創(chuàng)樂團(tuán)”（Hong Kong New Music Ensemble）的演出便為觀眾聆聽優(yōu)質(zhì)的現(xiàn)代音樂提供了保障。

3，探索東南亞特色樂器與西方樂器結(jié)合的多種可能性。民族特色樂器與西方樂器的組合不是一句空話，作曲家需要了解傳統(tǒng)樂器的實(shí)際演奏，譬如：南洋特色樂器越南獨(dú)弦琴（Dan Bau）、泰國(guó)二弦琴（Saw U）以及古箏等其記譜及演奏方式與西方樂器大相徑庭。實(shí)際創(chuàng)作中西方樂器的音量往往大于特色傳統(tǒng)樂器，這不是僅僅依靠麥克風(fēng)來(lái)擴(kuò)音傳統(tǒng)樂器的音量就可以解決的問題。一些傳統(tǒng)演奏者在參與西方合奏的時(shí)候不會(huì)五線譜，是不是可以用傳統(tǒng)樂器的符號(hào)來(lái)代替五線譜？這是青年作曲家在導(dǎo)師的指導(dǎo)下在實(shí)際排練中提出的富于挑戰(zhàn)性的話題。2015第二屆“音橋”上，這些具有創(chuàng)新意識(shí)的作曲者就嘗試通過一支中（低長(zhǎng)笛）、中提琴與中阮；鋼琴與打擊樂、鋼琴、投影現(xiàn)場(chǎng)電子和三個(gè)舞臺(tái)外的音樂家；長(zhǎng)笛、小提琴、打擊樂和投影；印度舞蹈大師與中阮、長(zhǎng)笛和四重奏；為木管和撥奏樂器、打擊樂、磁帶現(xiàn)場(chǎng)電子樂和現(xiàn)場(chǎng)視頻等多種結(jié)合的方式，對(duì)這些問題進(jìn)行了多樣化的實(shí)踐探索。

現(xiàn)代音樂將不會(huì)只是小眾

經(jīng)常亮相“音橋”的音樂家有從中國(guó)學(xué)成回國(guó)的馬來(lái)西亞中阮演奏家王美頤、男中音歌唱家麥志豪、鋼琴家王正惠博士及張美玲；外籍長(zhǎng)笛家木埜下大佑（Daiske Kino-Shita），打擊樂家馬克·萊菲斯（Max Riefer）、中澤沙央里（Saori Nakazawa）、中提琴家凌藝廉（William Lane）、美國(guó)的天狼星弦樂四奏奏和馬來(lái)西亞海外歸國(guó)的年輕中西樂演奏家們。作曲家除了馬來(lái)西亞當(dāng)代作曲家協(xié)會(huì)的成員外，還包括德國(guó)的迪特爾·馬克（Dieter Mack）、印度尼西亞的米歇爾·阿斯馬拉（Michael Asmara）、菲律賓的喬那·拜斯（Jonas Baes）、泰國(guó)的及萊杰·斯大本胡（Jiradej Setabundhu）、新加坡的何志光博士等等?！耙魳颉钡某？瓦€包括行為藝術(shù)家張吉安、“手集團(tuán)”打擊樂團(tuán)總監(jiān)吳圣雄、書法家彭慶勤、印度舞大師拿督·蘭利·易卜拉欣（Dato Ramli Ibrahim）、爪哇面具舞大師阿恭·古那彎（Agung Gunawan）等人。今年，旅德鋼琴家謝亞鷗、謝亞雙子， 臺(tái)灣的笙演奏家沈翎玄，美國(guó)的打擊樂家開樂阿昆秋（Kyle Acuncius）和日本的打擊樂家神谷纮実（Hiromi Kamiya）的加盟更為“音橋”增加了不少看點(diǎn)。就“音橋”獲得社會(huì)機(jī)構(gòu)、團(tuán)體和個(gè)人的捐助的情況，也從某種角度證明了“音橋”的社會(huì)熱效應(yīng)。每屆的總贊助（現(xiàn)金和其他贊助形式）約12萬(wàn)5千至13萬(wàn)元（人民幣）左右。

