郭佳慧

摘要：近年來，“青春片”在當(dāng)今電影中越來越占據(jù)一席重要的地位，而當(dāng)今華語電影的“青春片”又或多或少地受到巖井俊二電影的影響。本文通過分析當(dāng)今華語電影“青春片”的現(xiàn)狀及巖井俊二“青春片”對電影界的貢獻(xiàn)，試圖從巖井俊二的敘事結(jié)構(gòu)和題材選擇上來著重分析巖井俊二“青春片”對當(dāng)今華語電影的借鑒作用。

關(guān)鍵詞：巖井俊二；華語電影；青春片

一、當(dāng)下華語“青春片”現(xiàn)狀分析

青春題材的電影在我國內(nèi)地一直處于影像缺失的狀態(tài)，1995年姜文的《陽光燦爛的日子》作為內(nèi)地“青春片”的開端，講述了北京胡同里青少年的成長。進(jìn)入新世紀(jì)后，隨著日本青春純愛電影的影響和臺灣“小清新”電影在內(nèi)地的上映，青春片作為一種片型大規(guī)模出現(xiàn)在華語影壇。

青春片作為大陸電影發(fā)展的一個新方向，呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。主要表現(xiàn)為第六代導(dǎo)演在保守中的回歸[1]，以及顧長衛(wèi)、趙薇等跨界電影人的加入，豐富了內(nèi)地“青春片”的價值體系。近年來，隨著《致我們終將逝去的青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》等影片在票房上的成功，中國內(nèi)地也掀起了青春題材電影的創(chuàng)作風(fēng)潮。

隨著市場化的發(fā)展和大眾審美的需求，當(dāng)下青春片在電影市場呈現(xiàn)泛濫的趨勢，主要有兩方面的原因。一方面得益于青年文化正逐漸從邊緣轉(zhuǎn)向主流，“80、90后”的觀眾撐起內(nèi)地電影票房的大半壁江山，觀眾的年輕化直接給電影市場做了導(dǎo)向。另一方面，隨著現(xiàn)代人學(xué)業(yè)、工作、生活上壓力與日俱增，他們嘗試尋求精神的宣泄方式。而所有青春題材的電影也正是抓住了這一心理，無論是對青春的回憶，對夢想的執(zhí)著，還是對現(xiàn)實世界的無奈，都能產(chǎn)生強烈的反響。特別是對于那些青春已經(jīng)消逝的“80后”而言，他們的青春里多少都會有遺憾和傷痛，而此類影片便成為了治愈系的最佳代表。

近幾年來，內(nèi)地青春片發(fā)展的又一現(xiàn)狀是熱衷于把青春文學(xué)搬上熒幕。如《致青春》、《小時代》、《失戀33天》等。青春文學(xué)的改編把青春片推上一個新平臺，影片主題多以懷舊和初戀為主，但與之前的青春片，如姜文的《陽光燦爛的日子》和王小帥的《十七歲的單車》相比，雖在票房上成績可觀，但并未從本質(zhì)上揭露青少年成長歷程和社會現(xiàn)實等問題，使得影片止步于精神欲望的宣泄和青春逝去的懷舊，缺少對青春背后社會現(xiàn)象的反思。

通過分析不難發(fā)現(xiàn)，內(nèi)地青春片發(fā)展的不充分，很大程度上受校園生活的局限。影片多停留在青澀的愛情、珍貴的友誼等表象階段，現(xiàn)實世界里青春的叛逆、殘酷，包括校園暴力等元素都被劃入與教育功能相悖的領(lǐng)域，不可言說，這必然影響了“青春”的真實性和獨特性。更多所謂的“青春片”不得不在校園環(huán)境的束縛下演變?yōu)樾@教育片，真實的“青春片”被排斥在外，境遇尷尬。

二、巖井俊二“青春片”對當(dāng)下華語電影的借鑒意義

近幾年，隨著內(nèi)地《同桌的你》、《老男孩》、《小時代》、《致我們終將逝去的青春》等大量青春片的上映，“青春電影”又一次在內(nèi)地卷土重來。巖井俊二“青春片”對電影界的貢獻(xiàn)可以從他對電影的敘事結(jié)構(gòu)和題材選擇上歸納出來。

