史蒂芬·肖爾:70年代彩色攝影的先驅(qū)
把攝影觀念轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N Joseph Kraeutler Weixin Jin行之有效的藝術(shù)媒介
攝影師史蒂芬·肖爾(Stephen Shore)作品回顧展正在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出,與之同時(shí),artnet線上拍賣將精心呈現(xiàn)這位重量級(jí)美國攝影師的部分作品。在肖爾將近半個(gè)世紀(jì)的職業(yè)生涯中,他一直持續(xù)不斷地將攝影視為一種凸顯美感的媒介,并將其延伸到日常生活的各個(gè)方面。
肖爾在少年時(shí)期就已嶄露頭角。年僅14歲的他就將人生中第一批攝影作品賣給了時(shí)任紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館攝影部主任、被譽(yù)為“20世紀(jì)最杰出的人像攝影家和時(shí)尚攝影之父”的愛德華斯泰肯(Edward Steichen)。作為—位青年攝影師,肖爾成為了安迪·沃霍爾“工廠”中的一員,并在此拍攝了許多發(fā)生在這座重量級(jí)藝術(shù)孵化器中的親密影像。這幅名叫《安迪沃霍爾、山姆葛林、馬塞爾杜尚、Cord Jer & Ekstrom畫廊》的照片就為觀者展示了這座藝術(shù)工廠的幕后情形,進(jìn)而讓現(xiàn)在的我們了解到一個(gè)怯鏡的安迪沃霍爾。
作為上世紀(jì)70年代彩色攝影的先驅(qū),肖爾的出現(xiàn)把攝影觀念轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N行之有效且極為重要的藝術(shù)媒介,甚至超越了它的紀(jì)實(shí)價(jià)值。他最重要的作品是《不尋常之地》(UncommonPlaces)和《美國表面》(American Surfaces),也就是從那段時(shí)期開始,肖爾擁有
關(guān)于收藏欄目
藝術(shù)品收藏市場(chǎng)中,影像作品作為收藏界的新生代,越來越多地受到人們的關(guān)注。作為一種不斷更新、升值空間強(qiáng)勁的藝術(shù)形態(tài),它吸引著收藏界的畫廊主、藏家以及藝術(shù)家。近年來,影像作品由于其自身的特殊性,帶給收藏界不少出乎意料的驚訝,也有不少的爭(zhēng)論與疑問。
我們與全球頂尖的藝術(shù)品交易和研究平臺(tái)artnet一起合作,試圖回答這些驚訝、疑問與爭(zhēng)論。了堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)史地位和市場(chǎng)價(jià)值。比如他的作品像《棕櫚灘汽車旅館之心,棕櫚灘,弗洛里達(dá),1977年11月8日》(Heart of Palm Beach Motel,Palm Beach,F(xiàn)lorida,November 8,7977)和《第五街和百老匯,尤利卡布市,加利福尼亞,1974年9月2日》(5th StreetandBroadway,Eureka.CA.September 2.7974)都通過記錄充滿神秘且唯美的生活景象,凸顯出他那帶有強(qiáng)烈結(jié)構(gòu)形式感的作品特性。
就市場(chǎng)而言,史蒂芬·肖爾的作品在2005年首次沖到了頂峰,12年后的今天,正值他的個(gè)人回顧展落戶紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館之時(shí),相信他作品的價(jià)格必將再次攀登而上。artnet線上拍賣于2017年11月17日至29日期間舉行了史蒂芬·肖爾專場(chǎng),而這也是去探索這位攝影大師重要藝術(shù)實(shí)踐和那些歷久彌新的佳作的機(jī)會(huì)。