王 虹

[內(nèi)容提要]多元文化中的音樂(lè)藝術(shù)，以及多元文化語(yǔ)境中的音樂(lè)教育，已經(jīng)成為當(dāng)前最前沿的國(guó)際音樂(lè)教育理念，不得不引起我們的重視、思考和研究。多元化，或者說(shuō)多樣化的音樂(lè)人才培養(yǎng)做出更大的貢獻(xiàn)，使我們的整體音樂(lè)發(fā)展更加符合世界多元音樂(lè)文化的潮流，更加具有藝術(shù)生命力與可持續(xù)發(fā)展力，從而在世界的音樂(lè)舞臺(tái)上更加具有藝術(shù)競(jìng)爭(zhēng)力。作為一名未來(lái)鋼琴教育者的培養(yǎng)者，無(wú)疑要承擔(dān)更多的責(zé)任和義務(wù)，要能夠做到審時(shí)度勢(shì)，與時(shí)俱進(jìn)，更新觀念，并在實(shí)踐教學(xué)中有效實(shí)施，這樣才能使我國(guó)的鋼琴藝術(shù)發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)，使我國(guó)的鋼琴藝術(shù)在世界文化潮流與舞臺(tái)上利用不敗之地。

21世紀(jì)，人類正經(jīng)歷著一個(gè)飛速發(fā)展的時(shí)代，隨著網(wǎng)絡(luò)及多媒體技術(shù)的迅猛發(fā)展，文化壁壘逐漸被打破，各個(gè)國(guó)家、各個(gè)民族的文化交流更加便捷、迅速、及時(shí)，也更加全面、更加深入，世界多元文化潮流也就此形成，而這股潮流也強(qiáng)烈的沖擊著每個(gè)國(guó)家、每個(gè)民族的每一種文化和藝術(shù)形式。在多元文化的潮流中，每一種藝術(shù)形式都不能夠脫離多元文化的語(yǔ)境，對(duì)于音樂(lè)藝術(shù)，以及音樂(lè)教育來(lái)說(shuō)更是如此。多元文化中的音樂(lè)藝術(shù)，以及多元文化語(yǔ)境中的音樂(lè)教育，已經(jīng)成為當(dāng)前最前沿的國(guó)際音樂(lè)教育理念，不得不引起我們的重視、思考和研究。

隨著世界多元文化的潮流和趨勢(shì)，我國(guó)的社會(huì)文化也早已脫離了單一化，而越來(lái)越鮮明的表現(xiàn)出多元化的特征。至今，多元音樂(lè)文化更是滲透到了人們生活的每個(gè)細(xì)節(jié)和角落，成為市民大多十分關(guān)注和重視的一種文化潮流與現(xiàn)象。

高校音樂(lè)教育一直是我國(guó)音樂(lè)文化發(fā)展的肇端，尤其在當(dāng)前的社會(huì)文化發(fā)展潮流與語(yǔ)境中，更是成為社會(huì)音樂(lè)教育人才培養(yǎng)的最重要基地與搖籃，讓高校音樂(lè)教育的教學(xué)更加具有社會(huì)實(shí)踐性，更直接的面向城市音樂(lè)教育的市場(chǎng)和城市音樂(lè)實(shí)踐活動(dòng)的舞臺(tái)，理應(yīng)成為當(dāng)前絕大多數(shù)高校音樂(lè)教育的最終目的，只有高校的音樂(lè)教育與多元的音樂(lè)文化產(chǎn)生有機(jī)的結(jié)合，才能真正實(shí)現(xiàn)音樂(lè)教育人才與音樂(lè)文化發(fā)展“供需”關(guān)系的良性互動(dòng)，才能在文化與經(jīng)濟(jì)兩個(gè)層面取得兼容性的發(fā)展，達(dá)到共贏的目的與效果。

一、多元文化視角與理念對(duì)于高等院校音樂(lè)教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的意義與價(jià)值