（一）敘事結(jié)構(gòu)：非戲劇化的情感傳遞

1.生活化的特征

巖井俊二的“青春片”為傳達(dá)某種特定的思想或生活狀態(tài)為目的，更注重生活化的情節(jié)再現(xiàn)和非戲劇化情緒的傳遞[2]。影片《關(guān)于莉莉周的一切》中，攝像機如實地紀(jì)錄著一群未成年人真實的生存狀態(tài)，上課、社團(tuán)等校園中真實的場景。巖井俊二以極端風(fēng)格化的手法直面青春期少年的精神困境。

在情感傳遞上，臺灣導(dǎo)演楊德昌則很好的借鑒了這一敘事風(fēng)格，電影《牯嶺街少年殺人事件》中看似平淡而繁瑣的鏡頭背后隱匿著青春的躁動和荒謬。逃課、暗戀、拉幫結(jié)派等情節(jié)的展現(xiàn)揭露了社會環(huán)境對青春期少年的影響。這種直觀化、生活化的場景更容易渲染觀眾的情緒共鳴。

2.多線索平行敘事手法

“形散而神不散”是巖井俊二對青春期群體成長歷程獨特的敘述方式?！肚闀分卸蛇叢┳蛹耐靽那闀c女藤井樹對國中時代的回憶交叉進(jìn)行、相互推進(jìn)，不失為一種巧妙的處理手法。兩位女主角在街邊相遇的場景中，巖井俊二并沒有留給雙方交談并給出答案的機會，而是在回望的剎那女藤井樹在困頓間消失于人群之中。故事繼續(xù)沿著兩條線索發(fā)展，直至影片結(jié)尾，渡邊博子終于在吶喊中釋懷，女藤井樹終于走出父親離開的陰影，開始新的生活。

縱觀近年來華語青春電影，采用的還是傳統(tǒng)戲劇化的敘事手法，無論是紅極一時“80后”集體回憶的《老男孩》，還是票房黑馬《致青春》，故事的完整性是可圈可點的，但鋪陳直敘的方式留給觀眾思考的空間則相對減少。所以，如果能夠既真實的展現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作風(fēng)格，又能在觀眾感性觀影的基礎(chǔ)上理性思考影片背后所要傳達(dá)的社會現(xiàn)象，這是華語電影依然需要探索的問題。

（二）題材選擇：個體生存狀態(tài)下青年文化性的關(guān)照

巖井俊二“青春片”中關(guān)注的對象總是那些精神世界無助、迷惘、活在孤獨中的個體，他通過對個體的關(guān)照，進(jìn)而走向?qū)φ麄€經(jīng)濟(jì)發(fā)展洪流中青年文化性的關(guān)照[3]?！堆辔驳分杏涗浀氖且蝗涸诔鞘谢咚侔l(fā)展中對物質(zhì)強烈欲望的年輕人，在“元都”這個異域空間里執(zhí)著追求各自的“夢想”。巖井俊二在混亂的情節(jié)中向我們再現(xiàn)了青年群體在步入社會后的真實狀態(tài)，通過對個體的關(guān)注揭露時代發(fā)展下青年的文化意識。

而當(dāng)下華語“青春片”在多元化的題材選擇上多采用傳統(tǒng)內(nèi)斂、積極向上的表達(dá)方式，雖避免了性、暴力、青少年極端心理狀態(tài)等爭議話題，但對于電影本身的藝術(shù)價值來說不免會落于俗套。究其原因，主要有以下三方面：

1.體現(xiàn)在“青春片”的藝術(shù)表現(xiàn)手法上。當(dāng)代華語青春題材電影熱衷于表達(dá)個人意識和構(gòu)建集體記憶。電影《致青春》以20世紀(jì)90年代的大學(xué)生活為藍(lán)本，講述了一群懷揣夢想的年輕人從校園過渡到社會的過程。片中阮莞為愛犧牲、陳孝正公派留學(xué)、鄭微辭職，傳達(dá)的是一種模式化的青春憂傷和影片題材的故作深沉，帶有強烈的個人化色彩。

