張青飛

〔摘 要〕秦腔現(xiàn)代戲《項鏈》面向現(xiàn)實，將主人公韓雪瑩置身于一個欲罷不能、無法逃遁的“項鏈”事件漩渦之中，凸顯現(xiàn)代人對個人操守的糾偏與升華。通過在戲劇性、唱詞抒情、表演、舞臺美術(shù)等方面的充分戲曲化，秦腔現(xiàn)代戲《項鏈》避免了簡單的“話劇加唱”，彰顯戲曲藝術(shù)的獨特魅力，成為近年來秦腔現(xiàn)代戲創(chuàng)作上的新突破之作。

〔關(guān)鍵詞〕秦腔現(xiàn)代戲；《項鏈》；徐新華；戲曲化

2018年1月，陜西省戲曲研究院重點打造的劇目秦腔現(xiàn)代戲《項鏈》亮相于西安舞臺。該劇的題材橫移自莫泊桑的短篇小說《項鏈》，此一故事因出現(xiàn)于中學(xué)語文課本而家喻戶曉。作為善于在世界文學(xué)經(jīng)典中尋找探索人性的題材的編劇，徐新華以其細(xì)膩的筆觸，完成《項鏈》從小說到戲曲的文體轉(zhuǎn)化，同時注入個人的當(dāng)代思考，在溫情和善意中唱響一曲現(xiàn)代誠信之歌，使我們看到糾偏與救贖中的人性升華。

一、本土化的轉(zhuǎn)化與改造

清初戲曲實踐家李漁云：“古人作文一篇，定有一篇之主腦。主腦非他，即作者立言之本意也。傳奇亦然?！雹傩煨氯A近年來的劇作《小鎮(zhèn)》《小城》的主題鮮明，前者改編自馬克·吐溫小說《敗壞赫德萊堡的人》，表現(xiàn)了千年古鎮(zhèn)從假象到真相、從掩飾到公開、從舊道德到新道德的轉(zhuǎn)化與升華；后者展現(xiàn)的則是人情利益鏈與現(xiàn)代契約文明的沖突。這些劇作都矚目于現(xiàn)代人的靈魂掙扎與人性復(fù)歸，聚焦于人性的豐富性與復(fù)雜性。

在秦腔現(xiàn)代戲《項鏈》中，徐新華將莫泊桑的小說《項鏈》進(jìn)行主題轉(zhuǎn)化。小說以19世紀(jì)末的法國為時代背景，以契約精神為精神背景，通過瑪?shù)贍柕赂冻?0年辛苦來償還項鏈債務(wù)的悲劇，完成對虛榮的針砭。在秦腔《項鏈》中，主人公韓雪瑩在項鏈丟失后，由于買不起真項鏈，無奈用假項鏈以解燃眉之急，從而陷入內(nèi)心糾結(jié)之中。因此，秦腔現(xiàn)代戲《項鏈》不再是對虛榮的針砭，而是通過一串項鏈的借、失、還，映照出人在虛榮、欺騙、救贖之中的心路歷程，凸顯出在當(dāng)下習(xí)以為常的生活惰性中，主人公對靈魂的自我拷問與自我救贖。

在某種程度上，可以說小說《項鏈》有渲染契約精神之用意②，而秦腔《項鏈》則將主人公韓雪瑩置身于一個欲罷不能、無法逃遁的“項鏈”事件漩渦之中，探究人性的復(fù)雜，叩問靈魂的哀鳴，凸顯現(xiàn)代人對個人操守的糾偏與升華。

徐新華在進(jìn)行主題轉(zhuǎn)化的同時，相應(yīng)地進(jìn)行社會時代轉(zhuǎn)化、人物轉(zhuǎn)化與文化轉(zhuǎn)化。社會和時代往往是決定一部作品氣質(zhì)與風(fēng)貌的決定性因素。小說《項鏈》的時代背景是19世紀(jì)80年代的法國，當(dāng)時的社會充斥著虛浮之氣，追求享樂與追求虛榮之風(fēng)大盛；而秦腔《項鏈》則以當(dāng)代中國消費主義社會時代為背景。這一社會和時代背景的轉(zhuǎn)化，必然對全劇的故事、人物、立意產(chǎn)生影響。

