陳 瓏
(福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,福建 福州 350001)
音樂不僅是一種藝術(shù)形式,更是一種特殊語言。音樂能夠?qū)⒆髡叩那楦杏昧硪环N方式進行表達(dá),讓人們充分感受到音樂的力量。作為大提琴演奏者,想要將音樂本身內(nèi)容淋漓盡致表達(dá)出來,就必須提高自身修養(yǎng),不斷加強對音樂本身的理解,提高音樂辨識度,加強表演掌控能力,對表演技巧進行反復(fù)練習(xí),并在練習(xí)過程中揣摩作曲家真正想法,這樣才能通過大提琴演奏,帶給人們情感上的共鳴,從而發(fā)揮音樂最大魅力。
十八世紀(jì)下半葉,大提琴在音樂舞臺上開始嶄露頭角,并逐漸占據(jù)了重要位置,這也使大提琴表演技術(shù)與技巧有所提高。大提琴在原有的音樂形式上也進行了創(chuàng)新,逐漸向小提琴靠攏,開始使用了更高的音域。隨著許多優(yōu)秀大提琴演奏家的出現(xiàn),為大提琴的發(fā)展迎來了春天,也為大提琴演奏開啟了新篇章。大提琴跟小提琴、中提琴相比,有很大不同,從使用方法來看,大提琴不能夾在肩膀上,而是需要將其靠在左肩進行演奏。由于大提琴體積較大,所以弦與弦的距離也較遠(yuǎn),不能向小提琴一樣快速的移動到其他音上。但是大提琴的特別之處在于左手不必像小提琴與中提琴一樣,緊靠拇指來支持樂器,甚至在有些時候,可以使用拇指在內(nèi)的所有手指來進行按弦,這樣就會發(fā)出不同于中提琴與小提琴音樂效果。由于大提琴擁有廣闊的音域,不僅能為觀眾提供更加低沉的聲音,還能發(fā)出非常優(yōu)美的高音,雖然在演奏時也不似小提琴那么輕快,但是卻有著優(yōu)柔的音質(zhì),為管弦樂表演提供了新的活力。
音樂作為世界上最動聽的語言,用音樂對人的心靈進行凈化,不僅能夠陶冶人們的情操,還能給人們帶來更加豐富的精神世界。社會的快速發(fā)展為人們帶來的是日益繁忙的工作,緊張、快速的生活節(jié)奏會給人們的生活與精神帶來極大壓力,而音樂能夠在人們精神壓力過大時,為人們提供幫助,使人們獲得安寧。音樂在創(chuàng)作過程中,融入了作曲家極大的心血,同時音樂也無時無刻都能將作曲家最強烈的情感滲透出來。如果音樂缺乏情感,那么這樣的音樂就是乏而無味的,也不可能受到人們的喜愛。所以好的音樂一定富含豐富的情感,通過演奏家的演奏引起觀眾共鳴。在演奏過程中,需要用樂器與其進行配合,這樣才能煥發(fā)出新的生機與活力。演奏者在演奏中,不僅需要有嫻熟的演奏技巧,還需要有良好的音樂表現(xiàn)力,這樣才能將作品中蘊含的內(nèi)容表現(xiàn)的淋漓盡致。對于大提琴演奏者來說也是如此,在演奏過程中,演奏家必須用極強的音樂表現(xiàn)力將音樂的內(nèi)涵進行展示,這對于一名優(yōu)秀的大提琴演奏者來說具有十分重大的意義。
大提琴從一種現(xiàn)代樂器角度來講,具有極強的感染力與音樂表現(xiàn)力。從音樂表現(xiàn)力概念來看,音樂表現(xiàn)力是一個抽象的概念,人們通常將音樂表現(xiàn)力理解為在樂器表演過程中,演奏者給欣賞者帶來的直觀感受,包括帶動觀眾情緒、營造氛圍等,這也被稱之為舞臺擴張力。在很多時候,一些大提琴演奏者有著高超的樂器演奏技巧,但是在表演時,總會讓觀眾覺得表演不到位,無法讓觀眾真正感覺到演奏給人們帶來的音樂魅力,無法在情感上引起觀眾的共鳴。