常遠

摘要：在油畫中，所涵蓋的范圍包括平面的結(jié)構(gòu)油畫藝術(shù)、版式油畫藝術(shù)、文化內(nèi)涵以及民族文化內(nèi)涵等多個方面，是一門應(yīng)用范圍非常廣泛的學(xué)科。在油畫中，其結(jié)構(gòu)中的多樣性和藝術(shù)性以及蘊含的色彩觀念在整體的油畫中占據(jù)著重要的地位。面對社會的不斷變化和發(fā)展以及當(dāng)代油畫的不斷變換，油畫色彩觀念的研究已經(jīng)成為油畫藝術(shù)領(lǐng)域重視的一個版塊，本文主要是從柯羅色彩觀念的作品中色彩觀念的兩個層面著手，分析油畫的材料、色彩、造型以及內(nèi)涵等，進行論證分析對油畫中的色彩觀念研究，著重點在色彩觀念及創(chuàng)新油畫藝術(shù)、尋找油畫藝術(shù)的新思路和新方法。

關(guān)鍵詞：柯羅；色彩觀念；藝術(shù)創(chuàng)作

一、柯羅之前的色彩觀念

油畫是源于西方的畫種，已有近一個世紀(jì)的發(fā)展歷程。從老一輩的藝術(shù)家們就在孜孜不倦地探尋著如何發(fā)展富含意象的油畫，為我們留下了寶貴的意象畫作與美學(xué)理論。近代以來，油畫的傳承與發(fā)展開始逐漸融合意象的理念，并逐漸形成了具有特色的繪畫語言與意象表達。各個時期的油畫家大師，如倫勃朗、維米爾、米勒都創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的肖像作品，他們的作品不僅描繪人物的外形，而且還表達出當(dāng)時的社會精神風(fēng)貌和畫具的情感，因此，它們能源遠流長，成為經(jīng)典，引起欣賞者的共鳴。

（一）柯羅繪畫色彩特色體現(xiàn)對自然和生活的熱愛

大千世界的景色是絢麗多彩的，為了讓畫面發(fā)出光彩，顯示出油畫色彩的獨特魅力，就要求我們了解色彩的規(guī)律，運用色彩規(guī)律來更好地表現(xiàn)客觀世界。在繪畫創(chuàng)作中所要堅持的原則就是將作品當(dāng)作自己的一種心理的寄托來呈現(xiàn)，這也深刻地影響了柯羅的繪畫創(chuàng)作風(fēng)格和特點。繪畫創(chuàng)作不是純藝術(shù)，也不是純繪畫，它始終都是藝術(shù)與技術(shù)的高度結(jié)合。

（二）柯羅有著獨特的繪畫色彩語言

強烈的個人風(fēng)格是柯羅色彩觀念繪畫創(chuàng)作的顯著特點。油畫重在表現(xiàn)人物的真實容貌，力求把握神態(tài)，并反映出人物的性格特征。然而，面對人物的繪制，不應(yīng)當(dāng)只是單純地表現(xiàn)人物的外貌形象，更重要的是要深刻地表現(xiàn)出人物的性格、內(nèi)心世界及活動等一切特點，繪畫色彩語言的藝術(shù)價值就由此彰顯出來。環(huán)境和人物的多樣性決定了這類作品可以展示不同的人物性格。在特定的環(huán)境中繪制特定的人物，所繪制的作品具有典型意義。

一是對作品取材的客觀事物形體進行簡化，取其大勢，主觀性地舍棄啰嗦累贅的細(xì)枝末節(jié)。二是對作品畫面整體明暗效果的簡化，增強其趨向于平面化與裝飾性的藝術(shù)效果。平涂時色彩效果最強，過分地強調(diào)立體感反而會使色彩效果減弱。而本次創(chuàng)作的作品，取消了畫面中的立體因素，使作品日趨平面化，因為本人認(rèn)為平面是意境表達最高的境界。除此之外，對于作品要用平面化的意識去分析、弱化對象的三維空間，取得對物象形狀的清晰度。拋開事物表面細(xì)節(jié)，去分析隱藏在物象中的黑白灰關(guān)系。打破物與物、自然光線與固有色之間的界限，將空間背景的形狀也視為造型因素，再把這種綜合的黑白灰色塊所構(gòu)成的平面涂上顏色，并形成正確的色調(diào)對比度。第三點是對作品采用了簡化色彩。這一點是參考了當(dāng)代的許多畫家，為了追求畫面的精神性，對畫面色彩關(guān)系進行高度提煉概括，達到符合自己內(nèi)心感受的形色關(guān)系。