小說《項鏈》的主要人物是瑪?shù)贍柕拢錾硇÷殕T家庭，是教育部的小科員路瓦賽的妻子。在秦腔《項鏈》中，出現(xiàn)了三對夫婦，分別是：韓雪瑩與王亞先、傅麗麗與黃柏鈞、韓二龍與賈三妮，對應(yīng)當(dāng)代中國的普通白領(lǐng)、底層民眾與上層富豪。韓雪瑩和王亞先是憑借讀書從農(nóng)村進(jìn)入城市的普通人，是當(dāng)代中國新城市人的典型；韓二龍和賈三妮則是進(jìn)城務(wù)工的農(nóng)民，是當(dāng)代中國農(nóng)民工的代表；傅麗麗是韓雪瑩的大學(xué)同學(xué)，與富豪黃柏鈞訂婚，成功改變?nèi)松匚?。這些人物是當(dāng)代中國公民的典型形象，不同于小說對一個人物形象的呈現(xiàn)，而是矚目于形象群體，凸顯了當(dāng)代中國的民眾群像。

由小說《項鏈》到秦腔《項鏈》的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，文化的轉(zhuǎn)化是其改編能否成功的關(guān)鍵。在小說中，當(dāng)時的法國是一個具有契約精神的國度。西方的契約精神源遠(yuǎn)流長，最早可追溯到古希臘。正因為如此，在項鏈丟失后，瑪?shù)贍柕虏⑽闯延嬛\、耍聰明、“想辦法”，而是負(fù)責(zé)任的、有擔(dān)當(dāng)?shù)?。在秦腔中，韓雪瑩用假項鏈解燃眉之急后，內(nèi)心陷入糾結(jié)徘徊，凸顯的是傳統(tǒng)文化中的誠信、反省、自律、慎獨、修心等命題。當(dāng)前，不少跨文化改編的作品因為缺少本土化的文化土壤而水土不服，而《項鏈》的文化轉(zhuǎn)化則顯得較為自然。

可見，秦腔現(xiàn)代戲《項鏈》盡管脫胎于世界著名短篇小說《項鏈》，但已中國化、民族化、本土化，成為一部極富創(chuàng)造性的作品，是一部蘊(yùn)含力度的中國劇作。正如傅謹(jǐn)先生所言：“假如現(xiàn)代戲能夠存在而且能夠擁有生命力，那么它首先必須是能夠貼近當(dāng)時人的心靈，代表民眾真實心聲的?！雹?/p>

二、充分的戲曲化

秦腔現(xiàn)代戲《項鏈》從戲劇性、唱詞抒情、表演、舞臺美術(shù)等方面進(jìn)行充分的戲曲化，避免了簡單的“話劇加唱”，彰顯戲曲藝術(shù)的獨特魅力。

戲曲往往“無奇不傳”，一部優(yōu)秀的戲曲作品要在有限的時間內(nèi)展現(xiàn)盡可能復(fù)雜的戲劇沖突，使其本身充滿戲劇性。小說《項鏈》通過最后發(fā)現(xiàn)項鏈?zhǔn)羌俚倪@一情節(jié)的巨大反轉(zhuǎn)來呈現(xiàn)其戲劇性。而在秦腔《項鏈》中，在項鏈丟失后，韓雪瑩用假項鏈以解燃眉之急，此后韓雪瑩陷入了內(nèi)心煎熬，其間伴隨著與丈夫的婚姻解體，韓二龍與賈三妮誠信還錢，3年后韓雪瑩買了真項鏈還給傅麗麗，而傅麗麗與黃柏鈞也向韓雪瑩說明項鏈?zhǔn)羌俚膶嵡椤Ｔ诰o張的情節(jié)進(jìn)展中，秦腔在小說的戲劇性中，增加了符合戲曲藝術(shù)規(guī)律的戲劇性。