用何種態(tài)度去理解、對(duì)待和處理外來(lái)文化藝術(shù)，是一個(gè)民族、國(guó)家自身文化、藝術(shù)成熟與否的重要標(biāo)志，同時(shí)在某種程度上對(duì)于新鮮事物的接納程度也是一種民族文化是否具有強(qiáng)大的藝術(shù)生命力，是否具有可持續(xù)發(fā)展性的核心標(biāo)準(zhǔn)。而這同時(shí)也是多元文化的內(nèi)在特征與準(zhǔn)則。因此，對(duì)于音樂(lè)藝術(shù)，再具體到我們的音樂(lè)教育，直至我們的鋼琴教育教學(xué)，在當(dāng)前的世界文化潮流語(yǔ)境中，是否具有多元性，是否具有更超前的兼容性與包容性，就成為一個(gè)極為重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)?？梢院敛恢M言的說(shuō)，就當(dāng)前的客觀現(xiàn)實(shí)文化環(huán)境來(lái)講，多元化理應(yīng)，也必然應(yīng)該成為我國(guó)音樂(lè)教育的最重要教育理念之一。因?yàn)?，?duì)于音樂(lè)藝術(shù)來(lái)說(shuō)，溝通、交流與傳播的途徑主要分為兩個(gè)層級(jí)。演奏（演唱）和聆聽(tīng)，是音樂(lè)文化最直接的交流方式，但無(wú)論何種音樂(lè)，無(wú)論是直接的演奏演唱，或者音樂(lè)制作，都要由人來(lái)完成，而演奏者或演唱者的音樂(lè)理念、音樂(lè)技能與音樂(lè)風(fēng)格不是天生自來(lái)的，都要經(jīng)過(guò)系統(tǒng)的訓(xùn)練，從而形成其特有的風(fēng)格與魅力，而這都要依靠音樂(lè)教育來(lái)完成，而對(duì)于高校的音樂(lè)教育來(lái)說(shuō)，我們要培養(yǎng)的是最直接的音樂(lè)教育人才，這就無(wú)疑是音樂(lè)藝術(shù)傳播的肇端與基礎(chǔ)，是音樂(lè)文化溝通與交融的核心與第一層級(jí)。因此，多元文化視域下的理念，對(duì)于我們高校音樂(lè)教育者來(lái)說(shuō)無(wú)疑要承擔(dān)更多的責(zé)任與義務(wù)，具有更重要的作用、價(jià)值與意義。

鋼琴作為一種獨(dú)立的音樂(lè)藝術(shù)形式，至今已走過(guò)了三百余年的歷程，成為世界范圍內(nèi)普及度最高的樂(lè)器。在漫長(zhǎng)的三個(gè)世紀(jì)中，無(wú)論發(fā)展早晚，程度高低，很多國(guó)家和民族都創(chuàng)造出了具有自身文化特色與藝術(shù)魅力的鋼琴音樂(lè)作品，并涌現(xiàn)出眾多出色的鋼琴演奏家。這些分屬于不同民族的、不同風(fēng)格的鋼琴音樂(lè)作品，無(wú)論是根據(jù)自身民族音樂(lè)元素而創(chuàng)作，還是完全運(yùn)用現(xiàn)代的音樂(lè)理念與作曲手法創(chuàng)作，都必然帶有創(chuàng)作者自身血液中固有的民族個(gè)性、氣質(zhì)及魅力，而演奏者本身的民族屬性也必然會(huì)在演奏的二度創(chuàng)作中進(jìn)一步加強(qiáng)這些民族文化屬性與特征。因此，從這一角度來(lái)說(shuō)，鋼琴由于其無(wú)可比擬的普及性與表現(xiàn)力，也成為了最具多元性的器樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)形式，更加鮮明的表現(xiàn)出多元文化的屬性與特質(zhì)，更加能夠體現(xiàn)出多元文化的包容性與交融性。

