張 靜 王彩鳳
我們所思考的主題是明心見(jiàn)性與視覺(jué)傳達(dá)、敘事的本質(zhì)關(guān)系。但是,這兩者看似毫無(wú)聯(lián)系,如何可能產(chǎn)生本質(zhì)的潛在的必然關(guān)聯(lián)?視覺(jué)藝術(shù)中,不正是由有關(guān)觀察的“看”的外物對(duì)象,所引發(fā)的有關(guān)表達(dá)的“見(jiàn)”的視覺(jué)痕跡嗎?
于此有必要闡明兩點(diǎn)。首先,本文所要分析闡述的,不是一般意義的瀏覽性的“看見(jiàn)”,毋寧說(shuō)“看”未必得“見(jiàn)”,淺嘗輒止的外觀瀏覽,只能浮于表面,而不得其質(zhì)。其次,我們這里努力所要揭示的視覺(jué)藝術(shù)中通過(guò)對(duì)外物對(duì)象的深入觀察之“看”,這種發(fā)掘之“看”,并非是簡(jiǎn)單的指對(duì)其外在、表象及可見(jiàn)形態(tài)的記錄,而是使之透過(guò)現(xiàn)象發(fā)掘本質(zhì)的視覺(jué)維度的內(nèi)省,進(jìn)而能與本體合二為一,乃至相互融合滲透、轉(zhuǎn)化共生,彰顯為六法之“應(yīng)物象形”而優(yōu)樂(lè)圓融之意境。
明“心”而見(jiàn)“性”,雖是佛家的止觀真理,也同樣地啟示于視覺(jué)藝術(shù)的理論思考。對(duì)明“心”而見(jiàn)“性”之間的內(nèi)在因果關(guān)聯(lián)性的探索,實(shí)際上應(yīng)該是不分初學(xué)者或是職業(yè)藝術(shù)家,應(yīng)該是貫穿于藝者一生的命題,但在藝術(shù)教育實(shí)踐中,對(duì)此核心觀念的理論闡釋和教育反思,尚處在所謂的專業(yè)學(xué)術(shù)范圍。本文就視覺(jué)圖像學(xué)、視覺(jué)傳達(dá)和敘事功能、創(chuàng)作主體與對(duì)象的關(guān)系,對(duì)本文主旨進(jìn)行嘗試性的理論梳理,并結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)觀與西方現(xiàn)代藝術(shù)觀的理論共通性展開(kāi)論述。
視覺(jué)藝術(shù)不僅僅是畫的行為,繪畫本身不是“按圖索驥”或是“看圖說(shuō)話”。所有的藝術(shù)形式本質(zhì)都可以廣義地概括為“觀察與表達(dá)”,最重要的第一步即是“觀察”。這里所說(shuō)的“觀察”是排他性的,是用自己的眼睛去看造化世界,然而這并非易事。時(shí)下視覺(jué)藝術(shù)的基礎(chǔ)教育,已經(jīng)先天地把所謂的藝術(shù)“規(guī)范”灌輸給了初學(xué)者。不知道始自何時(shí),有一種理論就是在探索藝術(shù)的“規(guī)律”,這種被規(guī)范化的所謂藝術(shù)“規(guī)律”,甚至可以精確出各種繪畫形式的造型技巧與表現(xiàn)定式。那些“勤勞智慧”的始作俑者,為初學(xué)者的藝考量身制訂了“有效”的速成法則。至此,我們?cè)俨粫?huì)用自己的眼睛去看、去發(fā)現(xiàn)、去辨別,再不會(huì)用自己的眼睛去深入地觀察每一處動(dòng)人的細(xì)節(jié),初學(xué)者只是粗略的看著,進(jìn)而很快的將視網(wǎng)膜上留下的光斑,快速的轉(zhuǎn)換成為某一種“技法速成”的“規(guī)范”結(jié)果,更有甚者,竟能幾筆顏色畫一個(gè)蘋果,用怎樣的排列筆觸,可以增強(qiáng)“塑造感”等等諸如此類,我們?cè)匐y以回到人的“第一視覺(jué)”。所謂“第一視覺(jué)印象”是指完全源于自我眼睛觀察的直觀發(fā)現(xiàn),而不是用他人的眼睛為我們做出“規(guī)范”的視覺(jué)解析和視覺(jué)模式。