董慧

Deep Surface是藝術(shù)家康利妍這次與大衣展合作的藝術(shù)項目，中文譯作“表面的深淵”。因為在她看來，一件經(jīng)典的駝色Max Mara101801大衣，就是一個從表及里、從外在到內(nèi)涵、從時尚到藝術(shù)，甚至從一件大衣到整個生活方式的一個值得思考的現(xiàn)象。

我們在首爾大衣展的現(xiàn)場，兩個人都身著駝色，聊了聊由一件大衣引發(fā)的藝術(shù)話題。

藝術(shù)家康利妍Yiyun Kang是一名藝術(shù)家，學(xué)者及大學(xué)講師。出生于首爾的她畢業(yè)于首爾大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，擁有西洋畫學(xué)士學(xué)位并在美國加利福尼亞大學(xué)設(shè)計與傳媒設(shè)計學(xué)院獲得美術(shù)學(xué)碩士學(xué)位。隨后，康利妍搬至倫敦工作并正在皇家藝術(shù)學(xué)院攻讀博士學(xué)位。

康利妍的藝術(shù)創(chuàng)作主要是通過特定場地的投射裝置探索環(huán)境的關(guān)系。比如這次和Max Mara大衣展合作的藝術(shù)項目，就是在一個穹頂?shù)沫h(huán)境下投射一些畫面。其作品旨在探究對立面的價值，如虛擬與現(xiàn)實、物質(zhì)性與非物質(zhì)性、有形與無形，以及這些對立面的共性特點。

康利姸的作品不屬于這些對立價值的任何一方，而是試圖創(chuàng)造一個增強實境，輸出模棱兩可的認知，從而引導(dǎo)觀眾思索這對立的世界。

她的這種探索無疑收到了超出預(yù)期的效果，在大衣展現(xiàn)場，我們發(fā)現(xiàn)當(dāng)天觀展的人不管穿著駝色大衣還是沒穿，都會有聚集在那個穹頂下，有意無意之間抬頭就會被康利妍投射的影像，從一個畫面引入到另一個畫面，從一個公開的視覺空間引入到自我的思考空間，從身上有型的一件駝色大衣引入到一個廣袤無垠的藝術(shù)維度。

Q = 《北京青年》周刊A = 藝術(shù)家 康利妍

Q：你第一次與 Max Mara 公司會面是什么時候？當(dāng)時有何反應(yīng)？

A：我第一次去雷焦艾米利亞是在 2017 年 5 月。參觀 Max Mara 總部、工廠、檔案館以及Collezione Maramotti藝術(shù)館之前，我對整個公司的運作方式知之甚少。這次參觀不僅加深了我的了解，而且也讓我切身“感受”到了 Max Mara 的品牌理念。

Q：我也參觀過位于雷焦艾米利亞的 Max Mara檔案館，當(dāng)時感觸很多，不知你在參觀過程中，感受如何？

A：Max Mara 十分尊崇其歷史傳承以及價值觀，并努力傳承品牌理念，我十分欣賞這種態(tài)度。在維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱 V&A）擔(dān)任駐館藝術(shù)家期間，參觀博物館的珍藏館和儲藏設(shè)施給我留下了深刻印象。我認識到，博物館的整體素質(zhì)體現(xiàn)在珍藏館系列的保存完好程度以及對歷史傳承的尊重。參觀雷焦艾米利亞博物館的感受與此類似。博物館藏品重點突顯了品牌精髓，讓我印象深刻，我認為這種精髓深深植根于 Max Mara 檔案館。

Q：你當(dāng)時是否試穿了101801大衣？

A：是的。試穿了。感覺似乎每個女孩子都可以找到不同的穿著感受。

Q：你如何看待時尚？又如何展現(xiàn)時尚？

A：就定義而言，時尚是一種趨勢。它體現(xiàn)在著裝風(fēng)格、裝飾元素或儀態(tài)姿容之中。

對我而言，時尚不僅是日新月異的趨勢，更是一種個性與感受的表達方式，同時也體現(xiàn)了特定場合的獨特性。我認為，時尚品位與個人對自我身體的了解密切相關(guān)。

Q：顯然，藝術(shù)對時尚有著莫大的影響。你是否認為時尚也反過來影響著藝術(shù)？

A：正如我剛剛所說的，時尚是一種趨勢；它呈現(xiàn)流動性與趨向性，是一種與欲望密切相關(guān)的傾向。我覺得這種源自欲望的趨勢在藝術(shù)領(lǐng)域至關(guān)重要。在我看來，如今的時尚不僅關(guān)乎服裝，而且也與創(chuàng)意及整體生活方式緊密相關(guān)。舉例而言，Max Mara 不僅通過時尚單品展現(xiàn)其品牌定位，而且還通過檔案館、Collezione Maramotti藝術(shù)館以及 Max Mara 女性藝術(shù)獎來明確品牌形象。時尚與藝術(shù)處于共生狀態(tài)，彼此影響，互為助力。