這也是缺乏音樂表現(xiàn)力的重要體現(xiàn),由于演奏者無法將自身情緒與音樂內(nèi)容相結(jié)合,這好比兩個不相關(guān)個體,演奏出來的音樂缺乏穿透力,那么也就無法將音樂中真正想表達(dá)的內(nèi)容傳遞給觀眾。目前從大提琴演奏實踐來看,我們會發(fā)現(xiàn)很多演奏者經(jīng)過多年訓(xùn)練,已經(jīng)有較為嫻熟的演奏技巧,但是由于缺乏對音樂內(nèi)容的理解,無法將感情投入其中,這就會導(dǎo)致大提琴演奏缺乏表現(xiàn)力。
每段音樂都是作者情感的表達(dá),而不是音符的簡單拼湊,這就需要演奏者根據(jù)作曲家所處的社會環(huán)境、個人生活經(jīng)歷等,對音樂作品進行理解。如果不對音樂背景進行挖掘,那么對音樂的理解只能停留在表面上,所演奏出來的音樂是枯燥乏味、缺少靈魂的。即使在演奏過程中,演奏者能夠?qū)⒁舴麥?zhǔn)確無誤的演奏出來,但是整個音樂作品是沒有靈魂的,也不能引起觀眾的情感共鳴。因此,在音樂作品學(xué)習(xí)過程中,演奏者需要對其中每個篇章都進行深入了解,真正去理解這段所要表達(dá)的內(nèi)涵,用心去感受作者想要表達(dá)的真正情感,將自己逐漸融入到音樂作品當(dāng)中。通過結(jié)合作者創(chuàng)作背景,對作者進行深入了解,思考為什么作者會創(chuàng)造出如此美妙動聽的音樂,從而不斷提升自身對作品的理解力與控制力。比如,演奏者在演奏前,需要學(xué)會欣賞,全身心的投入到音樂旋律中,在旋律的帶動下,感悟音樂中內(nèi)涵,從音符中尋找作曲家的一生,將這些感悟牢牢鎖在腦海中,將其幻化在指尖,在演奏時將自己對音樂的理解用大提琴去進行完整闡述,把自身與音樂相融合,把自身作為作曲家與人們訴說情感的媒介,從而展現(xiàn)出音樂的內(nèi)涵。
音樂透過音符將情感進行表達(dá),這是一種無字天書,更是一種簡簡單單卻飽含內(nèi)涵的情感語言。大提琴與其他樂器一樣,有著自身獨有的韻味與音域,因此受到人們的喜愛。在大提琴演奏過程中,透過其渾厚而深沉的音色,更容易讓人深陷其中,感受音樂所帶來的快樂。與此同時,大提琴演奏過程中,要不斷提高辨識音色的能力,只有將音色進行準(zhǔn)確辨認(rèn),才能將音樂作品內(nèi)容進行準(zhǔn)確表達(dá),透過優(yōu)美旋律,直擊人們心靈深處,并且透過準(zhǔn)確而純正的音色辨識力,帶給人一定的慰藉,以此讓人們感受到音樂所到來的溫暖。
在演奏過程中,大提琴演奏者對演奏力度的掌握直接決定了表演的成功率,也決定了表演是否能夠直接人們心靈,帶給人們情感上的共鳴。如果對力度掌握不當(dāng)就會影響大提琴演奏效果,這就像人們平常說話一樣,如果能夠掌握好聲音的高低,那么就會給人一種抑揚頓挫的感覺,人們就會更用心的去傾聽。同種道理,在大提琴演奏過程中如果長時間用同種力道,就會讓人覺得枯燥無味,溫柔的音樂時力道要輕,激昂的音樂力道要強,這樣才能不能給人一種突兀的感覺,并且更容易讓觀眾深陷其中。所以說在演奏過程中,想要將情感進行傳遞,要根據(jù)音樂氛圍對音樂力度進行掌控,要做到一氣呵成,讓觀眾充分感受到音樂的變化,這樣才能夠?qū)σ魳愤M行完美詮釋。與此同時,在加強音樂表現(xiàn)力的同時,不能忽視精準(zhǔn)控制演奏力度的重要性,不斷的對音樂作品進行揣摩,加深對音樂自身的理解,從而將音樂作品完美的展現(xiàn)給觀眾。
