■陳婉喬
(中國傳媒大學,北京,100024)
從綜藝節(jié)目誕生之初,音樂便在其中處于不可或缺的位置,其作為一種極具感染力的藝術(shù)形式,在節(jié)目中成為引起觀眾共鳴、吸引觀眾的重要法寶。在國內(nèi),從綜藝晚會到電視選秀再到如今的音樂競猜類節(jié)目,在這些不同類別的音樂綜藝節(jié)目中,誕生了《超級女聲》、《中國好聲音》、《我是歌手》等不同類型的“爆款”。從2012年《中國好聲音》的誕生開始,我國綜藝節(jié)目不僅進入了版權(quán)引進的井噴時期,同時音樂類綜藝節(jié)目也踏入了進一步轉(zhuǎn)型升級時期。而在不同類別的音樂綜藝節(jié)目中,音樂發(fā)揮了不同的作用,與此同時,這些綜藝節(jié)目也在不斷推進著音樂文化產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新和發(fā)展。
不同的綜藝節(jié)目類型,都多少對音樂文化進行了運用,音樂作為一種重要的元素,在綜藝節(jié)目的表現(xiàn)方面發(fā)揮了重要的作用。而其中,音樂類綜藝節(jié)目在我國是主流綜藝節(jié)目類型之一,隨著娛樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,其形態(tài)也越發(fā)多樣化,并展現(xiàn)出各自的社會影響。
選秀競技類選秀競技類音樂綜藝節(jié)目的誕生時間相對比較早,影響力也是各類音樂綜藝節(jié)目中最為突出的。2005年,《超級女聲》誕生并將我國的選秀競技類節(jié)目推向了高潮——而“草根明星”是廣大受眾心中的“共情點”,也正是因為這樣的原因,此類節(jié)目的影響經(jīng)久不衰。
從專業(yè)級別的中央電視臺“青歌賽”到騰訊視頻推出的網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目《明日之子》,都各有側(cè)重地在選拔不同的音樂人才。而競技作為一種傳統(tǒng)的選拔方式,最直接的結(jié)果自然是為歌壇輸送人才。例如,專業(yè)級別的“青歌賽”,無疑給許多優(yōu)秀的青年歌手提供了一個展示的平臺,讓這些年輕人能夠有機會去實現(xiàn)自己的音樂夢想,也讓有才華的新人有可能通過這樣的平臺正式登上歌壇。
除此之外,選秀競技類音樂節(jié)目當中還誕生了許多優(yōu)秀的原創(chuàng)音樂。其實,除了觀眾所更為關(guān)注的音樂表演者、歌手以外,歌曲的創(chuàng)作者也是非常重要的,而如《中國好歌曲》這一檔節(jié)目,就是通過競技的方式,來鼓勵原創(chuàng)歌手的參與,讓他們能夠把自己的作品展示出來,如此去挖掘一些幕后的創(chuàng)作人。這類選秀節(jié)目一開始可能更多地是通過制造“熱門話題”或通過與那些受關(guān)注度較高的明星的“聯(lián)結(jié)”來吸引觀眾的眼球,但是如今,此類節(jié)目也越來越鼓勵多元化,亦能從中“生產(chǎn)”出更多類型的人才,從而推動音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
明星競技類在競技類型的節(jié)目中,以明星“對決”(俗稱“PK”)的形式來組織的節(jié)目自然是觀眾關(guān)注的熱點,如湖南衛(wèi)視的《歌手》(原《我是歌手》)便是此類節(jié)目的代表。毋庸置疑的是,這些已成名的歌手敢于走向比賽,便必然要在節(jié)目中有高質(zhì)量的歌曲產(chǎn)出。高關(guān)注度和與對手比較所產(chǎn)生的壓力,激發(fā)出歌壇“老手”們的創(chuàng)作改編潛能,賦予“舊歌”新的生命。而也有許多歌手堅持自己的音樂追求,更是為觀眾帶來了許多“小眾”的優(yōu)秀歌曲。通過明星的吸引力和節(jié)目效應(yīng)的帶動,一些原本不怎么為人所知的歌曲得以傳唱。