必須了解,并非是刻畫的技巧有什么問(wèn)題,而是自身的觀察被取代了,因?yàn)楸还噍斄恕耙?guī)律、模式、定式”化的“觀察與表達(dá)”的方法,而往往被快速接受的方法,更簡(jiǎn)單易行。當(dāng)我們第一眼看到后,首先在腦海里浮現(xiàn)出某一種與之相對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)技巧,早已在腦海里儲(chǔ)存的模式記憶此刻快速地被提取、轉(zhuǎn)換、匹配;其次是某位大師的獨(dú)特語(yǔ)言與手法方式;第三或是某位老師與之示范時(shí)的技法記憶等等,也許當(dāng)我們留在自己畫面的那些涂畫,早已經(jīng)是第N次的他者的視覺(jué)印象,而與自己的觀察毫無(wú)關(guān)系。如何將自己真正“看”、“見(jiàn)”的視覺(jué)結(jié)果,融合于自己的情感中,并把他們表現(xiàn)出來(lái),這才是視覺(jué)傳達(dá)的藝術(shù)本質(zhì)。
明“心”而見(jiàn)“性”,明“心”者,既是直指本心,菩提只向心覓,這是禪宗的智慧,更是藝者的精神宗旨。學(xué)會(huì)運(yùn)用自己的眼睛,相信自己的眼睛而眼見(jiàn)者為實(shí),唯此不可深入觀之者“見(jiàn)”。觀看是對(duì)對(duì)象的覺(jué)知,得見(jiàn)真相真諦者,則是體察本心的覺(jué)悟,故必自我觀察,自我辨析,而與本源內(nèi)心水乳交融,方可應(yīng)物。謝赫六法中,“應(yīng)物象形”,則重在“應(yīng)”字,程子云:“天地間只一個(gè)感應(yīng)”,故象物曰寫生,象人曰寫真,若于生氣真性無(wú)會(huì),則淪為土苴木偶,此謂之畫工者流。真正的入“目”,方可“應(yīng)”物,才能明“心”,每個(gè)人都有自己的眼睛,都有自己認(rèn)知事物的獨(dú)立視角,這是天賦的區(qū)別,不同的人有不同的觀察方法,才得百見(jiàn)千相,而風(fēng)格者各領(lǐng)風(fēng)騷。反之者,觀察被“技巧、技法、模式、規(guī)律”所取代,結(jié)果千人一面,沒(méi)有真正地用自己眼睛觀察,用自己眼睛看世界,而不得深入體察內(nèi)心所感,不得見(jiàn),自然無(wú)所感,更無(wú)所謂視覺(jué)傳達(dá)和敘事可言。
視覺(jué)傳達(dá)藝術(shù)研究,首要從“圖像學(xué)”(Iconology)的理論強(qiáng)化,回到“圖像本身”(Figure lui-même)的體察實(shí)踐上來(lái)。這里所提到的“圖像學(xué)”是從理論到理論的純粹思辨的過(guò)程,這類理論的思考,結(jié)論必然指向藝術(shù)哲學(xué)的“合規(guī)律性”,否則就不稱其為研究對(duì)象,于此自然會(huì)衍生出各種藝術(shù)“規(guī)律”,衍生出可供藝術(shù)初學(xué)者慣以資糧的學(xué)習(xí)“方法”和表現(xiàn)“技法”,這類模式化的視覺(jué)藝術(shù)技法,如同瘟疫般蔓延于藝術(shù)教育,并被奉為藝者的經(jīng)典“語(yǔ)錄”。
當(dāng)然,視覺(jué)藝術(shù)表現(xiàn)并非無(wú)跡可尋,但那些端倪可見(jiàn)的“跡”,不過(guò)是藝者熟之而生其“巧”的匠心所具。自古中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神之“含章司契”,理可謂筆法是有定理而無(wú)定形。老子云“長(zhǎng)短相形,高下相傾”;近代黃賓虹所論“五筆”——“平、留、圓、重、變”,前者“四筆”足見(jiàn)“司契”,惟“變”字得其真意之理。予素服膺陽(yáng)明先生“知行合一”之說(shuō),今之學(xué)者多以理論、方法論炫人心目,觀其實(shí)行,則多有未逮,此豈可謂真“知”者焉!