小說《項鏈》以冷靜的白描手法來呈現(xiàn)人物對話和場面敘述，幾乎很少觸及主人公瑪?shù)贍柕碌膬?nèi)心世界。在秦腔《項鏈》中，劇作家專注于主人公韓雪瑩內(nèi)心世界的開掘與關(guān)照，小說原著并未著筆的心理變遷與心靈悸動，得到充盈的展現(xiàn)，而這正得益于戲曲詩化的唱詞所獨具的抒情寫意功能。劇中韓雪瑩在陷入靈魂的糾結(jié)后，走路時覺得“包中的項鏈如同火燙，燙得我臉紅、耳熱、腳軟、心慌、戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢、失魂落魄幾欲狂”；聽人說話則會“一字字如利刃扎在心上，一句句都叫人羞恨難當(dāng)”。這一“解心”的戲曲創(chuàng)作手法與戲曲唱詞的抒情性相得益彰。

戲曲的最終實現(xiàn)要從文本走向舞臺。作為當(dāng)代秦腔藝術(shù)的領(lǐng)軍者，主演李梅將韓雪瑩借項鏈的無奈、丟項鏈的后悔與痛苦、還假項鏈的忐忑煎熬、還真項鏈的執(zhí)著坦然的心路歷程，層次分明地展示在舞臺上，體現(xiàn)了秦腔表演藝術(shù)家的舞臺功力。其表演極富張力，又拿捏有度，尤其是表現(xiàn)人物內(nèi)心矛盾的大段唱腔，細(xì)膩立體，感人至深，使秦腔長于抒情演唱的特征得以極大張揚。李君梅、郝衛(wèi)、王航、魏艷妮、包冬冬的表演也頗為不俗，可圈可點，以精彩的表演，詮釋著人物的內(nèi)心世界。

舞臺上出現(xiàn)的青銅色、藍(lán)色、紅色三種色彩的“人物雕塑”，代表當(dāng)代中國不同的社會群體和階層的人物形象。其以“人物流”的形式反復(fù)運動，疊加呈現(xiàn)，蘊(yùn)含著一種人與自然相統(tǒng)一、人與人和諧的本土文化智慧，在一定意義上豐富了這部戲的內(nèi)涵。此外，還通過現(xiàn)代城市與古老門樓的景片交替和光影渲染，彰顯著時代環(huán)境與身份背景的變化，凸顯出人物內(nèi)心細(xì)膩的情感。舞臺美術(shù)作為一種無言的在場，使該劇更富視覺意蘊(yùn)。

三、秦腔現(xiàn)代戲的新突破

近年來，戲曲中的跨文化改編之作層出不窮，佳作迭現(xiàn)，成為當(dāng)代戲曲文化中一道靚麗的風(fēng)景線。與戲曲跨文化改編不同的是，秦腔現(xiàn)代戲《項鏈》其實是跨文化與跨文體改編，這也意味著其難度略大。莫泊桑的短篇小說《項鏈》以19世紀(jì)末的法國為時代背景，以契約精神為精神背景，采用了簡單明了的小說線性：假—真—假。借來的項鏈?zhǔn)羌俚模€了一條真的，最后發(fā)現(xiàn)借來的項鏈?zhǔn)羌俚摹?/p>

在秦腔現(xiàn)代戲《項鏈》中，徐新華改變了這一故事的背景，以當(dāng)下中國社會為真實背景，仍然圍繞著借項鏈—丟項鏈—還項鏈而推進(jìn)情節(jié)進(jìn)展。主要人物不再是瑪?shù)贍柕拢钱?dāng)代都市白領(lǐng)韓雪瑩。女主人公韓雪瑩在出席曾在大學(xué)追求過自己的富二代同學(xué)的婚禮時，由于作為小職員的丈夫王亞先不甘被人看輕，于是在虛榮心的驅(qū)使下，與韓雪瑩的大學(xué)同窗傅麗麗極力勸說其風(fēng)光赴宴。由于將從傅麗麗那兒借來的與富豪定情的項鏈丟失，于是引發(fā)全劇的戲劇進(jìn)展。這是一個將人的靈魂放在火上烤的故事。在這一改編過程中，徐新華凸顯出個人濃烈的主體意識，給予這個故事以中國式的新的內(nèi)涵。