像這樣的普遍高質(zhì)量的音樂作品在音樂綜藝中的產(chǎn)出,還加入了觀眾互動投票的元素——通過對此進行觀察,還可以了解我國觀眾的音樂欣賞審美現(xiàn)狀。與此同時,明星“PK”的方式讓受眾的觀賞對象從“平民化”的競技上升到資深歌手級別的競技——經(jīng)過高水平的競技的耳濡目染之后,受眾的審美標準是能獲得一定程度的提升的。
互動類這一節(jié)目類型目前還不太普遍,其中有代表性的是湖南衛(wèi)視與“社交K歌”類手機應(yīng)用APP“唱吧”合作的《我想和你唱》。得益于科技的發(fā)展,人們可以通過手機隨時隨地“唱卡拉OK”,而借助節(jié)目的影響力,有更多的人被吸引來加入這樣互動的音樂世界。無論是對于節(jié)目還是對于APP還是對于“手機K歌”的音樂生活風尚而言,這都是一種很好的推動方式。這類節(jié)目把更多的人“劃”進了“K歌社交”圈子,提高了人們對音樂的參與性,進一步讓音樂成為雅俗共賞的藝術(shù)。
文化教育類文化教育類節(jié)目是在國家廣電總局開始鼓勵文化科教類節(jié)目后所發(fā)展起來的節(jié)目類型。此類節(jié)目的重點是傳播和弘揚中國的傳統(tǒng)文化,如《中國詩詞大會》、《中國成語大會》等——它們雖然也有著“競技”的元素,但是其本質(zhì)和選秀競技類的節(jié)目大有不同,最主要的目的是要宣傳與弘揚文化。繼《中國詩詞大會》等幾檔節(jié)目之后,中央電視臺推出了大型綜藝節(jié)目《中國民歌大會》。這一檔節(jié)目的特別之處在于,其中集結(jié)了中國民歌界的優(yōu)秀歌手,而且加入了紀錄片、劇情等不同的手段來宣揚中國的民歌文化,將自身打造為一檔民歌文化題材的節(jié)目。而這檔節(jié)目也只有通過中央電視臺這樣的平臺才能夠得以發(fā)揮它的作用,才能匯集如此多專業(yè)人士。該節(jié)目不僅體現(xiàn)了的娛樂性,更重要的是其文化性。在筆者看來,《中國民歌大會》所折射出來的也是人們的綜藝文化傳統(tǒng)回歸意識——借由綜藝節(jié)目來傳播傳統(tǒng)藝術(shù),以達到文化科教的目的,這也是電視節(jié)目自初便有的功能。電視以及如今的網(wǎng)絡(luò)視頻平臺,作為媒介來傳播音樂、傳播文化,應(yīng)當是其本有的社會責任。
音樂在其他相關(guān)類型的綜藝節(jié)目中的應(yīng)用音樂作為基本的藝術(shù)形態(tài),在音樂類型以外的許多綜藝節(jié)目當中也都起到了重要的作用。以下舉幾個與音樂相關(guān)的綜藝節(jié)目類型為例。
一種是舞蹈類節(jié)目。舞蹈與音樂本就相輔相成,“歌舞”更是被合為一個名詞,由此可見二者聯(lián)系之密切。所以在舞蹈類節(jié)目中,音樂成了必不可少的元素。例如,在今年年初推出的《這!就是街舞》中,涵蓋了許多的舞者“battle”(激烈比拼)環(huán)節(jié),而配合該環(huán)節(jié)來編配的音樂擔當了非常重要的角色——因為需要讓音樂的律動符合不同舞種的韻律,而每一個舞種所使用的音樂類型都是不一樣的,而“激烈比拼”環(huán)節(jié)需要混合不同的舞種——這就非??简炓魳稤J的功力。而在這個時候,音樂對于舞蹈節(jié)目的作用就顯示出來了。與此同時,舞蹈和音樂也體現(xiàn)出了文化上的統(tǒng)一性,如嘻哈音樂和街舞其實就都是當下年輕人“潮”文化的體現(xiàn),也正如民族音樂和民族舞共同體現(xiàn)出不同的民族特色一樣——它們在律動當中融為一體。