以前有人稱，搞現(xiàn)代音樂的人在各地都是小眾，但世界各地加起來(lái)就是大眾。其實(shí)這話有一點(diǎn)自持清高的味道，并未認(rèn)識(shí)到現(xiàn)代音樂普及的必要性?！耙魳颉倍嗄陥?jiān)守的恰恰是當(dāng)代音樂無(wú)處不可為，且它是當(dāng)代人的文明高點(diǎn)和身份認(rèn)證。綜觀2009以來(lái)“音橋”平臺(tái)的擴(kuò)展和壯大，已經(jīng)不止于小眾，而是來(lái)自東南亞以及來(lái)自亞洲、歐洲、澳洲和美國(guó)的杰出音樂家、藝術(shù)家們帶領(lǐng)著一大批熱衷創(chuàng)新藝術(shù)的年輕人的共同參與，并形成了日益令人矚目的現(xiàn)代音樂氣象。

{1} 鐘啟榮是馬來(lái)西亞頂尖的作曲家，獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)，得獎(jiǎng)記錄包括：比利時(shí)皇家科學(xué)文學(xué)與藝術(shù)研究院Marcel Hastir大獎(jiǎng)（1999年、2003年）、第四屆波蘭安德烈？帕努夫尼克青年作曲家獎(jiǎng)（2002年）、第二屆首爾國(guó)際作曲塞大獎(jiǎng)（2003年）、2003年德國(guó)馬克斯雷格國(guó)際作曲家比賽（2004年）、馬來(lái)西亞國(guó)油愛樂交響樂團(tuán)國(guó)際作曲大獎(jiǎng)（2004年）、漢城尹伊桑國(guó)際作曲家比BMW大獎(jiǎng)（2007年）、波蘭華沙盧托拉斯基獎(jiǎng)第二名（2006年）、Giga-Hertz-Award 2009特別獎(jiǎng)（德國(guó)爾斯魯厄ZK電子音樂聲學(xué)中心）。他也獲得多個(gè)團(tuán)體和機(jī)構(gòu)邀請(qǐng)成為駐院作曲家，包括Akademie der Kunste（德國(guó)）、Herrenhaus Edenkoben（德國(guó)）、亞洲文化協(xié)會(huì)（美國(guó)）、Henri Pousseur中心（比利時(shí)）、SWR Experimental Studio（德國(guó)弗萊堡） Civitella Ranieri Foundation Fellowship （美國(guó) /意大利），韓國(guó)傳統(tǒng)國(guó)樂中心，瑞士Ignm-vs-Forum Wallis和香港春天工作坊演藝中心。他是第一位獲得美國(guó)庫(kù)塞維茲基音樂基金會(huì)獎(jiǎng)學(xué)金的馬來(lái)西亞人，同時(shí)也獲得馬來(lái)西亞十大杰出青年獎(jiǎng)（文化成就獎(jiǎng)）。 在2014年，英國(guó)哈德斯菲爾德大學(xué) （Huddersfield University）基于他對(duì)東南亞當(dāng)代樂壇的貢獻(xiàn)而頒發(fā)全額獎(jiǎng)學(xué)金和在2016授予哲學(xué)博士學(xué)位。鐘啟榮博士是C工作室的藝術(shù)創(chuàng)意總監(jiān)和馬來(lái)西亞當(dāng)代作曲家協(xié)會(huì)的副主席（2011—2016）和主席 （2017—2019）。也擔(dān)任2009年吉隆坡當(dāng)代音樂節(jié)和馬來(lái)西亞當(dāng)代作曲家協(xié)會(huì)當(dāng)代音樂節(jié)“音橋”2013， 2015和2017 的藝術(shù)總監(jiān)。2016—2017上海音樂特聘作曲教授。

鄒向平 四川音樂學(xué)院教授

（責(zé)任編輯 張萌）endprint