21世紀(jì)以來，現(xiàn)代戲創(chuàng)作可謂碩果累累，其已成為當(dāng)代戲曲舞臺最為活躍的一支演出力量，蘊(yùn)蓄著當(dāng)代戲曲整體面貌的活力與生機(jī)。對當(dāng)代生活做直接與快速的反映，一直是現(xiàn)代戲與生俱來的優(yōu)勢和優(yōu)良傳統(tǒng)。正因為直接與快速，不少作品僅停留在一般的農(nóng)村題材以及淺層次的歌功頌德、好人好事層面上，缺乏藝術(shù)蘊(yùn)藉。對于當(dāng)前社會的焦點問題、熱點問題，現(xiàn)代戲卻極少觸及。這一現(xiàn)代戲題材擇取的失衡狀態(tài)，正需要有直面社會現(xiàn)實，不回避社會深層矛盾的劇作家來孤軍深入，做出藝術(shù)示范，而徐新華正是這樣的劇作家。關(guān)注生活、關(guān)照現(xiàn)實、直面人生、拷問人性、善于揭示人性復(fù)雜，一直是徐新華作品的關(guān)鍵詞與精神實質(zhì)。

秦腔現(xiàn)代戲《項鏈》擺脫了現(xiàn)代戲真人真事表揚稿、歌功頌德行業(yè)戲的泥潭，題材選擇切中當(dāng)下的社會現(xiàn)實，以其戲劇沖突和對人物內(nèi)心情感的深入開掘，張揚了現(xiàn)代戲直面現(xiàn)實、直擊人心的藝術(shù)魅力。秦腔現(xiàn)代戲《項鏈》題材雖來自世界文學(xué)經(jīng)典，但徐新華自出機(jī)杼，使其人物不但具有清晰可觸的中國面孔，而且其形象也具有原生態(tài)的中國式情感，完成了這一題材的中國化改造。

近十年以來，陜西省戲曲研究院的現(xiàn)代戲創(chuàng)作在繼承其優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，先后推出秦腔現(xiàn)代戲《大樹西遷》（2009）《西京故事》（2011），皆是當(dāng)代秦腔現(xiàn)代戲的標(biāo)志性作品。如果說，《大樹西遷》聚焦于交大西遷扎根西部的輝煌歷程，體現(xiàn)中國知識分子的脊梁和精神，折射出中國千千萬萬勞動者的愛國奉獻(xiàn)熱情和勞動創(chuàng)造精神；《西京故事》則通過羅家兩代人來到西京城，從兩個視角展開當(dāng)代農(nóng)村人追尋城市夢路途中的坎坷。這兩部充滿現(xiàn)實主義關(guān)懷與理想光芒的力作，為新世紀(jì)的秦腔現(xiàn)代戲的創(chuàng)作樹立了標(biāo)桿。秦腔現(xiàn)代戲《項鏈》正是延續(xù)著這一輝煌的康莊大道，繼續(xù)面向現(xiàn)實，探究人性的救贖與升華，力圖尋求秦腔現(xiàn)代戲在創(chuàng)作上的新突破。

總之，秦腔現(xiàn)代戲《項鏈》矚目于對悲劇困境中人性的正面審視，對人性的豐富性與復(fù)雜性進(jìn)行精雕細(xì)刻，展現(xiàn)了現(xiàn)代人對自我道德的糾偏與升華，成為近年來秦腔現(xiàn)代戲創(chuàng)作上的新突破之作?？梢哉f，徐新華繼淮劇《小鎮(zhèn)》之后，創(chuàng)作思想更為成熟與自覺，為秦腔奉獻(xiàn)了一部具有現(xiàn)代性的探索人性之作。

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