Q：你覺得時尚與藝術(shù)的交匯點是什么？

A：這次的展覽就是很好的契合點！接著上一個問題，我覺得這次的展覽是對 Max Mara 品牌的整體呈現(xiàn)。這不僅關(guān)乎 Max Mara 的制衣歷史，而且還關(guān)乎其悠久傳承以及對藝術(shù)的推崇。我覺得這次展覽將催生一種動態(tài)體驗，通過當(dāng)代藝術(shù)作品將 Max Mara 與其受眾聯(lián)系起來。這也剛好契合了這次的主題Deep Surface，表面的深淵。

Q：藝術(shù)創(chuàng)作與時尚創(chuàng)作之間有何差異？

A：這兩種創(chuàng)作其實很相似。創(chuàng)作藝術(shù)作品與時尚作品都需要耗費心力、力求完美，并且要求不同程度的協(xié)作。不過，藝術(shù)創(chuàng)作有時并不限于對銷售的考量，而是一種興之所至的直覺創(chuàng)作。我覺得藝術(shù)與時尚之間的本質(zhì)差異在于后者對銷量的要求。在我看來，在構(gòu)思、視覺化以及受眾欣賞方面，藝術(shù)比時尚要相對自由一些。

Q：空間是你作品中的重要元素。你是如何將圓頂元素融入本次創(chuàng)作項目中的？

A：對我而言，圓頂是一個極具挑戰(zhàn)性的基本建筑要素。Coats！展覽空間的圓頂直徑為 20 米，因此更具挑戰(zhàn)性。它并非一件物品，而是一種完全沉浸式、吸納式的環(huán)境。我們對于這種環(huán)境的構(gòu)思以及改造方式與其他建筑元素截然不同。因此，我首先需要弄清楚圓頂結(jié)構(gòu)在概念與實用功能上的特性，然后再創(chuàng)作出與圓頂結(jié)構(gòu)關(guān)聯(lián)的影片。我通過這種方式摸索建筑環(huán)境的軌跡，并據(jù)此構(gòu)建我的敘事結(jié)構(gòu)；呈現(xiàn)沉浸式圓頂體驗。

Q：你希望你的作品激發(fā)怎樣的受眾參與方式？

A：我和建筑師 Ico 對本次展覽的開放式走廊投入了大量精力。觀眾可順著走廊前行，在我們打造的環(huán)境中自由暢行，獲得專屬體驗。由此，我對圓頂?shù)臉?gòu)想與走廊的設(shè)計理念也彼此呼應(yīng)。我的設(shè)計既不是電影式的線性敘事，也沒有確切的起止點。相反，它在圓頂表面自由流動，在整個環(huán)境中循環(huán)往復(fù)。觀眾可以長時間逗留于此，讓自己完全沉浸于這種環(huán)境之中。我希望觀眾在多寶閣與圓頂空間之間自由穿梭，在物體與環(huán)境之間隨性行走，在表面與深層之間自如游走。

Q：你的藝術(shù)創(chuàng)作與韓國文化之間有何聯(lián)系？

A：我覺得就表層而言，韓國傳統(tǒng)文化對我的創(chuàng)作影響甚微，它對我的影響更多地停留在潛意識層面。我的裝置作品絕大多數(shù)都是根據(jù)特定場所創(chuàng)作而成的，因此我會根據(jù)既定條件靈活應(yīng)變，也會將我的創(chuàng)作元素與現(xiàn)有結(jié)構(gòu)巧妙結(jié)合，以此打造全新體驗。

Q：你現(xiàn)在大部分時間居住在倫敦，這次借大衣展又回到首爾，有什么感受？

A：這里有家人，這是家。我們采訪過Max Mara的創(chuàng)意總監(jiān)Ian Griffiths，很巧合，在他眼里，大衣就是女人的家。

你覺得如何才能將您的創(chuàng)作元素與駝色大衣這個時尚元素結(jié)合起來？

首先，我不認為自己完全了解時尚設(shè)計要素。但對我而言，至少就 Max Mara 而言，我作品中的基本要素與品牌時尚風(fēng)格有著一個很大的共通點。Max Mara 長期以來都對其理念及傳承推崇備至，而我個人也堅守著一門經(jīng)久不衰、始終如一的手工藝術(shù)。此外，Max Mara 的極簡主義與現(xiàn)代美學(xué)風(fēng)格與我推崇的視覺元素不謀而合。我的作品與 Max Mara 的設(shè)計都剔除了虛華矯飾；都忠于本源，人們通過這些作品與服飾設(shè)計感受到的不是裝飾元素的堆砌，而是其深處的幽幽詩意。