在高等院校的音樂(lè)教育專業(yè)的鋼琴教育教學(xué)中，無(wú)論是在理論研究還是在實(shí)際教學(xué)的層面上，鋼琴已不僅是一種擁有最多的學(xué)習(xí)者的專業(yè)學(xué)習(xí)的樂(lè)器，更是一件包括和聲、曲式、復(fù)調(diào)等基礎(chǔ)音樂(lè)理論教學(xué)實(shí)踐的實(shí)用型工具，而這也是鋼琴多元性的另一角度的體現(xiàn)?？梢哉f(shuō)，鋼琴無(wú)論是從自身的藝術(shù)屬性、藝術(shù)特征與藝術(shù)形態(tài)，還是從具體的音樂(lè)教育教學(xué)研究與實(shí)踐的角度來(lái)講，都具有更加鮮明的多元文化屬性與特質(zhì)，因此，在當(dāng)前多元文化潮流席卷全球的二十一世紀(jì)，我國(guó)高等院校音樂(lè)教育專業(yè)鋼琴教育教學(xué)中無(wú)疑需要予以多元文化理念更多的關(guān)注，并要在具體的教育教學(xué)研究與實(shí)踐的過(guò)程中注入和實(shí)踐多元文化藝術(shù)理念，這樣才能使我們的教學(xué)內(nèi)容更加豐富，使學(xué)生的專業(yè)學(xué)習(xí)更加具有多樣性，從而在日后面對(duì)多元文化的社會(huì)文化環(huán)境時(shí)更加具有實(shí)踐能力。從更宏觀的角度來(lái)講，也能夠?yàn)槲覈?guó)多樣化的音樂(lè)人才培養(yǎng)做出更大的貢獻(xiàn)，使我們的整體音樂(lè)發(fā)展更加符合世界多元音樂(lè)文化的潮流，更加具有藝術(shù)生命力與可持續(xù)發(fā)展力，從而在世界的音樂(lè)舞臺(tái)上更加具有藝術(shù)競(jìng)爭(zhēng)力。

二、多元化藝術(shù)理念在高校音樂(lè)教育專業(yè)鋼琴教學(xué)中的貫徹與實(shí)施

（一）著力拓展教學(xué)曲目的范圍

要在保證歐洲古典主義時(shí)期鋼琴作品的教學(xué)作業(yè)數(shù)量與質(zhì)量的前提下，有意識(shí)的增加其他國(guó)家、民族的鋼琴作品，如北美，南美國(guó)家，以及近鄰日本的近現(xiàn)代鋼琴作品等等，增強(qiáng)學(xué)生的多元性鋼琴作品的理解與掌握，培養(yǎng)和提高學(xué)生的多元化音樂(lè)審美理念與意識(shí)。