2.表現(xiàn)在當(dāng)下華語電影市場的評價標(biāo)準(zhǔn)上。隨著媒介環(huán)境的豐富和大眾消費意識的發(fā)達(dá)，社會對電影的關(guān)注度也從‘藝術(shù)轉(zhuǎn)向‘票房[4]。青春電影也不例外，以票房價值評定電影價值的衡量標(biāo)準(zhǔn)在一定程度上便扼殺了電影的藝術(shù)價值。電影題材的選擇不再專注于故事性，而是更加關(guān)注大眾的審美需求及商業(yè)價值。由郭敬明自編自導(dǎo)的電影《小時代》三部曲在電影藝術(shù)價值的爭議中票房早已過十億?！扒啻浩钡乃囆g(shù)價值和對青年文化性的關(guān)照也在這種商業(yè)化的發(fā)展模式中趨于解構(gòu)。因此，如何處理好藝術(shù)與商業(yè)之間的平衡性，選擇電影的題材和消費環(huán)境，在影片中彌補當(dāng)下“青春片”中故事性缺乏、個體關(guān)照的缺失依然是當(dāng)下華語電影亟需解決的問題。

3.表現(xiàn)在民族文化價值的傳播上?！肚闀纷鳛閹r井俊二的經(jīng)典之作，其背后蘊含的也是民族文化傳播的力量。巖井俊二透過主人公的情感歷程闡釋了自己對于日本文化中“物哀之美”的哲學(xué)化認(rèn)知。片中青色的日式建筑、簡約而淡雅的色調(diào)，將自然之景和影片主題融合的恰到好處，傳遞著日本文化中物我合一的文化意識。

當(dāng)下華語內(nèi)地青春片的整體特征是缺少跟時代的沖撞和共鳴，因而更像一種對社會現(xiàn)實刻意的逃避。無論是《致青春》中對大學(xué)校園的回憶，還是《匆匆那年》對中學(xué)校園的唯美揭示，無一都充斥著單一的“懷舊”，都企圖喚起觀眾對逝去青春的懷念?！币虼?，當(dāng)下華語內(nèi)地青春片，無論在題材選擇還是視野開闊上都相對局限，在民族文化的傳播上也有所限制。

電影是用情感和影像力量內(nèi)化于心，從而促進(jìn)成長的藝術(shù)?！扒啻浩粌H是一種對逝去時光的懷舊情緒，也是一種有意義的民族文化精神再現(xiàn)”。因此，從電影的藝術(shù)價值來講，如何把一個有意義的青春故事演繹成為一部可以弘揚民族文化特色的作品，如何找到民族文化的影響特質(zhì)和精神內(nèi)核，是華語青春片在自己獨特的文化語境中尋找出路的根源和彰顯獨特魅力的制勝法寶。

三、結(jié)語

當(dāng)下華語青春題材的電影要想獲得實際性的突破，需要理論、實踐和市場領(lǐng)域的相互配合。根植于中國風(fēng)格和中國傳統(tǒng)文化，堅持以民族文化主體創(chuàng)新為焦點，向電影市場投放出更加具有現(xiàn)實意義的“青春片”。需要在借鑒國外優(yōu)秀青春片的基礎(chǔ)上，把青春片真正作為一門獨立的電影類型推向電影領(lǐng)域。掌握好藝術(shù)價值和商業(yè)利益之間的平衡，最終得到觀眾和市場的雙向認(rèn)可。

參考文獻(xiàn)：

[1]任飛，張彪.情感消費視角下青春電影的生產(chǎn)與消費[J].中國青年研究，2013（12）：84.

[2]朱潔.散文電影的審美品格[J].電影藝術(shù)，2003（4）：102-104.

[3]王宇丹.巖井俊二電影大眾審美及美學(xué)分析[J].魅力中國，2010（14）：130-131.

[4]王東，王琪.青春的光影與追憶[J].電影文學(xué)，2013 （19）：39-40.

（作者單位：山西師范大學(xué)）