二是“偶像養(yǎng)成”類綜藝節(jié)目。這類節(jié)目從2017年出現(xiàn),到今年《偶像練習生》、《創(chuàng)造101》的火爆,無疑都離不開音樂。在偶像團體的養(yǎng)成過程中,歌唱能力是需要考核的基本功之一。例如,在《偶像練習生》中,所有的舞臺表演都與音樂有關(guān),不管是舞曲還是抒情慢歌,音樂都必定是其中的重要功能模塊——因為這是最直接的舞臺表現(xiàn)形態(tài)。在節(jié)目后期,甚至還出現(xiàn)了許多專業(yè)音樂制作人為節(jié)目和選手制作音樂的情況,可見,音樂對于“偶像養(yǎng)成”類節(jié)目而言是必不可少的元素。
除此之外,還有一些音樂游戲類節(jié)目——比如浙江衛(wèi)視推出過的《我愛記歌詞》,雖然說參與嘉賓并非直接在音樂上進行較量,但是從“記歌詞”的角度來進行比賽,另辟蹊徑地創(chuàng)建游戲模式,也不失為一種好的綜藝策劃思路。
在整體上,綜藝節(jié)目在娛樂產(chǎn)業(yè)的環(huán)境中,借用偶像明星帶來的粉絲關(guān)注度,也給音樂文化產(chǎn)業(yè)帶來了更多的創(chuàng)新動力和產(chǎn)品形態(tài)的可能性。
在音樂類綜藝節(jié)目中,單純的歌曲翻唱已經(jīng)難以滿足觀眾們的胃口,歌手們必須推陳出新——即便是演唱原有的歌曲,也需要結(jié)合不同節(jié)目的特色、不同觀眾的喜好來進行改編。而其中較突出的是在《夢想的聲音》、《歌手》等節(jié)目中“一線”歌手們所翻唱的“金曲”。例如,在第一季《夢想的聲音》中,林俊杰改編的《女兒情》,重新“唱活”了這首“86年版”電視劇《西游記》的主題曲——當期節(jié)目在當日同期節(jié)目收視率排名中居首位(收視率1.677%)。又如,在《歌手》第二季中,汪峰改編的誕生于網(wǎng)絡(luò)的“二次元歌曲”《普通Disco》,也給予了歌曲表達不同的可能性。在這樣關(guān)注度高的節(jié)目中,無論是依靠改編手段唱紅“冷門”歌曲,抑或是老歌新唱,在壓力的促使下,歌手皆須在短時間內(nèi)提交出高質(zhì)量的作品。在老歌煥發(fā)新貌的審美沖擊下,觀眾的審美能力和對音樂的鑒賞能力也很有可能得到有效提高。
在所有藝術(shù)品類的發(fā)展過程中,都存在去蕪存精的過程,而有效的翻唱能夠使一些好歌適應(yīng)新時代的發(fā)展,不斷衍生出具有創(chuàng)新性的作品。而媒體的力量也推動了這一進程,音樂綜藝節(jié)目中誕生的高質(zhì)量改編翻唱歌曲就是其產(chǎn)物?!耙痪€”歌手在平時大多僅會關(guān)注于原唱或是自己的歌曲,不會去創(chuàng)作過多的改編曲目,可以說,如果不是音樂類綜藝節(jié)目的推動,數(shù)量眾多的高質(zhì)量改編曲目是難以如此“爆發(fā)式”地出現(xiàn)在觀眾的視野里的。
在追求“流量”的娛樂文化時代,新歌和新人難以在歌壇立足,而原創(chuàng)音樂以及原創(chuàng)音樂人才缺乏的問題在我國的音樂市場上似乎又是長期存在的。而通過綜藝節(jié)目這個途徑,更多的選秀新人以及原創(chuàng)音樂得以站到大眾的眼前。