（三）純樸謙和的性格體現(xiàn)在柯羅的色彩語言中

一個畫面必須要有主次、虛實等對比關(guān)系，主體才會突出。以前，我剛接觸油畫的時候，覺得畫得像作品一樣就成功了，為了畫面的藝術(shù)效果，不斷嘗試新的技法、材料并進行研究，不同的環(huán)境、不同的人物表現(xiàn)出形式多樣的油畫，這反映他們自身對社會、對生活的一種情感的宣泄，使我對寫實油畫有了新的認(rèn)識。因此，在創(chuàng)作的調(diào)整階段，把一些層次突出的部分進行減弱，從而強化人物在整幅畫中的主體關(guān)系。

二、柯羅的色彩觀念

（一）著重強調(diào)光、空氣與色彩的變化

繪畫作為一種重要的文化藝術(shù)表現(xiàn)形式，和其他任何一種文化藝術(shù)表現(xiàn)形式一樣，都離不開相關(guān)的歷史背景和文化差異的影響。這就是造成人物繪畫這種繪畫形式在不同國別和地區(qū)存在顯著差異的最根本的原因，在思想文化、社會環(huán)境、歷史背景、人文風(fēng)俗、地理差異等綜合性要素的影響下，人物繪畫存在著各自的特點。正是因為人物繪畫自身發(fā)展的特點和所經(jīng)歷的發(fā)展階段不同，以及影響人物繪畫的因素的多樣性，世界人物繪畫歷史上都具有重要地位的文化古國，在其發(fā)展過程中，都能發(fā)現(xiàn)在國內(nèi)的繪畫所呈現(xiàn)出來的顯著差異。不同的文化背景下都會對其國內(nèi)的當(dāng)代人物繪畫產(chǎn)生重要的影響。藝術(shù)在根本上還是觀照人的內(nèi)心、解釋情感與生活、詮釋人生。

（二）將光線作為表達情感的重要手段

接受放寬了色彩的配置力度，更加注重以符號形式表現(xiàn)，空間配置既有完滿的一部分，又相對空余一部分，留給欣賞者想象的空間。色彩對比也比較明顯，深黑色與淺黑色的搭配，構(gòu)成鮮明對比。線條平整、流暢，運用簡練的線條構(gòu)圖，表現(xiàn)出藝術(shù)家的個性思維，給人帶來一種比較簡潔、凝練、舒暢的感覺。

（三）透明雅致的暗部用色

從他的繪畫作品中不難看到傳統(tǒng)的古典主義特征，但其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和審美風(fēng)格使人流連忘返，給人以美的享受?？铝_在創(chuàng)作時主觀地將眼前人物根據(jù)自己畫面的需要進行增減，所以他的繪畫作品不再是單純的對景寫生，而是流露出自己內(nèi)心對生活的情感。

三、色彩觀念對以后畫家的影響

（一）焦點透視

利用科學(xué)的方法如透視、光線、色彩等把所看見的東西真實地畫出來，體現(xiàn)了西方繪畫表現(xiàn)的一種手法。畫面上呈現(xiàn)準(zhǔn)確的透視關(guān)系是西方繪畫對空間處理的一個重要特點。

（二）明暗的透視

遠近距離因明暗的層次而顯露。確定畫的明暗和形體變化以后，進入明暗。在對比中求平衡，在均衡中有對比。弱化的上色方式分清主觀體與客觀體，用小塊的上色方式來局部地處理畫面，將畫面的協(xié)調(diào)性發(fā)揮到比較適當(dāng)?shù)某潭取?/p>

（三）空氣透視

物體距離的遠近不同所運用的線條也有所不同，其規(guī)律為近的物體清晰，遠的物體模糊；近的物體粗，遠的物體細(xì)；近的物體長，遠的物體短。這就是空氣透視法的特點。作品優(yōu)美的造型，精煉的剪法和恬靜的意境，注重畫面的構(gòu)圖的折枝式、全景式，還注重畫面的情景交流，悠遠、恬談、安靜、富有詩意情趣。色彩鮮艷，立體感強，刻畫生動，對客觀事物的刻畫要求精準(zhǔn)。

四、結(jié)語

面對新的機遇和挑戰(zhàn)，作為藝術(shù)創(chuàng)作者，需要致力于在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，把握時代的脈搏，努力讓作品更加貼近生活，與時俱進，以創(chuàng)作出優(yōu)秀的油畫作品。面對當(dāng)今寫實油畫藝術(shù)日益發(fā)展的趨勢，更需要自身通過研究探索，總結(jié)出適合自己的藝術(shù)道路，并非盲目去重復(fù)別人曾經(jīng)說過的話，藝術(shù)在不同的生活環(huán)境與地域文化中存在著很大差異。因此，一些藝術(shù)家通過不斷在國內(nèi)外與優(yōu)秀的畫家交流，通過學(xué)習(xí)別人的精髓，來進一步提高自己對藝術(shù)的修養(yǎng)，從而在油畫創(chuàng)作中有所突破。

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