在我國(guó)當(dāng)前高校音樂(lè)教育專業(yè)鋼琴教學(xué)曲目中，歐洲古典主義時(shí)期鋼琴作品占據(jù)了絕對(duì)主流，無(wú)論是教師還是學(xué)生都對(duì)這些作品更加熟悉，也更加了解，其原因是相關(guān)的文獻(xiàn)及音像資料較為豐富完整。迄今為止，歐洲古典主義音樂(lè)是人類音樂(lè)史的發(fā)展高峰，具有最成熟的藝術(shù)理論、審美觀念、審美標(biāo)準(zhǔn)，以及流派最為豐富的、數(shù)量最為眾多的鋼琴音樂(lè)作品，因此，要想掌握鋼琴藝術(shù)的真諦，歐洲古典主義時(shí)期鋼琴作品無(wú)疑是最重要的必修課程，是一切鋼琴文獻(xiàn)學(xué)習(xí)的前提和基礎(chǔ)，這一點(diǎn)是毋庸置疑的。但同時(shí)我們也必須看到，隨著社會(huì)文化發(fā)展潮流的改變，一元化的鋼琴作品選擇理念和范圍已經(jīng)不能滿足當(dāng)前社會(huì)對(duì)于多元音樂(lè)作品的需求，這就要求我們?cè)诒ＷC基礎(chǔ)的、重要的歐洲古典主義時(shí)期鋼琴作品教學(xué)與練習(xí)的同時(shí)，還要最大限度的兼顧到不同時(shí)代的不同國(guó)家、不同民族，尤其是現(xiàn)當(dāng)代新創(chuàng)作的不同風(fēng)格，不同流派的鋼琴音樂(lè)作品。使學(xué)生在掌握核心、基礎(chǔ)鋼琴藝術(shù)理念、內(nèi)涵與風(fēng)格表現(xiàn)的同時(shí)，通過(guò)對(duì)于其他風(fēng)格鋼琴作品的學(xué)習(xí)，了解不同國(guó)家的音樂(lè)特色、風(fēng)格與魅力。如，芥川野寸志、三善晃等日本現(xiàn)當(dāng)代作曲家創(chuàng)作的諸多鋼琴作品。由于日本與我國(guó)文化相近，同時(shí)在作曲技術(shù)理念與水平上有具有較高的水準(zhǔn)，因此，對(duì)于日本作曲家鋼琴作品的學(xué)習(xí)、了解與掌握理應(yīng)成為我們鋼琴教學(xué)的重點(diǎn)。同時(shí)還有美國(guó)現(xiàn)當(dāng)代諸多作曲家所創(chuàng)作的鋼琴作品，如格什溫創(chuàng)作的《前奏曲》；麥克道威爾創(chuàng)作的《森林素面》；喬普林創(chuàng)作的《演藝人》等等，由于美國(guó)音樂(lè)文化可以說(shuō)與歐洲音樂(lè)一脈相承，同時(shí)又具有鮮明的現(xiàn)代性與流行性，因此對(duì)于我們的鋼琴教學(xué)來(lái)說(shuō)也是必不可少的一環(huán)。再有南美的阿根廷，巴西等音樂(lè)藝術(shù)較為發(fā)達(dá)國(guó)家作曲家所創(chuàng)作的鋼琴作品，也值得我們對(duì)其進(jìn)行相應(yīng)的涉獵。而對(duì)于上述鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作算不上主流的國(guó)家作品的涉及和了解，其意義不但在于掌握更多的曲目，還在于通過(guò)這樣的涉獵和學(xué)習(xí)，來(lái)培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于不同風(fēng)格鋼琴作品的理解能力與掌握能力，從而使學(xué)生具備更加宏觀的，多元化的音樂(lè)思維與意識(shí)，使其音樂(lè)思維更加開(kāi)闊，更加具有適應(yīng)性。當(dāng)然，對(duì)中國(guó)鋼琴作品的學(xué)習(xí)、研究也是不可缺少的。如：賀綠汀的《牧童短笛》、朱踐耳曲、儲(chǔ)望華改編的《翻身的日子》、王建中的《百鳥(niǎo)朝鳳》等。從而能夠更好的適應(yīng)多元社會(huì)音樂(lè)文化的需要與要求。同時(shí)我們還要更加清晰的認(rèn)識(shí)到這樣一個(gè)問(wèn)題，音樂(lè)是流動(dòng)的，或者說(shuō)是時(shí)間性藝術(shù)，是極具發(fā)展性與創(chuàng)新型的藝術(shù)，這就要求我們還要在縱向的角度去貫徹多元性的文化藝術(shù)理念。誠(chéng)然，歐洲的巴洛克、古典主義、浪漫主義時(shí)期堪稱是人類音樂(lè)史上的珠穆朗瑪峰，其鋼琴作品數(shù)量之巨，水平至高，至今仍無(wú)法超越，但同時(shí)我們也必須看到，縱觀歐洲古典音樂(lè)的發(fā)展歷程，其內(nèi)在的動(dòng)力與核心價(jià)值，就體現(xiàn)在其不斷的更新與變革上，雖然現(xiàn)當(dāng)代鋼琴音樂(lè)至今仍沒(méi)有將其超越，但其內(nèi)在的創(chuàng)新與發(fā)展的基因仍然是其固有的藝術(shù)內(nèi)涵、藝術(shù)價(jià)值與意義之所在，這就要求我們?cè)诰唧w的教學(xué)與研究中同樣要具有這種發(fā)展性的、創(chuàng)新性的眼光與意識(shí)，要時(shí)刻緊跟前沿鋼琴音樂(lè)發(fā)展的潮流，盡自身最大努力的去挖掘新創(chuàng)作的鋼琴作品，這樣不但能使學(xué)生掌握最新的鋼琴作品，同時(shí)也能夠極大的培養(yǎng)和增強(qiáng)學(xué)生發(fā)展性與創(chuàng)新性的學(xué)習(xí)意識(shí)與藝術(shù)思維能力及實(shí)踐能力。而這也是多元文化藝術(shù)理念的核心內(nèi)涵之一。