在推動原創(chuàng)音樂發(fā)展、為樂壇輸送“新生代”的創(chuàng)作力量方面,最有代表性的節(jié)目就是《中國好歌曲》。這檔節(jié)目將關(guān)注點放到音樂的創(chuàng)作人身上,致力于推動原創(chuàng)音樂的發(fā)展。其中,由資深音樂人擔任的“導師”角色變成助推的力量,來直接來推動原創(chuàng)音樂的發(fā)展。在該節(jié)目中,也出現(xiàn)了很多膾炙人口的原創(chuàng)歌曲,如2014年第一季的總冠軍霍尊的《卷珠簾》獲“年度好歌曲”稱號,后來還被眾多著名歌手翻唱;而如霍尊這樣的優(yōu)秀青年原創(chuàng)音樂人也在這個節(jié)目當中脫穎而出。同時,節(jié)目當然也具有“真人秀”最大的特點——“劇情化”,通過劇情推動來進一步展現(xiàn)歌曲背后的制作故事,使得每一首歌的生命更加活靈活現(xiàn),讓觀眾對“歌曲”本身的認識更進一步。
而很多其他的音樂綜藝節(jié)目,也能夠挖掘一些具有音樂創(chuàng)作天賦的新人。例如,在騰訊視頻推出的《明日之子》節(jié)目中,第一季的冠軍毛不易,也是一名極具風格的原創(chuàng)歌手,他的單曲幾乎都是自己的原創(chuàng),其中的歌曲《消愁》更是廣為傳唱,并且受到很多業(yè)內(nèi)歌手的喜愛并加以翻唱。而如果沒有電視綜藝這樣一個平臺,對于如毛不易這樣的“生長于民間”的“非科班”原創(chuàng)歌手來說,是很難走到大眾的視線當中的——這也是電視綜藝節(jié)目的魅力和“造星”功力所在。
在國家政策的號召以及文化節(jié)目興起的趨勢之下,在許多音樂類綜藝節(jié)目中,傳統(tǒng)音樂的比重有所增加,這也讓綜藝節(jié)目中的音樂元素更加多元化。特別是那些人們心目中的“頂級”歌手的演唱,往往會加入傳統(tǒng)樂器演奏的方式,使得音樂層次感更加豐富,如騰格爾、薩頂頂這樣擁有著強烈民族特色的歌手便是如此。這種做法也能夠有助于將民族音樂進一步傳承。
東南衛(wèi)視的《天籟之聲》則將自身整體定位在民族音樂的弘揚方面,以發(fā)展民族音樂為其一開始的目標。數(shù)位音樂功底深厚的、具有民族音樂風格的演唱者,如龔琳娜、哈雅樂團、騰格爾等加入演出,節(jié)目以不同的任務(wù)為考核內(nèi)容,讓這些參演嘉賓在完成音樂任務(wù)的情況下能夠表現(xiàn)出自己民族獨特的音樂魅力。這樣的一檔節(jié)目更多地體現(xiàn)出音樂真人秀的性質(zhì)——以給音樂人派發(fā)創(chuàng)作任務(wù)(以民族音樂為創(chuàng)作元素)作為情節(jié)主線,來給觀眾分享一些民族音樂人的故事,而觀眾在進一步認識民族音樂的同時,還能看到在民族音樂的傳播與堅守背后的重重困難,并能夠了解到更多關(guān)于中華民族音樂傳承的歷史和知識。其實節(jié)目的設(shè)計本身也并沒有多精巧,而是勝在關(guān)注了民族音樂文化精髓。通過電視傳播,更多的觀眾感受到了中國傳統(tǒng)音樂的魅力,并愿意去進一步走近和感受民族音樂。《天籟之聲》這檔節(jié)目集合了不同民族的優(yōu)秀歌手,將民族瑰寶通過新穎的形式展現(xiàn)出來,可見其對中華傳統(tǒng)文化的珍視。作為兼具文化教育作用與娛樂功能的綜藝節(jié)目,《天籟之聲》的嘗試可以說是成功的。