再如,王微在《敘畫》所言:“夫言繪畫者,竟求容勢(shì)而已。且古人之作畫也,非以案城域、辨方州、標(biāo)鎮(zhèn)阜、劃浸流,本乎形者融靈,而動(dòng)者變心。止靈亡見(jiàn),故所托不動(dòng),目有所極,故所見(jiàn)不周。于是乎以一管之筆,擬太虛之體;以判軀之狀,畫寸眸之明?!睙o(wú)論是王微言之形者融“靈”,而動(dòng)者變“心”,亦或是黃賓虹提出的“五筆”之“變”,所揭示的無(wú)不是明“心”而見(jiàn)“性”,“應(yīng)”物而象“形”,隨“類”而賦“彩”的內(nèi)在邏輯。這是對(duì)藝者提出注重內(nèi)在“本真”的目標(biāo),不能淺顯地滿足于對(duì)外物對(duì)象的局部摹寫,客觀映照而已。且不說(shuō)有太多的前人藝術(shù)“模式”干擾,只就視覺(jué)也是“目有所及,故所見(jiàn)不周”,這就勢(shì)必要求藝者能以自己的眼睛,認(rèn)真地觀察,體會(huì)樸素的內(nèi)心,辨析盡可能多地豐富的對(duì)象的客觀存在,由表及里,使主客觀精神相聯(lián)系,“以一管之筆,擬太虛之體;以判軀之狀,畫寸眸之明”,使之“含章司契,不必勞情”。這里所暗喻著這樣一種藝術(shù)理念:藝者與客觀對(duì)象關(guān)系的疏密及對(duì)大千世界認(rèn)知的深淺,決定了藝術(shù)作品的基本品質(zhì)。對(duì)客觀對(duì)象的認(rèn)知能夠由表及里、由淺入深、體察透辟,自然能夠做到“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”,如印印泥,而情思暢達(dá),物無(wú)隱貌。與外部世界的隔膜,則窘境墜入“理在方寸而求之域表,義在咫尺而思隔山河”的困境之中。
視覺(jué)藝術(shù)創(chuàng)作是自我與造化的真實(shí)對(duì)話,然而視覺(jué)藝術(shù)表現(xiàn)歸根結(jié)底是藝者的內(nèi)在需要和率性表達(dá)。你想涂畫嗎?那你唯能依靠自己的眼睛,與外物與內(nèi)心最真實(shí)的接觸和對(duì)話,你首先要擺脫文字表意性的圖解功能,回歸到“隨類賦彩”本身,繪畫不是文學(xué),它承載不了太多的文學(xué)意義和敘事涵義,如同音樂(lè)的美及動(dòng)人之處,在于旋律和不在于歌詞的達(dá)意。繪畫有自己的圖像邏輯,我們所要試圖建構(gòu)的永遠(yuǎn)都是藝者自己的視覺(jué)秩序。我們必須對(duì)對(duì)象對(duì)自我的內(nèi)心都保有理性的嚴(yán)謹(jǐn)和誠(chéng)實(shí)的品格,畫家必需的前提是真實(shí)的存在,躍然畫面的是我們自己真實(shí)看到的,真實(shí)體驗(yàn)到感受到的。藝者要有誠(chéng)實(shí)、坦率的品格,手里的畫筆是內(nèi)心和眼底的真實(shí)流露,不是諂媚于人,討好世俗或趨炎附勢(shì)的江湖“筆桿”。
對(duì)于視覺(jué)藝術(shù)之繪畫元素與圖像本質(zhì)的思考,可引領(lǐng)我們探尋現(xiàn)代藝術(shù)的啟蒙發(fā)源地,由此我們不難發(fā)現(xiàn)聽(tīng)覺(jué)聲音與視覺(jué)觀看、音樂(lè)與圖像的必然聯(lián)系,早已成為啟發(fā)前輩藝術(shù)大師的重要的靈感源泉。以此觀點(diǎn)最早提論精辟觀點(diǎn)的是來(lái)自于康定斯基的重要論著《康定斯基論藝》。點(diǎn)、線、面作為視覺(jué)圖像的表現(xiàn)要素,始終被藝術(shù)教育所忽視,我們長(zhǎng)期把“點(diǎn)、線、面”作為元素性的手段價(jià)值,而非構(gòu)成畫面的要素性意義。從物理的本質(zhì)言,點(diǎn)、線、面構(gòu)成了繪畫作品,而畫面又賦予了點(diǎn)、線、面以全新的意味形式。