（二）要在教學(xué)中注重和強(qiáng)調(diào)鋼琴作品文化背景的理解與掌握

多元文化藝術(shù)理念的在平行的維度中表現(xiàn)為多種風(fēng)格與類型藝術(shù)形式的包容與兼容，而從縱向的內(nèi)涵角度來(lái)講則是在強(qiáng)調(diào)每一種藝術(shù)種類與表現(xiàn)形式的內(nèi)在文化屬性與文化基因，因此，要想在我們的音樂(lè)教育鋼琴專業(yè)教學(xué)的過(guò)程中真正貫徹和實(shí)施多元文化藝術(shù)理念，就必須要更加注重和強(qiáng)調(diào)鋼琴音樂(lè)作品的文化背景與文化屬性的理解與掌握。

“每一種文明都是人類征服生活的綜合體現(xiàn)。藝術(shù)是這種征服的最終象征，是人類所能取得的至高和諧。然而，時(shí)代精神不僅反映在藝術(shù)中，也反映在人類活動(dòng)從宗教禮儀到工程技術(shù)的每個(gè)領(lǐng)域中。藝術(shù)觀念和表現(xiàn)方式取決于時(shí)間、地點(diǎn)和藝術(shù)家的個(gè)人氣質(zhì)。某些音樂(lè)著述家相信，說(shuō)明一個(gè)音樂(lè)家的成就，全看該音樂(lè)家對(duì)形式完善作出的貢獻(xiàn)。每個(gè)偉大的藝術(shù)家都是時(shí)代的一分子，但是他也協(xié)力幫助創(chuàng)造了時(shí)代。[1][美]保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂(lè)[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2014.”

每一個(gè)國(guó)家、民族或地區(qū)的作曲家所創(chuàng)作出的鋼琴作品必然帶有其自身或鮮明，或隱含的文化基因、文化屬性與時(shí)代性特征，我們必須要清晰的認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)。尤其對(duì)于我們音樂(lè)教育鋼琴專業(yè)的學(xué)生而言，他們?nèi)蘸蟮墓ぷ鞲嗟氖墙虒W(xué)，是為不同的人群教授和講解不同的鋼琴作品對(duì)于作品，因此，使他們對(duì)于鋼琴作品的文化內(nèi)涵與背景有一個(gè)更加全面和深刻的理解與掌握就有著尤為重要的作用、價(jià)值與意義。而這也是多元文化藝術(shù)理念的核心標(biāo)準(zhǔn)，它要求我們的教學(xué)要具有一個(gè)全新的角度，不能是是學(xué)生通過(guò)不斷的練習(xí)曲目而掌握曲目，而是要求學(xué)生首先要從“文化中的音樂(lè)角度”去理解鋼琴音樂(lè)作品，再通過(guò)不斷的練習(xí)去驗(yàn)證和掌握鋼琴作品。這樣才是在我們的教學(xué)實(shí)踐中真正貫徹了多元文化藝術(shù)理念，而同樣，這樣教學(xué)理念與教學(xué)方式在使學(xué)生能夠全面、深入掌握鋼琴作品的同時(shí)，更重要的還在于使學(xué)生掌握了鋼琴研習(xí)與教學(xué)的理念與方法，這對(duì)于未來(lái)的鋼琴教育者素質(zhì)培養(yǎng)來(lái)說(shuō)具有極為重要的作用、價(jià)值與意義。