在演奏過程中,不僅需要演奏者擁有嫻熟的演奏技巧,還需要有較高的文學(xué)素養(yǎng),這就需要演奏者在演奏過程中,不斷對音樂作品進行深入理解。演奏者要對音樂作品中所涉及到的音樂背景相關(guān)知識與藝術(shù)修養(yǎng)進行考察,這樣才能在演奏過程中,對音樂作品的表達(dá)更加透徹。在這個過程中,對演奏者要求較高,他們要對音樂作品的風(fēng)格、情感、背景等進行理解,并在演奏時將其內(nèi)容進行充分表現(xiàn)。演奏者要充分感知音樂作品,感受音樂作品真正的意境,使其更富有藝術(shù)感染力。對音樂作品進行分析時,要對作者創(chuàng)作音樂作品的背景與情感進行考量,跨時代去把握作者情感,以此在表演過程中將時代特點與情感進行著力表達(dá),使整個演奏更加具有感染力。由于作品的背景與時代存在差異,所以在風(fēng)格上也會有很大不同,這直接關(guān)乎這音樂作品風(fēng)格走向,所以,對時代特征進行把握,了解作者創(chuàng)作背景,能夠使表演者對作品中所蘊含的情感和風(fēng)格進行更好的詮釋。在對音樂作品了解過程中,不要對其進行單一化理解,這樣很難滿足大提琴的演奏要求。演奏者需要在視奏能力范圍里,對作品進行有意識挖掘,從根本上把握作品風(fēng)格與內(nèi)涵。并且還要將目光放入作品整體,從整體上進行把控,實現(xiàn)音樂作品的在創(chuàng)作。
音樂中的自我認(rèn)知感覺在每種樂器中都是十分重要的,在大提琴演奏中也不例外,不斷提升演奏者的音樂感知能力,才是日后演奏的關(guān)鍵。在演奏過程中,需要演奏者對音樂作品進行深入了解,通過主動了解背景知識,掌握更全面的信息。在演奏過程中,要不斷鉆研演奏技巧,把握音樂藝術(shù)底蘊。大提琴作為一種抽象樂器,自身并沒有生命,只有演奏者在演奏過程中,不斷將自身的藝術(shù)展現(xiàn)力與大提琴的音樂表達(dá)力相融合,準(zhǔn)確把握好情感、節(jié)奏、力度,把大提琴演奏作為抒發(fā)自身情感、發(fā)泄自身情緒的工具,將大提琴作為載體進行演奏,向觀眾展現(xiàn)出演奏者真正的內(nèi)心世界,為達(dá)到這個目的,不僅僅需要把握藝術(shù)技巧,還要注重藝術(shù)情感的抒發(fā),從而展現(xiàn)出大提琴演奏的表現(xiàn)力。
通過開展藝術(shù)實踐活動,能夠為大提琴演奏這提供實踐演奏的場所,讓演奏者在演奏過程中對大提琴演奏有更深刻的理解與認(rèn)識,這樣有助于培養(yǎng)演奏者藝術(shù)表現(xiàn)力。為使全方位藝術(shù)實踐活動能夠順利開展下去,就應(yīng)該為大提琴演奏者提供良好的物質(zhì)支撐。一是應(yīng)該為演奏實踐提供演奏場地,通過建設(shè)藝術(shù)實踐活動基地等,構(gòu)建多種類型的文娛中心和管理機構(gòu),這樣能夠為演奏開展提供主要陣地;二是聯(lián)合多種基地讓演奏者相互交流,通過多次實踐活動來累計演奏經(jīng)驗,使演奏者逐漸形成獨具個性化的演奏風(fēng)格,這也為日后演奏中音樂表現(xiàn)力打下良好基礎(chǔ)。三是結(jié)合演奏者自身情況,積極參與各項音樂活動,不斷積累演奏經(jīng)驗,提高演奏技巧與水平,隨著整體演奏水平不斷提高,使演奏者音樂表現(xiàn)力和感染力穩(wěn)步上升。只有在表演中不斷累積經(jīng)驗,提高演奏水平,才能為演奏者在演奏時表露出音樂表現(xiàn)力作出保障?!?/p>