2017年《中國有嘻哈》的走紅,使得嘻哈文化更多地出現(xiàn)在了大眾的視野中。雖說此前國內(nèi)某些城市已經(jīng)有了嘻哈文化傳播的土壤,但是其傳播程度離在全國范圍內(nèi)“落地”還有著一定的距離。而如今隨著互聯(lián)網(wǎng)媒體的高速發(fā)展,這種小眾文化的“一夜走紅”成為可能。借助于明星的“高流量”,以及極具“話題度”的劇本,這檔節(jié)目本身便具備了走紅的條件。加上節(jié)目模式的創(chuàng)新設(shè)置,如“情節(jié)”中的矛盾與沖突,配合與其他產(chǎn)品合作的線下熱點營銷,觀眾可如同“看劇”般地來觀看這樣的一檔真人秀。尤其是其中的“戲劇沖突”成了節(jié)目的核心賣點——例如,讓吳亦凡、熱狗、潘瑋柏、張震岳這樣的吸引粉絲眼球的明星嘉賓去與選手結(jié)隊,通過他們“選兄弟”的過程,達到戲劇化的目的。而嘻哈文化也得以借助這樣的熱度進入觀眾的視野。
當然,像嘻哈這樣的“亞文化”,不否認其娛樂傳播具有一定的可看性,但是考慮到其“適用性”及其對本土音樂文化的影響,對其如何進行傳播的確需要斟酌。所以,在此類音樂綜藝節(jié)目中,雖然核心賣點可能并非小眾文化本身,而是明星、熱點、“流量”,但是由于節(jié)目的爆紅,也加大了對小眾文化本身的傳播,而且很難預料到其中會出現(xiàn)怎樣的負面影響。而對于觀眾來說,他們不一定能夠看到娛樂現(xiàn)象背后的某些負面的文化影響,所以,從娛樂文化管控的角度,需要對具有一定的“地下文化”性質(zhì)的小眾音樂類型的大眾傳播進行適度的把控,讓音樂文化市場能夠更加健康地發(fā)展。
在我國的綜藝節(jié)目中,一些音樂作品在改編當中獲得新的生命,得以再次傳唱,同時,一些小眾的音樂也能夠在節(jié)目中得以傳播。除此之外,原創(chuàng)歌手能夠通過綜藝節(jié)目進入大眾的視野當中,從而推動原創(chuàng)音樂的發(fā)展。從這些方面來說,綜藝對音樂文化產(chǎn)業(yè)起著積極的推動作用,能夠通過綜藝“流量”、娛樂“流量”來帶動音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
除此之外,在各類型綜藝節(jié)目當中運用的音樂元素,也在一定程度上帶動了其他文化的傳播。比如,中央電視臺推出的《經(jīng)典詠流傳》,便是通過歌詠的形式來傳唱經(jīng)典詩詞。該節(jié)目借用明星來吸取受眾的高度關(guān)注,綜合傳統(tǒng)與流行元素,打造出了一檔高質(zhì)量、高“流量”的節(jié)目,同時也通過傳唱經(jīng)典來傳播了傳統(tǒng)文化??梢姡魳肪C藝在音樂文化的傳播方面有著其特有的優(yōu)勢,能在滿足觀眾娛樂需求的同時,潛移默化地達到教育的目的,對文化的普及而言也是一種極具優(yōu)勢的手段。又如,在《中國有嘻哈》之后,繼而出現(xiàn)了《這!就是街舞》、《熱血街舞團》等一系列貼近年輕人的節(jié)目,帶動了青年“潮”文化的潮流。
作為一種文化產(chǎn)品,音樂綜藝節(jié)目必然需要不斷地發(fā)展和創(chuàng)新,來滿足觀眾不斷變化的娛樂和審美需求。作為一種音樂傳播的載體,它的模式在不斷升級的過程中,以其獨特的方式給音樂創(chuàng)作者以壓力和動力,來推動音樂作品的創(chuàng)新發(fā)展和傳播。而音樂作品的質(zhì)量、可聽度的提高,也可以讓綜藝節(jié)目的質(zhì)量得到保證。一首在節(jié)目中誕生的“金曲”,能夠反向作用于節(jié)目,提高節(jié)目的傳播力度和收視率或是點擊量。
可見,音樂文化及相關(guān)產(chǎn)業(yè)發(fā)展與綜藝節(jié)目的制作與傳播是相輔相成的。兩者若能實現(xiàn)質(zhì)量的共同提升,達到高度的契合,將能實現(xiàn)彼此的共贏發(fā)展。