（三）多元性文化藝術(shù)理念要求音樂(lè)教育鋼琴專業(yè)教學(xué)要更具有實(shí)踐性的眼光與多樣性的教學(xué)方式

城市音樂(lè)文化教育是我們高校音樂(lè)教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的主要目標(biāo)市場(chǎng)。城市鋼琴教育市場(chǎng)的多元性與多樣性也必然要求我們高校的教育者們?cè)诮虒W(xué)理念上要更加具有前瞻性與實(shí)踐性，要更加客觀的面對(duì)所培養(yǎng)學(xué)生的未來(lái)就業(yè)與從業(yè)問(wèn)題。要更加具有多元性的教學(xué)模式與手段。

在當(dāng)前我國(guó)的音樂(lè)教育專業(yè)鋼琴教學(xué)模式中，更多還是在延續(xù)傳統(tǒng)的教學(xué)理念、方法與模式。以一對(duì)一的專業(yè)教學(xué)為絕對(duì)主體，輔之以基礎(chǔ)理論課，如音樂(lè)史、曲式和聲等。應(yīng)該說(shuō)這樣的傳統(tǒng)教學(xué)模式具有其一定的合理性，能夠最大限度的保證學(xué)生專業(yè)技能的扎實(shí)與較高水平。在20世紀(jì)八、九年代，當(dāng)時(shí)的社會(huì)音樂(lè)教育市場(chǎng)還沒(méi)有成熟，高校培養(yǎng)的音樂(lè)教育人才就業(yè)所面臨的主要是以公辦學(xué)校為主，但進(jìn)入21世紀(jì)以后，音樂(lè)教育市場(chǎng)發(fā)生了極大的轉(zhuǎn)變，絕大多數(shù)的畢業(yè)生要面對(duì)和進(jìn)入的是各種不同類型的社會(huì)音樂(lè)教育機(jī)構(gòu)或培訓(xùn)中心，這就需要他們具備更強(qiáng)的適應(yīng)性與社會(huì)實(shí)踐技能。在這種情況下，單一的專業(yè)教學(xué)理念、模式與方法就顯得不足以應(yīng)對(duì)更加復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)狀況。這就要求我們必須清晰的認(rèn)識(shí)到這樣一個(gè)問(wèn)題，保證鋼琴音樂(lè)教育人才專業(yè)水平與質(zhì)量的傳統(tǒng)教學(xué)方式固然必須秉承，但同時(shí)也應(yīng)該輔之以更多的實(shí)踐教學(xué)技能的培養(yǎng)。要在保證專業(yè)教學(xué)的基礎(chǔ)上開(kāi)設(shè)更多的教學(xué)理論及實(shí)踐課程，同時(shí)要為學(xué)生提供更多的實(shí)踐機(jī)會(huì)，包括教學(xué)實(shí)踐機(jī)會(huì)及演出機(jī)會(huì)，最大限度的提高學(xué)生的實(shí)踐能力，更早的與社會(huì)音樂(lè)教育相接軌。并建立一套行之有效的教學(xué)體系與機(jī)制，保證隨時(shí)緊跟甚至引領(lǐng)社會(huì)音樂(lè)發(fā)展的步伐與方向。而這一切的前提都是高校音樂(lè)教師們?cè)诮逃砟钌系母拘赞D(zhuǎn)變與更新。這樣才能更加徹底的貫徹多元文化藝術(shù)理念與方法，這也是多元社會(huì)音樂(lè)文化對(duì)我們提出的必然要求。

多元文化藝術(shù)理念早就不是一個(gè)新鮮的概念，但對(duì)于我們的音樂(lè)教育，再具體到我們的音樂(lè)教育專業(yè)鋼琴教學(xué)來(lái)說(shuō)卻仍是一個(gè)有待研究和解決的新課題，面對(duì)日新月異的世界及社會(huì)文化發(fā)展潮流和趨勢(shì)，作為一名未來(lái)鋼琴教育者的培養(yǎng)者，無(wú)疑要承擔(dān)更多的責(zé)任和義務(wù)，要能夠做到審時(shí)度勢(shì)、與時(shí)俱進(jìn)、更新觀念，這樣才能為我國(guó)的鋼琴藝術(shù)發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)，使我國(guó)的鋼琴藝術(shù)在世界文化潮流與舞臺(tái)上立于不敗之地。