繪畫作品中“點(diǎn)、線、面”作為象征藝者自身的媒介,構(gòu)建于畫面之上,并完成了點(diǎn)、線、面與作者的內(nèi)在關(guān)系。涂畫的意義升華了點(diǎn)、線、面的概念形態(tài),使其以獨(dú)立生命,并彰顯出全新的意味形式,構(gòu)成于畫面中的點(diǎn)、線、面已不再是抽象的物理概念,而是具象的藝術(shù)事實(shí),這是藝者建構(gòu)視覺(jué)邏輯的本質(zhì)事實(shí)。在創(chuàng)作過(guò)程中,我們會(huì)肆意地運(yùn)用點(diǎn)、線、面,不假思索和節(jié)制的涂畫,我們所有的關(guān)注力都凝結(jié)于對(duì)客觀物象的所謂寫生中。然而,繪畫不是一個(gè)單純的技術(shù)表現(xiàn)問(wèn)題,它是觀者與對(duì)象、媒介與內(nèi)心、認(rèn)知與表達(dá)的綜合的合力作用,在我們盡情表達(dá)自我的同時(shí),點(diǎn)、線、面的真實(shí)價(jià)值和意義或許已經(jīng)悄然而失。
康定斯基如是說(shuō):“……這種形態(tài)本身不是要素,充滿這種形態(tài)的內(nèi)在緊張才是要素。并且,事實(shí)上使繪畫作品的內(nèi)容具體化的,并不是外在形態(tài);而是外在形態(tài)中起作用的種種力量=緊張。”康氏完整地揭示了視覺(jué)邏輯的本質(zhì)——“單個(gè)元素不構(gòu)成關(guān)系”,點(diǎn)、線、面自身單獨(dú)存在于畫面中,是沒(méi)有任何意義的,使其具有藝術(shù)意義的是創(chuàng)作者所建構(gòu)的獨(dú)立視覺(jué)邏輯,這便是“點(diǎn)、線、面”所具有的要素性價(jià)值所在。
在某種層面上說(shuō),康定斯基的論述揭示了藝術(shù)創(chuàng)作者所要深刻思考和探尋的圖像與媒介的轉(zhuǎn)化機(jī)制,而康氏最核心的基本要素是“點(diǎn)”,他對(duì)點(diǎn)的要素性價(jià)值,以生命運(yùn)動(dòng)的詩(shī)意描繪揭示了作為繪畫要素的深刻思考,值得我們認(rèn)真體會(huì)。他明確表達(dá)“點(diǎn)”作為一個(gè)符號(hào)化的視覺(jué)元素,即使是純粹的視覺(jué)形式,在繪畫及物理世界中,都表現(xiàn)出具有不同“辨識(shí)度”的意義模式。康定斯基自始至終都將點(diǎn)從“符號(hào)”性、“標(biāo)記”性的繪畫元素角色之中抽取出來(lái),并賦予它完形的獨(dú)立價(jià)值。
繪畫是自己的事情,用不著別人來(lái)告訴你該如何使用“規(guī)范”。我們首先要做的是“松開(kāi)”束縛自己的藝術(shù)“模式、規(guī)范”等等,從而能回歸到自己的內(nèi)心,自己的“視覺(jué)場(chǎng)域”。那些最初的屬于自己的視覺(jué)“影”、“像”,必須映照在自己的內(nèi)心,并且它們自身應(yīng)蓄積著獨(dú)立的意義和品格,它將帶領(lǐng)我們回歸到純真狀態(tài),使得我們眼前的對(duì)象不再是一個(gè)假定的形式,而是真實(shí)印刻在我們內(nèi)心的事實(shí)。藝者所見(jiàn),藝者何為——明心而見(jiàn)性,隨心而所欲。
張 靜 湖北工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院視覺(jué)傳達(dá)系
王彩鳳 湖北工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院視覺(jué)傳達(dá)系
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